Paolo Pandolfo | |
---|---|
ital. Paolo Pandolfo | |
Paolo Pandolfo Earlymusic-2013 -festivaaleilla Pietarissa | |
perustiedot | |
Syntymäaika | 31. tammikuuta 1964 (58-vuotias) |
Syntymäpaikka | Italia |
Maa | Italia |
Ammatit | kapellimestari , esiintyjä, musiikinopettaja |
Työkalut | sello , alttoviulu da gamba |
Genret | barokki |
Kollektiivit | Hespèrion XX , Hespèrion XXI , La Stravaganza , Ensemble Labyrinto |
Tarrat | Glossa, Harmonia Mundi |
paolopandolfo.com |
Paolo Pandolfo ( italialainen Paolo Pandolfo , syntynyt 31. tammikuuta 1964 , Italia ) on italialainen musiikkitieteilijä , kapellimestari ja esiintyjä ( viola da gamba ) vanhan eurooppalaisen musiikin , säveltäjä ja improvisoija .
Aluksi hän opiskeli kontrabassoa ja kitaraa jazzmuusikoksi . 1970-luvun jälkipuoliskolla hän opiskeli viola da gambaa Rooman konservatoriossa . Vuonna 1979 hän perusti vanhan musiikin yhtyeen La Stravaganza ja muutti sitten Baseliin vuonna 1981 , jossa hän opiskeli Jordi Savalin johdolla Schola Cantorumissa . Vuosina 1982-1990 hän työskenteli Jordi Savalin kanssa yhtyeissä Hespèrion XX ja XXI Hespèrion .
Vuodesta 1989 hän on toiminut viola da gamban professorina Basiliensis Schola Cantorumissa . Samaan aikaan hän ohjaa ja esiintyy vanhan musiikin yhtye Labyrinto -yhtyeessä , josta tuli yksi sen perustajista vuonna 1992 yhdessä viulisti Enrico Gattin ja cembalisti Rinaldo Alessandrinin kanssa .
Pandolfo on äänittänyt lukuisia CD-levyjä. 1980-luvulla hän osallistui ensemble-äänityksiin, erityisesti Jordi Savalin kanssa. Pandolfon ( Carl Philipp Emanuel Bachin sonaatit viola da gamballe vuonna 1990) ensimmäinen sooloäänitys sai suurta arvostusta. Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan on nauhoitus 2000-luvulla Johann Sebastian Bachin sellosarjasta viola da gamballe sovitettuina . Paolo Pandolfo herätti uudelleen kiinnostuksen 1600-luvun unohdetun ranskalaisen säveltäjän Mr. Demachyn teokseen esittämällä konserteissa kaikki säilyneet teoksensa ja äänittämällä CD-levyn sarjoineen vuonna 2012.
Paolo Pandolfo on antanut monia konsertteja ympäri Eurooppaa , Yhdysvalloissa ja Japanissa , soittaen Berliner Philharmoniessa ja englantilaisessa Whigmore Hallissa . Jotkut hänen konsertoistaan sisältävät muusikon yksityiskohtaisen historiallisen ja taidehistoriallisen kommentin hänen esittämistään teoksista [1] . Hän osallistuu suurimmilla vanhan musiikin festivaaleilla. Musiikkilehti American Record Guide nimesi hänet sukupolvemme parhaaksi gambo-pelaajaksi [2] .
Esitetty toistuvasti Pietarin kansainvälisellä Varhaisen musiikin festivaaleilla : vuonna 2003 (sekä Pietarissa että Arkangelin kartanolla lähellä Moskovaa ), vuonna 2004 duetossa Guido Balestraccin kanssa (Gonzaga-teatterin lavalla Arkangelissa ja Pietarin filharmonikkojen pieni sali), vuonna 2006 hän piti soolokonsertin Menshikovin palatsissa (ja Nižni Novgorodin valtion taidemuseon seinien sisällä [3] ) [4] , vuonna 2013 sooloohjelmalla Pienessä salissa Pietarin filharmonikoista, vuonna 2015 konserttisalissa Jaani Kirik duetossa Amelie Shemanin kanssa [5] . Muusikko on tunnettu opettaja, hänen oppilaitaan ovat Amelie Sheman ja Guido Balestrachchi.
Muusikko säveltää musiikkia viola da gamballe . Teoksissaan hän sekoittaa usein elementtejä 1900- luvun 20-30- luvun barokki- ja tanssimusiikista . Postmodernismin tyylillä oli merkittävä vaikutus hänen teoksiinsa . Mielenkiintoisin hänen sävellyksistään on pieni Violatango [6] , jota hän soittaa usein konsertoissaan encorena.
Paolo Pandolfo on yksi harvoista nykymuusikoista, jotka yrittävät elvyttää improvisaatiotaidetta barokin aikakauden ymmärtämisessä [7] . Tässä on mitä hän kirjoittaa tästä taiteesta [8] :
” Herätysprosessi antaa uuden elämän vanhalle musiikinteon käsitykselle. Jokainen vanhan musiikin soittaja tietää, että 1400- ja 1700-lukujen muusikot improvisoivat monin tavoin ja monissa eri yhteyksissä. Esimerkiksi chaconnen tutkimusta voidaan verrata siihen, miten 1900-luvun jazzmuusikot harjoittivat bluesia : he loivat eräänlaisen pohjan esiintymisen ja mielikuvituksen kehittämiselle. Monissa äänitetyissä sävelluksissa on vielä jälkiä improvisaatiosta , ja tämä on luultavasti äänitetty muusikoiden tärkeimmän taidon kasvattamiseksi - improvisoituna . On hämmästyttävää verrata sävellettyjen teosten äänitteitä improvisoidun musiikin äänityksiin, jotka on luotu "tässä ja nyt" .
Toinen improvisaation piirre on, että tällä tavalla keho tottuu soittimeen paljon paremmin kuin jos se jatkuvasti noudattaisi tiukkaa fiksaatiodieettiä musiikissa. Improvisaatio avaa uusia musiikillisia näkökulmia. Suurin osa varhaisista muusikoista ei pystynyt vain improvisoimaan, vaan myös säveltämään. Ehkä kaikki eivät olleet yhtä hyviä kuin J.S. Bach , mutta onko sillä todella väliä? Luovissa impulseissamme me, nykyajan muusikot, olemme täysin halvaantuneet menneisyyden säveltäjien suuruudesta. Pyrkiessämme olemaan autenttisia kaikessa meidän on säveltävä ja improvisoitava heidän tavoin toivomatta, että joku muu tekisi sen puolestamme .
Länsimaisen musiikin kohtalo on käsissämme, ja me olemme ainoita, jotka voimme antaa sen elää tulevaisuudessa tai kuolla loputtomaan itsensä toistamiseen .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
|