| Aureliano Pertile | |
|---|---|
| Aureliano Pertile | |
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 9. marraskuuta 1885 |
| Syntymäpaikka | Montagnana , Italia |
| Kuolinpäivämäärä | 11. tammikuuta 1952 (66-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | Milano , Italia |
| Maa | Italia |
| Ammatit | oopperalaulaja |
| lauluääni | dramaattinen tenori |
| Tarrat | Fonotipia [d] |
Aureliano Pertile ( italialainen Aureliano Pertile ; 9. marraskuuta 1885 , Montagnana - 11. tammikuuta 1952 , Milano ) - italialainen oopperalaulaja , dramaattinen tenori .
Hän opiskeli Padovassa ja sitten Milanossa . Hän debytoi 16. helmikuuta 1911 Vicenzassa Lionelina ( Flotovin "Marta" ). Hän ei koskaan ollut yhtä suosittu kuin maanmiehensä Enrico Caruso , mutta hän teki vaikutuksen kaikkiin muusikoihin täydellisellä esitystekniikallaan, jota useimmat laulajat eivät tuolloin laiminlyöneet. Esiintyjänä hän muodostui romantiikan lopun ja taiteen realismin alun aikana, ja tämä osoitti erityisesti hänen näyttelijäkykyään - hän toi esityksiin paitsi laulukykyä, myös ennen kaikkea psykologista lahjakkuutta. tutkimus hänen luomasta kuvasta, joka oli tuolloin innovaatio oopperataiteessa. Katsojat alkoivat tulla esityksiin hänen osallistumisellaan paitsi kuuntelemaan oopperaa myös katsomaan. Hän esiintyi valtavassa määrässä oopperaesityksiä: " Rigoletto ", " Norma ", " Pagliacci ", " Andre Chenier ", " Adrienne Lecouvreur ", " Manon Lescaut ", " Aida ", " Masquerade Ball ", " Il trovatore " , " Carmen " ja monet muut. Teatteri " La Scala ", jossa hän esiintyi pitkään, kutsuttiin aikoinaan jopa Pertile-teatteriksi.
Hänet kutsuttiin ja esitettiin monissa teattereissa, mukaan lukien Metropolitan Opera New Yorkissa - "ainoa paikka, jossa hän ei koko loistavan uransa aikana voittanut yleisön myötätuntoa, ja amerikkalaiset kriitikot jättivät hänet itsepäisesti huomiotta, ja vain kerran ilmestyi artikkeli. jossa italialaisen tenorin on havaittu esiintyvän Metropolitan Operassa, joka "laulaa hyvin väärin"" - Encyclopedia. Ooppera. (englannista kääntänyt Viktor Korshikov ), - jossa hän vietti kuitenkin vain yhden kauden 1921/1922 esiintyen useissa esityksissä, mukaan lukien Boris Godunov (Grigoryn osa) ja F. I. Chaliapin nimiroolissa.
Viime vuosina Pertile työskenteli pääasiassa Roomassa , jossa hän esiintyi viimeksi vuonna 1946 Nerona Arrigo Boiton [1] samannimisessä oopperassa , mutta esiintyi silloin tällöin konserteissa kuolemaansa asti vuonna 1952 Milanossa.
V. Korshikovin mukaan Pertilen menestys ei liittynyt hänen laulukykyihinsä:
Kuten jo todettiin, hänen ääntään ei voitu kutsua todella kauniiksi. Lisäksi hän joutui siirtämään monia osia kokonaisen sävyn alaspäin, koska edes B-taso ei aina ollut hänelle kovin helppoa. Ulkoisesti hän oli lyhyt, täynnä, eikä hän koskaan päässyt eroon tavasta kumartua jatkuvasti, myös lavalla. Mutta Pertile oli aikansa tunteellisin tenori. Hän oli erinomainen näyttelijä, eikä kukaan voinut moittia häntä pienimmistäkin mauttomuuden merkeistä, jotka olivat niin havaittavissa Masinissa , Giglissä , Del Monacossa , Corellissa ja Pavarottissa , eikä millään muulla tenorilla ollut yksinkertaisesti niin runsaasti ylisävyjä ja erilaisia värejä. Mutta ensinnäkin Aureliano Pertile oli suurin laulutaiteilija - hän ajatteli kuvansa läpi, hänelle ei ollut "meneviä" hetkiä. Kaikki nuotit partituurissa olivat hänelle tärkeitä, ja hän laittoi ajatuksensa jokaiseen soundiin, ei sieluaan. Juuri tästä syystä häntä rakastivat säveltäjät, jotka kirjoittivat paljon oopperoita, jotka unohdettiin Pertilen poistuttua lavalta huolimatta Mirto Picchin ja Carlo Bergonzin halusta elvyttää ne jotenkin. "Ei, ei Gigli , ei, ei Masini , vain Pertilen pitäisi laulaa Neroa", Mascagni kirjoitti kirjeessään Toscaninille [2] .
Pertile oli yksi suosituimmista laulajista ja hänellä oli yksinomainen kunnioitus Arturo Toscaninille . Plácido Domingon mukaan Pertile oli aikansa harvoja taiteilijoita, joiden tyyli ei vanhentunut ja joka sopisi täysin moderniin oopperalavalle [3] . Carlo Bergonzi , Franco Corelli olivat taiteessaan Pertilen esimerkillistä suorituskykyä. Luciano Pavarotti valitsi Pertilen verismokoulun näyttävimmäksi tenoriksi – luovuuden puhtaimpia ja tärkeimpiä periaatteita ilmentävänä, verrattoman harmonisena ja inspiroituneena [4] . Alfredo Kraus kutsui häntä haastattelussa "kaikkien aikojen suurimmaksi tenoriksi". Aureliano Pertile osallistui Pietro Mascagnin Neronen ensi-iltaan vuonna 1935 La Scalassa.