| Draamateatteri "Ostrov" | |
|---|---|
| Benois House , jossa Ostrov-teatteri sijaitsee | |
| Perustettu | 1990 |
| teatterirakennus | |
| Sijainti |
Venäjä , Pietari , Kamennoostrovsky per. , 26-28 |
| 59°57′44″ s. sh. 30°18′48 tuumaa e. | |
| Hallinto | |
| Taiteellinen johtaja | Isaeva, Tamara Borisovna |
| Verkkosivusto | Virallinen sivusto |
Draamateatteri "Ostrov" - teatteri Pietarissa , joka sijaitsee Kamennoostrovsky Prospekt 26-28 ( "Benoit's House" ).
Teatterin perusti vuonna 1990 A. V. Boloninin johtama näyttelijäryhmä . Ensimmäinen esitys - Nabokovin romaaniin perustuva "Kutsu telotukseen" - tunnustettiin kriitikoiden parhaaksi esitykseksi 1991 .
Ensimmäiset kuusi vuotta seurue esiintyi kaupungin eri paikoissa, ja lähes kaikki ansaitut rahat menivät vuokraan. Vaikeuksista huolimatta näiden vuosien aikana lavastettiin vielä kolme esitystä: "Käytökoiran uusi paluu" (hopeakauden runoilijoista), Shakespearen "Hamlet" ja A. N.:n näytelmään perustuva "Syytön ilman syyllistä" . Ostrovski . Vuonna 1996 kaupungin pormestari A. A. Sobchak määräsi I. P. Vladimirovin pyynnöstä jakamaan tilat Ostrov-teatterille. Pian luova ryhmä sai puolikellarin Benois-talossa Kamennoostrovsky Prospektissa , joka vaati korjausta. Remontoiduissa tiloissa on esiintynyt vuodesta 1999 lähtien .
26. elokuuta 2016 Z.D.I. kuoli. Venäläinen Aleksandr Vladimirovich Bolonin. [1] [2] Teatteria johtivat Isaeva Tamara Borisovna ja Bolonin Grigory Aleksandrovich.
Seuran pysyviä jäseniä teatterin perustamisesta lähtien ovat Aleksanteri Vladimirovitš Bolonin - teatterin perustaja, taiteellinen johtaja (2016 asti), useiden esitysten ohjaaja ja käsikirjoittaja, näyttelijä, Venäjän kunniatyöntekijä; Tamara Borisovna Isaeva - näyttelijä, teatterin taiteellinen johtaja (vuodesta 2016), Venäjän kunniataiteilija, A. V. Boloninin leski; ja Yu. D. Ageikin. Heidän lisäksi tuotantoihin osallistuu yli kaksi tusinaa näyttelijää. Suurin osa näyttelijöistä "saaren" lisäksi työskentelee muualla: jotkut muissa teattereissa, jotkut elokuvassa ja televisiossa. Heille "saari" ei ole tulonlähde, vaan mahdollisuus itsensä toteuttamiseen ja kykyjen löytämiseen.
Vuosien aikana teatteri on esittänyt 35 dramaattista tuotantoa Arkistokopio 11. heinäkuuta 2021 Wayback Machinella , mukaan lukien Vladimir Nabokovin romaaniin perustuva "Kutsu telotukseen" (teatterin ensimmäinen tuotanto), "Syysmaraton". " ja "Castrucci", jotka perustuvat Aleksanteri Volodinin näytelmiin, Valeri Popovin komedia "Seitsemäs asunto", "Mestarin poisto" Mihail Bulgakovin teosten pohjalta , "Kommersantit" Ilja Shtemlerin romaaniin ensi-ilta oli vuonna 2008 ).
Ostrov-teatterin esitysten alusta Kamennoostrovsky Prospektilla kuolemaansa asti ( 17. joulukuuta 2001 ) teatterin suuri ystävä oli kirjailija, runoilija ja näytelmäkirjailija A. M. Volodin , joka vieraili kaikissa teatterin esityksissä.
Näytelmäkirjailijan kuoleman jälkeen teatteri järjesti useita hänen esityksiään, ja vuonna 2004 hänestä tuli yksi Alexander Volodin -palkinnon perustajista . Ensimmäisiä palkinnon saajia ovat näyttelijä Zinaida Sharko , kirjailija Valeri Popov , Ostrovin teatterin taiteellinen johtaja, ohjaaja Aleksanteri Bolonin , näytelmäkirjailija Ivan Vyrypaev . Palkinto on Volodinin suosikkirunoilijan Boris Pasternakin pienoispronssihahmo (sama, joka annettiin näytelmäkirjailijalle hänen 80-vuotissyntymäpäiväänsä).
Teatterin aulassa on pieni kirjailijan museo - "Volodinin olohuone". Seinillä on lukuisia valokuvia A. M. Volodinista ja hänen aikalaistensa muistoista. Ympärillä on A. M. Volodinin tavarat: kirjoituspöytä, kirjoituskone, pöytälamppu.
A. V. Boloninin sekä näytelmäkirjailija ja kirjailija Ilja Shtemlerin aloitteesta ja pyynnöstä 10. helmikuuta 2004 , päivänä, jolloin A. M. Volodin olisi täyttänyt 85 vuotta, hänen taloonsa asennettiin muistomerkki (muistomerkin kirjoittajat). plakin ovat kuvanveistäjä Grigory Yastrebenetsky ja arkkitehti Tatjana Miloradovitš).
Yleisön ja monien asiantuntijoiden ja kriitikkojen mukaan Ostrov-teatterilla on erityinen paikka Pietarin teatterikartalla älykkyydellään.
- [4]
Ostrov-teatteri on etsivä teatteri, joka johtaa vuoropuhelua katsojan kanssa ja pyrkii herättämään katsojan filosofisiin pohdiskeluihin elämästä, ihmisen tietoisuuden syvyyksistä.
- [5]
Ostrov-teatteri on yksi kaupungin "keski-ikäisimmistä" valtiosta riippumattomista teattereista, joka muodostaa ohjelmistonsa esityksistä, jotka eivät ole massayleisön kannalta helppoja. Taiteellisen johtajan mukaan "käteisperiaate" ei koskaan tule olemaan joukkueen pääasia. Tämän vahvistavat kaikki teatterin toiminta ja erityisesti sen toteuttamat hankkeet. Joten esimerkiksi keväällä 2004 pidettiin kollektiivin pohjalta A. Volodinin näytelmäkirjailijoiden esitysfestivaali. Teatteri puhuu yleisölle ihmishengen syistä ongelmista korkeataiteellisen klassisen ja modernin dramaturgian materiaalilla. Jo teatterin nimi, sen tekijöiden tarkoituksen mukaan, osoittaa, että se on "itsenäisen taiteen ja vapaan ajattelun saari suurkaupungissa".
- [6]
Kaupungin melko tylsän ja tavallisen teatterielämän taustalla, tyytyväinen standardisarjaan, vaikkakaan ei huonoja, mutta jo tuttuja näytelmiä, Ostrov-teatteri eroaa jyrkästi aidosta eloisuudestaan ja ehdottomasta modernin hetken tunteesta. <...> Toisin kuin useimmat kaupunkiteatterit, mukaan lukien draamateatterit, näyttelijät eivät näyttele vain rooleja. mutta ikään kuin he eläisivät erillisiä elämänfragmentteja hahmoistaan ja laittavat rooleihinsa vilpittömiä tunteita ja kokemuksia. Hallissa olevista katsojista ei tule kolmannen osapuolen juonen pohtijia, vaan osallistujia lavalla tapahtuviin tapahtumiin. Juuri tämä lähestymistapa teatteritaiteeseen muodostaa perustan Stanislavsky-järjestelmälle, jota monet modernit teatterit valitettavasti yhä enemmän eivät vaadi. <...> Vain yleisön kunnioitus ja oman vanhurskauden sisäinen ydin antavat teatterin elää ja toimia.
- [7]
Yleisesti ottaen tämän teatterin jokainen esitys on pieni ihme, ja teatterin päärikkaus on sen näyttelijät, jotka työskentelevät täydellä omistautumisella pennipalkoista huolimatta. <...> Tällaisissa kamarisaleissa syntyy erityinen ilmapiiri luottamukselliselle keskustelulle katsojan kanssa.
- [8]