| Theodore Géricault | |
| Imperiumin kaartin upseeri ratsasti hyökkäystä varten . 1812 | |
| Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant | |
| Kangas, öljy. 292×194 cm | |
| Louvre , Pariisi | |
| ( Inv . INV 4885 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
" Keisarillisen vartijan ratsastaja-upseeri, lähdössä hyökkäykseen " ( ranska: Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant ) on Théodore Géricault'n vuonna 1812 maalaama ratsastajamuotokuva . Alkuperäinen nimi - Portrait du leitenant MD ("Muotokuva luutnantti M. D.") - sen alla kuva oli esillä Pariisin salongissa 1812.
Maalaus kuvaa keisarillisen kaartin hevosvartijoiden rykmentin upseeria ratsastamassa kasvatushevosella. Muotokuvan sommittelu muistuttaa Davidin maalausta " Napoleon St. Bernard Passissa " (1801). Tutkijoiden mukaan Géricault maalasi maalauksen vain viidessä viikossa. Tällä hetkellä kangasta säilytetään Louvressa (Pariisi).
Géricault'n elämäkerran kirjoittajan Charles Clémentin mukaan idea maalaukseen syntyi jälkimmäiseltä, kun hän näki kasvattavan hevosen tiellä Saint-Cloudiin. Teos on kuitenkin todennäköisesti pitkän pohdiskelun ja systemaattisen työn tulos: ns. Zubalovin albumissa (taiteilijan luonnosten albumi, nyt Louvren kokoelmassa) on luonnoksia hevosten kasvamisesta, tehty elämästä tai opiskelun aikana. antiikin roomalaiset sarkofagit . Useat Géricault'n maalaukset edustavat kasvavaa valkoista hevosta ukkosmyrskyn aikana - niiden kompositsioonirakenteet ovat lähellä "Officer of Horse Rangers..." -soveltumaa. Hänen vanhojen mestareiden ( Van Dyck , Rubens ) ja nykypäivän Gericault Grosin (yksi parhaista ranskalaisista hevosia maalanneista mestareista) maalauksista löytyy myös aiheita kasvavista hevosista [1] .
Vain osa Géricault'n kahdesta tusinasta luonnoksesta "Officer of the Mounted Imperial Chasseurs..." Kuvan kynäluonnoksissa hahmolla on banneria, etualalla on rikkinäinen tykki. Ensimmäisissä kuvallisissa luonnoksissa ratsastaja liikkuu oikealta vasemmalle, myöhemmin Gericault "kääntää" sävellystä, ja jo suurella kankaalla liike kehittyy toiseen suuntaan - taiteilija toisti myöhemmin samanlaisen tekniikan työskennellessään muilla maalauksilla [ 2] .
Luutnantti Robert Dieudonnet'n sukulainen Jacques-Augustin Dieudonnet opiskeli Grosin ja Bosion johdolla , luultavasti hänen kauttaan Géricault tapasi ensimmäisen isokuvansa sankarin. Luonnoksen "Luutnantti Robert Dieudonnén muotokuva" ( Bayonne , Musée Bonn ) tyyli on taidehistorioitsija Klaus Bergerin mukaan "sijoittuneen Goyan ja Manetin väliin ". Myöhemmin, koska luutnantti ei työsuhteensa vuoksi voinut viettää paljon aikaa poseeraamiseen, heidän yhteinen tuttavuutensa toimi mallina taiteilijalle. Siirtämällä Dieudonnén ulkonäön lopulliseen versioon Gericault vähensi muotokuvan samankaltaisuutta alkuperäisen kanssa, "antoi hieman idealisoidun ja mikä tärkeintä, emotionaalisesti erilaisen kuvan" [3] .
Taiteilija alensi horisonttiviivaa, ja siksi upseerin hahmo hevosen selässä on kankaan yläosassa. Auringonsäde tunkeutuu tulipalojen savun läpi ja valaisee puoliksi hevosen ja ratsastajan. Upseeri kääntyi takaisin, alaslasketussa kädessään hänellä on alaston sapeli. Liike on suunnattu vinosti, kuvan syvyyksiin, mutta ratsastajan hahmon kääntyminen vastakkaiseen suuntaan estää katsojaa tuntemasta perspektiivin supistumista. Taustalla ratsuväki hyökkää vihollisen akkua vastaan, vasemmalla näkyy toisen hevosen pään ääriviivat [4] .
Siihen asti Gericault ei ollut maalannut suuria muotokuvia, mutta aloittelijalle hän yllättävän hallitsee materiaalin. Kankaan kiinteät mitat lisäävät sen edustavuutta, mutta kuten Turchin huomauttaa, kuvasta ei tule "koristepaneelia", kuten tapahtui Davidin maalauksessa "Napoleon St. Bernardin solalla". Hevosen selässä oleva hahmo näkyy täydessä kasvussa - kuva on samanlainen kuin Grosin Eversti Fournier-Sarlovezin muotokuva, joka luotiin samaan aikaan, mutta "upseerin ..." käsite oli monimutkaisempi. Taiteilija esitteli sotilasta taistelun jännityksessä, kriittisellä hetkellä, jolloin kaikki on muuttumassa. A. Efrosin mukaan tämä ei ole paraati sankarillista, se on sankarillista "melkein kohtalokasta, itsetuhoista". Tarttuva asento, tilanteeseen sopivan eleen puuttuminen (Gericault, joka hylkäsi "vanhan järjestelmän" "puhuvan" eleen, ei kuitenkaan tarjonnut mitään uutta), sankarin kylmä rauhallisuus on jyrkästi ristiriidassa taistelun häiritsevä tunnelma. Myöhemmin Gericault ei enää salli tällaisia virheitä [5] .
Kylmiä värejä, jotka yleensä kuvaavat kaukaisia suunnitelmia, Gericault tuo esiin valaisemalla niitä auringonsäteellä. Tausta ja varjot on kirjoitettu lämpimin sävyin. Kankaan maalauksellinen tekstuuri on yleistetty, värikkäitä siirtymiä on tehty hienoilla vivahteilla [6] .
Maalausta esiteltiin Salonissa 1812, kriitikot huomasivat ja arvostivat sitä. Kankaasta kehui M.-B. Butard, J. Durdan "Gallery de Peyntur françaisessa" kutsui sen tekijää "ehkä parhaaksi kaikista maalareistamme", ja Ch.-P. Landor neuvoi "hillitsemään harjaa enemmän". David itse kiinnitti huomion kuvaan [7] .
"Officer ..." oli myös näytteillä Salonissa vuonna 1814 yhdessä toisen taiteilijan teoksen kanssa - " Haavoittunut cuirassier poistumassa taistelukentältä " (Pariisi, Louvre). Molemmat teokset (toisin kuin muiden taiteilijoiden teokset) muistuttivat yleisöä Imperiumista aikana, jolloin Napoleon oli jo menettänyt voimansa. Luonnollisesti vuoden 1814 Salonissa kriitikot joko jättivät huomiotta Géricault'n maalaukset tai kirjoittivat niistä "ripauksella huonosti kätkettyä ärsytystä" [8] .