Artikkelissa "Saksalaisesta arkkitehtuurista" ( saksa: Von deutscher Baukunst ) , joka julkaistiin vuonna 1773 ja joka on omistettu Strasbourgin katedraalin arkkitehdille Erwin von Steinbachille , Johann Wolfgang Goethe käsittelee todellisen taiteen ja nerouden teemaa. Hän havainnollistaa konseptiaan Steinbachin pystyttämän rakenteen esimerkillä.
Goethe aloittaa artikkelin ylistämällä Steinbachin rakentamista. Arkkitehtia kunnioittavasti kohteleva runoilija ei kuitenkaan tavoittele työssään "monumentin" luomista Steinbachille, koska jälkimmäinen suoriutui tässä tehtävässä erinomaisesti rakentamalla Strasbourgin katedraalin. Kun Goethe näki tämän rakennuksen ensimmäisen kerran, hän oli edelleen vallassa yleisellä ennakkoluulolla, että kaikki goottilainen oli liian täynnä mielivaltaisia koristeita. Gootti merkitsi hänelle, kuten suurimmalle osalle hänen aikalaisiaan, kaikkea, mikä ei mahtunut hänen taiteenkäsitykseensä. Tämä tuomio menetti kaiken voimansa odottamattomien tunteiden vuoksi, joita runoilija koki nähdessään tämän katedraalin. Goethe sai vaikutelman, että kaikki rakennuksen yksittäiset osat olivat sopusoinnussa keskenään. Katedraali ilmestyi hänen eteensä ikuisena jumalallisena luomuksena. Tämän seurauksena Goethe väitti, että olisi väärin kutsua Strasbourgin katedraalia goottilaiseksi, koska se ei kuulostaisi hänestä tarpeeksi kunnioittavalta.
Goethen mukaan Steinbach oli ensimmäinen, joka onnistui sulauttamaan taideteoksessa lukemattomia erillisiä osia harmoniseksi kokonaisuudeksi. Lisäksi Steinbach ilmeni katedraalissa vain omia ideoitaan eikä sallinut muiden toteuttamista antautuen ensinnäkin omien tunteidensa valtaan. Strasbourgin katedraalin ansiosta Steinbach saavutti kuolemattoman jumalan kaltaisen aseman. Juuri tätä Goethe ajattelee ja uskoo, että hänellä on sama luova voima, joka on luontainen jumalille. Lisäksi arkkitehti näytti tuovan ihmisille enemmän onnea kuin Prometheus . Tässä mielessä Steinbach vastaa Goethen ajatuksia neroudesta . Jälkimmäisen mukaan jokaisessa ihmisessä on luova periaate, joka erottuu, mitä enemmän ihmistä ohjaavat tunteensa.
Selvittääkseen ajatuksiaan todellisesta taiteesta Goethe mainitsee ranskalaisten ja italialaisten esimerkin - kuten hänestä näyttää, vastakkaisen kuvan Steinbachista. Hänen mielestään heidän arkkitehtoniset mestariteoksensa perustuvat vanhoihin muotoihin ja vain jäljittelevät niitä. Mutta tässä tapauksessa Goethen mukaan ei ole tarkoituksenmukaisempaa puhua edes jäljittelystä, vaan muiden ihmisten ajatusten käytöstä ja niiden vääristymisestä. Ranskalaiset ja italialaiset eivät Goethen mukaan pysty luomaan ikuista, koska he eivät luota omiin tunteisiinsa, ja siksi heidän luomuksensa eivät saavuta harmonista vaikutusta. Teoksiaan luodessaan he noudattavat sitä, mitä muut heiltä vaativat. Siksi he eivät luoneet mitään todella alkuperäistä. Koska ihmiset tekevät edelleen johtopäätöksiä siitä, mikä on oikein, vanhojen periaatteiden ja sääntöjen perusteella, taiteen alalla ei Goethen mukaan ole mitään uutta, vaan yhtä yksitoikkoista ja patriarkaalista vanhaa. Koska voimassa olevat säännöt ovat usein suunnattuja luontoa vastaan, ne estävät taiteen sellaisenaan ja sen tuntemisen. Tämä tarkoittaa, että läsnäolonsa vuoksi ihmiset eivät voi tietää totuutta. Goethelle vanhojen sääntöjen synnyttämä yksitoikkoisuus oli sietämätöntä; hän uskoi, että jälkimmäinen sortaa hänen sieluaan.
Todellinen taide ilmaistaan Goethen mukaan siinä, että siellä, kuten luonnossakin, lukemattomat erilliset osat muodostavat yhdessä harmonisen kokonaisuuden, ja niillä kaikilla on tarkoituksensa, eikä yksikään niistä ole hyödytön. Taide syntyy mielivaltaisista muodoista, koska siitä tulee jotain olennaista vain aistimuksissa ja alkuperäisistä ideoista, joihin ei sekoitu J. G. Herderin mukaan ei-toivottuja ulkopuolisia vaikutteita. Tämä taiteen muoto on ainoa oikea. Goethe ei pidä mistään keinotekoisesta, ja luonnollisuus viittaa ensisijaisesti luontoon. Tästä syystä ihmisten tulisi lakata kaunistamasta ympärillään olevia asioita (eli luontoa), koska jälkimmäiset ovat jo täydellisiä. Goethe näkee kauneutta siellä, missä monet ihmiset hänen ympärillään näkevät vain sivistymättömyyttä ("töykeyttä"), joten hän osaa kehua Strasbourgin katedraalia sen perusteella, mitä muut voivat ymmärtää väärin. Tämä kauneus ymmärretään tunteella, eikä sitä voida rationaalisesti selittää. Katedraalin kriitikoiden olisi Goethen mukaan pitänyt kääntyä italialaisten ja ranskalaisten puoleen ja siten kääntyä pois "todellisesta taiteesta". Tämä katedraali ansaitsee tunnustuksen, minkä vuoksi runoilija kehottaa sulkemaan silmänsä joiltakin hänen näkökulmastaan Steinbachin epäonnistuneilta kokeiluilta.
Sturm und Drang -liikkeessä nero oli se , joka oli esikuva ihmisestä, jolla oli erinomaisia luovia kykyjä ja joka toimi omien, yksilöllisten arvojensa, normien, suunnitelmiensa ja ideoidensa mukaan. Nero oli siis ihmisen itsensä toteuttamisen ruumiillistuma. Lisäksi nero oli se, joka teki jotain tulevaisuuden tai nykyisyyden hyväksi. Luonto oli olennainen osa neroutta . Monet näistä merkeistä löytyvät Steinbachista. Goethe arvostaa Steinbachia toisen todellisen neron erottavana piirteenä, nimittäin luovan voiman ("...jaat kohtalon tuon arkkitehdin kanssa, joka pystytti vuoria pilvien yläpuolelle..."). Korostaakseen Steinbachin luovan voiman jumalallista luonnetta Goethe käyttää usein raamatullisia vertailuja: esimerkiksi kun hän kutsuu Steinbachin suunnittelemaa katedraalia " Baabelin torniksi " sekä "Herran laajahaaraiseksi puuksi" korostaakseen sen suuruutta. . Tämän lisäksi Goethe selittää Steinbachin esimerkillä, kuinka hän ymmärtää omaperäisyyden, sillä Steinbach loi suuren luomuksensa inspiraationa ei "vieraista siiveistä", vaan omasta ideastaan, joka sai alkunsa ja kehittyi hänen sielussaan. Tämä oma ajatus ei olisi koskaan syntynyt, jos arkkitehti olisi antanut itsensä seurata malleja. Strasbourgin katedraalista tuli hänen omaperäisyytensä hedelmä ja kantaja. Se, että Goethe pitää Steinbachia nerona, käy selväksi vertaamalla tätä Prometheukseen tässä artikkelissa, jota kuvaamme. Steinbach on Goethen Prometheus, koska hänelläkin on jumalallinen luomisvoima.
Goethen mielestä todellinen taide ilmaistaan siinä, että taideteoksessa on havaittavissa luojan yksilöllisyys , eli puhutaan tunnusomaisesta taiteesta. Samalla taiteilijan on seurattava omaa tunnetta, ei säännöllisyyttä, vanhoja standardeja ja vakiintuneita malleja. Mitä enemmän tunnetta taiteilija antaa taideteokselle, sitä elävämpää on sen kauneus. Koska taiteen tulee olla ensisijaisesti luonnon ohjaama, ja koska mikään luonnossa ei ole hyödytöntä, ei myöskään todellisessa taiteessa ole mitään hyödytöntä. Lisäksi lukemattomat yksittäiset osat harmonisoituvat siellä keskenään ja muodostavat näin ollen mietiskelijan silmissä kiinteän taideteoksen. Taiteessa yksilöllisyys on erittäin tärkeää. Esimerkiksi arkkitehtuurissa se ilmenee vapaasti seisovissa pylväissä . Koska niitä ei ole muurettu, ne symboloivat sitä, mitä luojien tulee olla: vapaita periaatteista.
Tämä Goethen artikkeli on merkityksellinen Sturm und Drangille , koska Goethe selittää täällä Erwin von Steinbachin ja Strasbourgin katedraalin pohjalta, mitä taide on hänelle ja mitä hän ymmärtää neroudella. Tämän perusteella voimme pitää hänen lausuntojaan nyky-yhteiskunnan johtotähtenä. Lisäksi Goethe viittaa Herderiin kirjoittaessaan, että taiteen on saatava ruokkia alkuperäisiä ideoita. Näitä ideoita, kuten myös pohdiskelijan tunteita, ei pidä piilottaa abstraktioiden ja muiden ihmisten ajatusten taakse. Sturm und Drangille on myös tyypillistä, että artikkelille on ominaista sellaiset käsitteet kuin "sielu", "tunne" ja "tunne".