| A. N. Samokhvalov | |
| M. A. Kleschar-Samokhvalovan muotokuva . 1957 | |
| Kangas , öljy . 95×68 cm | |
| I. I. Mashkovin mukaan nimetty Volgogradin taidemuseo , Volgograd |
"M. A. Kleschar-Samokhvalovan muotokuva" on esimerkki Alexander Nikolaevich Samokhvalovin (1894-1971) myöhäisestä muotokuvamaalauksesta, joka on kirjoitettu vuonna 1957 [1] . Kuvassa on Maria Alekseevna Kleschar -Samokhvalova (1915-2000), neuvostomaalari, taiteilijan toinen vaimo. Vuodesta 1979 lähtien se on ollut I. I. Mashkovin nimetyn Volgogradin taidemuseon kokoelmassa [2] .
V. L. Shcherbanin mukaan "astuttuaan mestarin elämään kauniina mallina Maria Alekseevnasta tuli hänen pysyvä kumppaninsa, omistautunut vaimonsa, herkkä ystävä ja lahjakas opiskelija" [3] . Sekä taiteilijan lukuisten teosten sankaritar, prototyyppi tai malli. Ja pointti tässä ei ole vain luojan ja hänen rakkaansa luonnollisessa läheisyydessä. Ehkä Maria Kleshcharista taiteilija löysi jo keskivuosinaan ”näkyvän ilmentymän sille esteettisesti äärimmäisen läheiselle naisen kauneuden ihanteelle, jota hän ei vain lauloi 1930-luvun teoksissa, vaan myös samaistui suoraan siihen. nuoruuden imago, neuvostomaan nuoremman sukupolven harrastajien elämää vahvistava voima" [4] .
A. N. Samokhvalovin ja M. A. Klescharin tuttavuus juontaa juurensa 1940-luvun lopulle. Maria Alekseevna jätti yksityiskohtaisia muistoja ensimmäisestä vierailustaan taiteilijan studiossa Tuchkov Lane -kadulla [5] . Tämä tapahtui alkukeväällä 1950. "Silloin en uskonut, että asuisin tässä yksiö-asunnossa 21 vuotta ja jakaisin vaikean elämän tämän suuren taiteilijan ja upean ihmisen kanssa" [6] . Samana vuonna hän meni naimisiin A. N. Samokhvalovin kanssa.
Ensimmäisen kerran Maria Kleschar poseerasi A. N. Samokhvaloville vuonna 1950 hänen työssään kuvitussarjassa A. Chapyginin romaanille "Stepan Razin". Sitten tehtiin lahjan kaksiosaisen Anna Karenina ja Eugene Onegin kuvitus Valtion Kustantajalle. A. N. Samokhvalovin maalauksissa Maria Klescharin kuva löytyy 1950-luvun alusta taiteilijan viimeisiin teoksiin.
V. L. Shcherbanin mukaan vuoden 1957 muotokuvassa "taiteilija ilmaisee henkilökohtaisen asenteensa malliin, joka taittuu ulkoisten tapahtumien ja tapahtumien prisman kautta ja tietysti oman maailmankuvansa prisman kautta" [7] . Se arvataan musiikillis-plastisessa linjojen ja värien leikissä. Nuoren naisen hahmo on monumentaalinen ja samalla runollisesti hienostunut. "Malli on otettu lähikuvasta, Maria Aleksejevnan katse ylhäältä alaspäin herättää kuvan merkityksellisyyden, vaikuttavuuden tunteen" [8] .
Muotokuvan taustaksi A. N. Samokhvalov valitsi parvelle johtavan työpajan jyrkät portaat. Figuurin keveys, ilmavuus, jota korostaa taustan ilmeikäs diagonaali, luo ohimenevyyden tunteen, kiehtovaa romantiikkaa. Kuvan ilmekkyyttä lisää tiukan hatun helmiäisväri ja vaatimaton ruudullinen mekko, kontrastina tyylikkään tumman takin kanssa. Taiteilija käytti kontrastitekniikkaa myös asettaessaan pyöreiden hartioiden ja paljaiden käsivarsien pehmeiden linjojen musikaalisen, eloisan plastisuuden vastakkain portaiden ja tuolin selkänojan koviin suoriin linjoihin [8] . V. L. Shcherbanin mukaan muotokuvassa kirjailija onnistui hieman avaamaan kokonaisen, määrätietoisen, vahvan, uskollisen ihmisen sisäistä maailmaa [9] . Samokhvalov saavuttaa tämän tiukalla, lakonisella koostumuksella, jossa hän luopuu kaikesta tarpeettomasta keskittyäkseen pääasiaan - kuvattavan henkilön ilmeeseen. Hän piirtää sen piirteet huolellisesti, ja tämän takana ei ole kylmä "yksityiskohtien luettelo, vaan tarkkaavainen ja henkistetty kuva mallin tilasta" [9] .
On mielenkiintoista verrata vuoden 1957 muotokuvaa muihin A. N. Samokhvalovin teoksiin , jotka vangitsivat hänen vaimonsa kuvan. Joten hieman aikaisemmin vuonna 1953 Gurzuf Samokhvalov maalasi pienen muotokuvan "Auringon alla". [10] Teoksessa yhdistyvät Samokhvaloville ominaisen ulkoisen samankaltaisuuden siirtäminen ja pirteä asenne. Nuoren naisen hahmo kesämekossa on maalattu valolla, vain hänen kasvonsa annetaan leveälierisen panaman varjossa. Kasvojen rauhallisen ilmeen, säännöllisin piirtein, etelän aurinkoon kyllästyneen, tahdonvoimaisen luonteen takaa arvelee [11] .
Vuosina 1955-1956 A. N. Samokhvalov maalasi maalauksen "Cafe Gurzuf" [12] . Luodussa kuvassa yhdistyvät henkilökohtaisten tunteiden tuoreus ja taiteilijan jatkuva kiinnostus nuorisoteemaa kohtaan. Hänen tärkein ruumiillistuma kuvassa oli Maria Klescharin mallintama naishahmo pöydässä. Siro asento, siro pään kallistus, mekon monimutkainen väri saavat katsojan yhdessä kirjoittajan kanssa ihailemaan tätä kuvaa, joka on täynnä aitoa naisellisuutta.
Vuonna 1960 A. N. Samokhvalov maalasi maalauksen "Sininen hämärä" [13] , jossa hän kuvasi vaimoaan hoikan naisen kuvassa viulu kädessään ikkunassa. Taiteilija kuvasi kankaalle työpajansa nurkan Tuchkov Lane -kadulla, jossa hän asui M. Klescharin kanssa vuodesta 1950 hänen kuolemaansa saakka vuonna 1971. Maalaus on Bryanskin taidegallerian kokoelmassa. [neljätoista]
Vuonna 1964 A. N. Samokhvalov maalasi maalauksen "Rannalla", joka tiivisti Krimin vaikutelmat ja palasi samalla romanttisiin naiskuviinsa 1930-luvulta. Ja tässä keskeisessä nuoren naisen hahmossa, joka puristaa poikaa, M. Klescharin piirteet ovat helposti arvattavissa. Hänen mukaansa "Gurzuf muistutti Samokhvalov Greenin Gel-Gyua" [15] . Ei ole sattumaa, että kuvassa oleva tyttö pitää kädessään pientä brikkiä, ja vaikka sen purjeet ovat lumivalkoiset, "taiteilijan lempipunainen lempiväri on esillä työssä laivan maalauksessa, nauhassa lapsen hiuksissa ja naisen päätä peittävässä huivissa” [16] .
Ja viimeisessä suuressa monihahmosävellyksessään Appassionata (1967, Venäjän museo) A. N. Samokhvalov kuvaa vaimoaan yleisön joukossa pitkän naisen muodossa vasemmalla vaaleanpunaisessa puserossa, jossa on lyhyt hius, kokemassa syvästi teatterin musiikkia. loistava säveltäjä. Hänen käsiensä tahaton liike kuvassa näyttää toistavan pianistin käsien liikkeitä. Samokhvalov myönsi: ”Eleet tässä kuvassa olivat yksi sävellystyön tärkeimmistä alueista. Käsien keskustelu, niiden ilmaisukyvyn kasvu havaintoeleistä, sävellykseen osallistujia luonnehtivista eleistä, heidän suhteistaan pianistin aktiiviseen swingiin voimakkaalle soinnukselle - kaikki tämä aiheutti minua kirjoittajana. teoksen kompositiorakenteen kehityksestä ja kiehtoi minut taiteilijana" [17] .
" M. A. Kleschar-Samokhvalovan muotokuva " oli ensimmäistä kertaa esillä vuonna 1963 A. N. Samokhvalovin henkilönäyttelyssä Leningradin taiteilijaliitossa [18] . Vuosina 2014-2015 muotokuva oli esillä Venäjän museossa taiteilijan vuosipäivänäyttelyssä, joka oli omistettu A. N. Samokhvalovin syntymän 120-vuotispäivälle [19] .
| Alexander Samokhvalovin teoksia | |
|---|---|
| |