Viimeinen testi | |
---|---|
| |
Musiikki | Anton Kruglov |
Sanat | Elena Khanpira |
Perustuen | " Spear Saga " |
Viimeinen testi | |
---|---|
Eri artistien studioalbumi | |
Julkaisupäivä | tammikuuta, 25. toukokuuta, 31. joulukuuta 2009 |
Tallennuspäivämäärä | 1998-2002, 2006-2009 |
Tallennuspaikka | Saruman Recordsin studio |
Genret | |
Kesto |
|
Tuottaja | Anton Kruglov ja Elena Khanpira |
Maa | Venäjä |
etiketti | "Crossroads Records" |
Ammattimaiset arvostelut | |
[1] , [2] |
The Last Test on venäläinen musikaali, joka perustuu Spear Saga - kirjasarjaan . Se esiteltiin ensimmäisen kerran Zilantconissa vuonna 1998. Ensimmäiset 2 osaa (4:stä) julkaistiin tammikuussa 2009 verkkojulkaisuna. Kolmas osa julkaistiin 25. toukokuuta 2009 samalla tavalla. Neljäs - viimeinen - osa julkaistiin 31. joulukuuta 2009. Tällä hetkellä se ei ole olemassa vain albumin muodossa, vaan myös laajennetun version näyttämisenä lavalla, sekä elokuvatuotannon versiossa ja kiertueversion esityksen elokuvassa. Ensi-ilta oli 13. huhtikuuta 2014.
Äänitetty Saruman Recordsissa. Julkaissut CD:llä Perekrestok Records. Kannet — Marina Krasilnikova. Vihko - Ekaterina Beletskaya.
Teatteriesitykset — Theatre-Studio Lege Artis, RIFGroup (R. Gerasimenko)
Pimeä taikuri haluaa tulla Kaikkivaltiaaksi Jumalaksi ja ryntää syvyyteen. Siellä piilee absoluuttinen valta kaikkeen. Ymmärtääkseen, ettei hän voi avata porttia yksin, hän pyytää apua valopapittarelta ja kaksoisveljeltään. Matkalla sankareita testataan tunteidensa ja uskonsa vahvuuden suhteen. Viimeinen testi on kuitenkin heidän edessään.
Osa 1 "Pimeys ja valo" (28 minuuttia)
Osa 2 "Kaikki uskon nimessä" (26 minuuttia)
Osa 3 "Legend of the Gate" (29 minuuttia)
Osa 4 "Lord of Nothing" (32 minuuttia)
Vaihtoehtoinen lopetus (ei julkaistu CD:llä)
Pimeä taikuri Raistlin Majere päättää laskeutua syvyyteen ja voittaa siellä Takhisisin, pimeyden jumalattaren. Hänen veljensä Caramon yrittää saada hänet jäämään, mutta Raistlin ei luovu suunnitelmastaan. Valopappitar Crysania tarjoaa hänelle tapaamisen kronikoitsija Astinuksen kanssa aikoen saada hänet luopumaan yrityksestään. Tapaamisen aikana Raistlin kutsuu Crysanian seuraamaan häntä voidakseen toteuttaa jumalansa Paladinen tahdon. Sen jälkeen Raistlin lähtee. Crysania kokee, että hänen on lähdettävä liikkeelle - ensinnäkin hän ei luovu toivosta saada musta taikuri Paladinen kirkon helmaan, ja toiseksi hän tuntee heräävän rakkauden. Caramon seuraa häntä matkalla Korkeimman Noituuden torniin. Sillä välin Mages-konklaavi lähettää Raistlinin oppipoika Dalamarin tappamaan isäntänsä. Hän muistuttaa muinaista käsikirjoitusta, jonka mukaan vain Paladinen pappi voi estää mustaa taikuria avaamasta syvyyden portteja. Ja konklaavin päätöksellä Dalamar lähettää heille ilmestyneen Crysanian yhdessä Caramonin kanssa Istarille Raistlinin jälkeen. Kenenkään konklaavissa tuntematon Dalamar tekee tämän itse Raistlinin puolesta, joka tarvitsee kevyen papin avaamaan portin.
Crysania saapuu Istariin ja ihailee kaupunkia. Raistlin rikkoo vaaleanpunaiset lasinsa ja kertoo hänelle kaupungin todellisesta tilasta - kaikki ei-ihmisrodut tuhotaan, kaikki pappikuninkaan politiikan kanssa eri mieltä olevat heitetään vankilaan ja ihmiset muutetaan uskonnolliset fanaatikot. Crysania ei aluksi halua uskoa, mutta sitten hän kuulee pappikuninkaan saarnan, joka aikoo vuodattaa verta uskon ja hyvän nimissä. Hän tuomitsee hänet julkisesti, ja tämä käskee hänet heittämään vankityrmään, jossa jo istuu Caramon, joka joutui sinne, koska hän etsi tummaa taikuria. Pappikuningas ilmoittaa etsivänsä soturia, joka puhuisi uskon nimissä taistelussa valtavaa minotaurusta vastaan. Raistlin laskeutuu vankityrmään ja löytää sieltä Caramonin ja tarjoaa hänet pappikuninkaalle gladiaattoriksi. Caramon kieltäytyy taistelemasta, ja Raistlin ehdottaa, että pappikuningas tuo Crysanian areenalle. Caramon ryntää suojelemaan tyttöä ja tappaa hirviön. Pappikuningas julistaa tämän olevan merkki siitä, että Paladine on siunannut heidät, ja aloittaa suuren messun vapauttaen Caramonin ja Crysanian. Paladine, raivoissaan pappikuninkaan epäpyhistä vaatimuksista, sataa Istariin tulen polttaen sen maan tasalle. Raistlin pakenee Caramonin ja Crysanian kanssa, jotka Paladinen rangaistusta katsoessaan tajuaa, että Raistlin oli oikeassa.
Caramon syyttää veljeään petoksesta ja on palaamassa Solaceen, mutta Raistlin pyytää häneltä apua ja saa hänet jäämään. Toinen portti on Zamanissa, kääpiöiden alueella; noidan kokoama ja hänen soturiveljensä johtama armeija ottaa Zamanin vastaan taistelussa. Voitettuaan ilman veljensä apua Caramon saa itseluottamusta. Sillä välin Raistlin viettelee Crysania leikkimällä tämän ylpeydellä ja säälillä häntä kohtaan, mutta kun tyttö on valmis vastaamaan, hän työntää hänet pois. Pappitar on vakuuttunut, ettei hän ole yksimielisen taikurin arvoinen, ja vannoo todistavansa rakkautensa laskeutumalla syvyyteen. Samaan aikaan Takhisis houkuttelee Raistlinia luopumaan tavoitteestaan rakkauden tähden, mutta maagi hylkää jyrkästi ystävyyden ja rakkauden esteenä vallan saamiselle. Caramon, kuultuaan hänen sanansa, ymmärtää, että hän pettää itseään, koska hän ei halunnut nähdä veljensä todellisia tavoitteita, ja lähtee. Crysania ja Raistlin avaavat portin ja laskeutuvat syvyyteen.
Syvyydessä taikin ja papin kohtaavat Takhisis valmiina vapautumaan. Kiitollisena vapautumisestaan hän tarjoaa Raistlinille paikan seurassaan, mutta hän haluaa lisää. Noita selviää voittajana taistelusta Pimeyden legioonaa vastaan, mutta ei pysty selviytymään Takhisisin lähettämistä painajaisista lapsuudestaan. Uupunut Raistlin on kuoleman partaalla, ja Crysania pelastaa hänet rakkautensa voimalla samalla kun hän joutuu Pimeyden jumalattaren iskun alle. Haavoittunut ja sokeutunut pappitar pyytää Raistlinia viettämään viimeiset hetkensä hänen kanssaan, mutta taikuri jättää hänet kyynisesti kuolemaan syvyyteen. Crysania tajusi liian myöhään, että hän oli vain pelinappula. Raistlin kukistaa kaikki Krynnin jumalat yksitellen ja lisää valtaansa, mutta maailma kuolee samalla. Kaikkivoipa taikuri jää täysin yksin, ilman luomisen lahjaa.
Palattuaan Solaceen Caramon löytää maailman romahduksen alun ja saa tietää, että hänen vaimonsa on kuollut. Hän ymmärtää, että hänen veljensä on pysäytettävä hinnalla millä hyvänsä, ja kronikoitsija Astinuksen avulla hän siirtyy ajassa menneisyyteen putoamalla syvyyteen, jossa Raistlin juuri valmistautuu kohtaamaan Takhisisin. Caramon onnistuu näyttämään Raistlinille, kuinka hänen voittonsa tulee, taikuri, hämmästynyt näkemästään, karkottaa veljensä ja papittarensa syvyydestä, ja hän itse lukitsee portin sisältä, pysyen raivostuneen Takhisisin vallassa. 20 vuoden kuluttua unohdettu Raistlin palaa Abyssista ja tulee tapaamaan Crysaniaa, joka on odottanut paluutaan kaikki nämä vuodet.
Molempien levyjen kannet on suunnitellut taiteilija Marina Krasilnikova. Marina Krasilnikova syntyi vuonna 1967 Leningradissa, asuu Pietarissa. Valmistunut V.I. Mukhinan mukaan nimetystä LVHPU:sta . Graafikko, kuvittaja, erikoistunut aikakauslehtien kuvittamiseen.
Toisen levyn kannessa medaljonki on rikki ulkopuolelta ja tiimalasi rikki sisältä, mikä heijastaa osittain sankarien kohtaloa. Koko pimeys "heräsi" valoon aloittaen samalla tuhon matkan varrella entisiltä rajoilta. Realistisen kuvan saavuttamiseksi taiteilija maalasi luonnosta, kietoimalla erilaisia ketjuja erityisesti ostetuille kolmen eri muotoisille tiimalaseille. Yksi kelloista jouduttiin uhraamaan varmistuakseen: kaulan leveydeltä kulkevat pienet sirpaleet heräävät edelleen alas.
Vuonna 1996 Dragonlanceen perustuvassa roolipelissä Elena Khanpira näyttelee Crysaniaa ensimmäistä kertaa ja päättää, että pappitar on hänen tyyppiään. Seuraavaa peliä varten vuonna 1998 Elena säveltää kappaleen "Fate" (eräänlainen jälkisana tulevalle musikaalille) ja tapaa Anton Kruglovin, joka näyttelee Raistlinia. Siihen mennessä hänellä oli työssään kappale "Cold as Steel". Yhteisen luovuuden aikana syntyy hankkeen 3 ensimmäistä aaria: "Aria of the Sorcerer", "Seduction" ja "Fate", jotka Anton ja Elena esittävät samana vuonna ZilantCon-festivaaleilla. Aluksi kirjoittajat suunnittelivat kappaleita Raistlinista ja Crysaniasta, ja työskennellessään sen parissa he päättivät luoda täysimittaisen musikaalin.
Ensimmäisinä kuukausina Elena kirjoittaa tusinaa tekstiä, Anton luo musiikkia niistä kolmelle, ja luova prosessi jäätyy, kaikki ovat mukana pääprojekteissaan palaten ajoittain musikaaliin. Vuoteen 2000 mennessä oli tehty kuusi kohtausta: "Raistlin's Aria", "Meeting at Astinus", "Conversation of Brothers", "Raistlin's Final Song in the Abyss", "Conclave of Mages", "Prist-King's Aria".
Herää kysymys päälinjan valinnasta. Mihin keskittyä: Raistlinin, Crisanian ja Caramonin suhteeseen vai tietyn "superidean" tuominen juoneeseen. Pitkän keskustelun jälkeen kirjoittajat onnistuivat muodostamaan ensimmäisen näytöksen ("Palantas" ja "Istar"), mutta toisella ("In Search of the Gates", "Abyss") he eivät voineet vaihtoehtojen runsaudesta huolimatta. päättää pitkään. Yhteiskirjoittajien kirjeenvaihto toisen levyn dramaturgiasta kesti ainakin puolitoista vuotta. Tämän seurauksena musikaalin ensimmäinen osa koostuu erillisistä kappaleista, minkä jälkeen ne yhdistetään juoniksi ja toinen osa on kirjoitettu selkeän skenaariosuunnitelman mukaan.
Teos kesti 10 vuotta perfektionismin ja tekijöiden inspiraatiokausien yhteensattumattomuuden vuoksi. Oli hetkiä, jolloin Anton "kirjoitti jotain hyvää yksin, ja se oli niin hyvä, että Lena syttyi tuleen ja korjasi nopeasti tekstin, joten "Trial by Fire" ja "Army of the Sorcerer" ilmestyivät. Joskus "teksti oli niin musikaalinen", että Anton "sytytti ja kirjoitti musiikin tunnissa", esimerkiksi Isikselle tai Raistlinin Ariaan.
Lisäksi Anton otti itselleen kaikki suoraan äänitteen tuotantoon liittyvät työt, sovitus, vokalistien ja muusikoiden äänittäminen sekä äänimiksaus.
2006. Joulukuuhun mennessä ensimmäinen kappale ”Lullaby” on täysin valmis, samana vuonna Helavisa liittyy projektiin.
2007. Vuoden alussa Fjodor Voskresenski vahvistetaan kuningas-papin roolin esiintyjäksi.
2008. Antonin voimakkaalla päätöksellä uusien kappaleiden luominen keskeytetään ja jo kirjoitetun materiaalin lopullinen tarkistus on meneillään. Lokakuussa 2008 Astinuksen hahmojen rivit ja teksti tallennetaan. Työnimike "Trial of the Twins" on muutettu muotoon "The Final Trial". Joulukuun viimeisinä päivinä musikaalin kaksi ensimmäistä näytöstä julkaistaan projektin virallisilla verkkosivuilla.
2009. Huhtikuussa tulevat myyntiin CD-levyt, joissa on kaksi ensimmäistä näytöstä. Toukokuussa kolmas osa julkaistaan ladattavaksi. Vuoden puolivälissä kirjoittajat päättävät julkaista version, joka edellyttää maailman kuolemaa (lopullinen kappale "Lord of Nothing"). Joulukuussa musikaalin viimeinen, neljäs osa on ladattavissa.
2010. Toukokuussa ns. vaihtoehtoinen lopetus on epävirallinen julkaisematon jatko-osa. Lokakuussa julkaistaan toinen levy kolmannella ja neljännellä näytöksellä.
2014. Konsertti "The Penultimate Test" (videoversio - kolme näyttelijää) - 8. helmikuuta (DK MIIT). Näytelmän ensi-ilta on 12. huhtikuuta (DK MIIT). Esityksen esitys - 24. toukokuuta (KC Moskvich), 15. marraskuuta (DK MIIT).
2015. Esityksen esitys - 18. huhtikuuta (DK MSTU nimetty Baumanin mukaan). Ohjaus tuotannot - Polina Menshikh (tanssistudio "Lege artis").
P. Menshikhin tuotanto päättyi virallisesti 15. lokakuuta 2016.
3. lokakuuta 2015, tuotanto ohjaaja. Ruslan Gerasimenko (yksi Raistlinin roolin esiintyjistä). Aluksi se toimi pääosin kiertuetuotantona, liikkuvampana versiona, mutta esitettiin myös useita kertoja Moskovassa. P. Menshikhin esityksen päätyttyä R. Gerasimenkon esitys jäi musikaalin "Viimeinen koe" ainoaksi viralliseksi tuotannosta.
Jos P. Lesserin tuotanto vetosi yksityiskohdissa alkuperäiseen kirjalähteeseen ja oli lähellä fantasian ystäville, niin Gerasimenkon esitys on mahdollisimman kaukana fantasiamaailman piirteistä ja suunnattu laajalle yleisölle. Se upottaa katsojan aikuisille suunnatun pelottavan sadun tunnelmaan. Tuottoon sisältyi lisäkohtaus, "Myötätunnon kiusaus", ja kronikon kirjailijan rooli yhdistettiin kuningas-papin rooliin. Projisointia, ilmaakrobatiaa käytetään.
Vuonna 2017 kiertueversio Ruslan Gerasimenkon tuotannosta äänitettiin elokuvaesityksenä. Esityksen elokuvaohjaaja oli Sergei Smolin.
2018. [1] Kiinteän esityksen ensi-ilta 18. toukokuuta Moskovassa, Venäjän lauluteatterissa R. Gerasimenkon ohjaamana. Tämä tuotanto erottuu näyttämön varustuksesta suurilla koristeilla, jotka koostuvat viidestä hampaasta, jotka liikkuvat vapaasti lavalla ja kahdessa portaassa. Ja myös paljon rekvisiittaa.
Tämä versio eroaa merkittävästi kaikista aiemmista, sillä fantasiatyyli on kasvanut post-apokalyptiseksi. Esiteltiin myös uusi hahmo - Rosamun, Raistlinin äiti. Kiertueversiosta poistetut kohtaukset palautettiin - Prayer, Tavern, Legend of Takhisis. Tango kuoleman kanssa ja Taikurin unelma kohtaus on laajennettu. Kappale "Victory" muutettiin The Bladeksi, joka oli aiemmin osa vaihtoehtoista loppua. Esitteli Mother's Lullaby -kohtauksen, joka tulee heti Taikurin unelma -kohtauksen jälkeen. Ennen Death Tango -kohtausta esitellään Mother Legend -kohtaus, joka on uudelleentyöstö alkuperäisestä Tiki Legendistä ja ainoa täysin positiivinen versio Gate Legendistä. Esitteli laulun ennen lapsuutta, jossa Crysania kertoo taikurille viimeisestä portista kuiluun. Suunnitelmissa oli esitellä Song of the Gully Gnomes, mutta kohtaus poikkesi liikaa koko musikaalin tyylistä, eikä sitä esitelty. Myös Dalamarin rooli jaettiin. Noidan oppipoikaa esittää kaksi näyttelijää samanaikaisesti, mikä osoittaa hänen kaksinaamaisuuttaan ja monitulkintaisuuttaan.
Ensi-iltanäytöksissä kuuluisat musiikkinäyttelijät näyttelivät päärooleja - Andrey Birin (Raistlin), Elena Bakhtiyarova (Krisania), Rostislav Kolpakov (Caramon).
19.1.2019 pidettiin juhlakonsertti musikaalin 20-vuotisjuhlan kunniaksi. Adrenaline Stadiumilla pidettiin laaja show, jossa oli mukana lähes kaikki tuotannon näyttelijät ja ääniversion esiintyjät. Tunnettujen hittien lisäksi esiteltiin joitain "apokryfisiä" sävellyksiä, kuten Blues Takhisis, Song of Magic. Lisäksi esiteltiin kolme uutta hanketta. Anton Kruglovin säveltämä rock-ooppera "Icarus". Rock-ooppera "Atlantis", libretto Elena Khanpira. Rock-ooppera "Kuollut prinsessa", kirjoittajat Sergey Smolin ja Ruslan Gerasimenko. Koko konsertin säestää Gradsky Hall Theatre Orchestra.
Alkuperäisessä kirjasyklissä tulevaisuus haarautuu: yhdessä versiossa Raistlin voitti Takhisisin ja kaikki muut jumalat tuhoten samalla maailman, toisessa Caramon pysäytti hänet ajoissa ja tuomittiin vankeuteen Syvyyteen. Niinpä musikaalilla on myös kaksi mahdollista loppua, ja kuuntelijaa pyydetään itse päättämään, mikä tapahtumien kehitys on häntä lähempänä.
Kirjoittajat valitsivat eskatologisen version virallisesti julkaistuksi ääniversioksi. Syynä oli erityisesti se, että 4. näytöksen viimeiset 4 kappaletta muodostavat voimakkaan syklin, jonka jälkeen "onnellisen lopun" heikommat kappaleet alentavat merkittävästi havainnointiastetta. Lisäksi onnellista loppua on vaikea kuvitella dramaturgisesti ilman ääniversion ensimmäisestä osasta jo poissuljettua Tiki Majerea, jonka esiintyminen neljännessä osassa olisi ollut tarkoituksellista.
Mutta kirjoittajat eivät aio hylätä toista väliaikaista haaraa, ja vaihtoehtoisen päätteen kappaleet julkaistaan virallisella verkkosivustolla ja VKontakte-ryhmässä ilmaiseksi ladattavaksi.
Yritimme niin kovasti päästä eroon onnellisen lopun lapsellisuudesta, joka johtui Caramonin hahmon noususta, hänen kasvamisestaan, hänen valinnastaan, että on tietysti sääli riistää tältä sankarilta hänen hienoimman hetkensä. katkaisi hänen linjansa; on sääli, että meiltä riistetään mahdollisuus vastata kysymykseen, mitä todellinen, näkevä rakkaus on ja mitä se voi tehdä. Myös onnellinen loppumme osoittautui varsin vakavaksi ja filosofiseksi.
- Elena Khanpira /
Avoin loppu on taiteellinen laite. Jättää katsojalle ainakin haalean toivon siitä, että tarinalla voi olla jatkoa – eikä sellaista, jota haluat seurata, vaan yksinkertaisesti sellaisen, jota voit hiljaa toivoa, ja samalla täysin erilaista kuin ennen, toinen elämä on erittäin hyvä liike. Vaikka minulle on tärkeämpää jopa näyttää, mitä sankarit ovat menettäneet, mitä he voisivat ja mitä heissä on vielä jäljellä.
- Elena Khanpira /Yli vuosikymmenen musikaalin parissa tehdyn työn aikana kappaleista julkaistiin demoversiot seuraavilla levyillä:
vuosi | Albumin otsikko | Esiintyjät | Kommentti | Lauluja esitettiin |
---|---|---|---|---|
1998 | Zilantcon-98 | VA | Kokoelma live-tallenteita roolipelifestivaali Zilantkonilta. Elena Khanpiran ja Anton Krugovin ensimmäinen esitys tulevan musikaalin kolmesta kappaleesta. Nauhoitettu yhdeksi tiedostoksi nimeltä "Raistlin and Crysania". | Raistlinin aaria, viettely, kohtalo (11:56) |
2000 | Temppeli, Finrod-zong, Kaksosten oikeudenkäynti | VA | Kokoelma kappaleita projekteista "Finrod-Zong", "Templ" ja demo "Trials of the Twins", julkaissut solorecords. | Raistlinin aaria (3:37) Veljien keskustelu (2:16) |
2000 | Elbereth Gilthoniel | Aire ja Saruman | Silmarillioniin perustuvien kappaleiden albumi Anton ja Irina Kruglovin esittämänä. 4 demokappaletta "Trial of the Twins" -kappaleesta, jotka on tallennettu bonuksilla. Sen julkaisi Anton Saruman Recordsilta. | Raistlinin aaria (3:39) Veljesten keskustelu (2:15) |
2002 | Keskimmäinen kaivos | Tol Miriam | Elena Khanpiran ensimmäinen albumi sisältää myös 4 bonuskappaletta "Test of the Twinsin" demoversiosta. Julkaistu Saruman Recordsilla. | Raistlinin Aria ja veljesten keskustelu (5:58) Konklaavi (4:54) Pappikuninkaan |
2006 | Elbereth Gilthoniel | Aire ja Saruman | Vuoden 2000 albumin uusintajulkaisu hieman muuttuneella kappalelistalla. Julkaisija Crossroads Records. | Raistlinin aaria (3:40) |
Levyjulkaisujen lisäksi kappaleista erilliset demoversiot julkaistiin Internetiin Anton Krugovin verkkosivuilla: "The Sorcerer's Aria" ("Raistlinin aariana"), "The Conversation of the Brothers", "Crysania's Prayer" (" Kiitos, isä ..."), " Tapaaminen kronikon kanssa (Crysanian tapaaminen), konklaavi, tempaus, pappi-kuninkaan aaria, messu (kataklysmi), velhojen armeija (Raistlinin armeijana), voi rakkaus "(" Raistlinin duetto" ja Takhisis ”),“ Trial by Fire ”,“ Juokse, veljeni ”(“ Final ”,“ Raistlin in the Abyss ”).
Monissa kappaleiden demoversioissa sanoitukset eroavat lopullisesta versiosta. Lisäksi joissain tapauksissa esiintyjät ovat vaihtuneet. Joten alun perin Andrey Vedeniev (Dior) esitti King-Priest-osan ja Anton Kruglov lauloi kaikkien taikurien osat Conclaven demoversiossa.
Adrenaline Stadiumin juhlakonsertissa vuonna 2019 "Song of Magic" esitti ensimmäistä kertaa kaksi Raistlinia – Anton Kruglov ja Yaroslav Bayarunus.
Vasiljevin kansanteatteri (Blagoveštšensk) näytelmällä ”Raistlin. Musikaaliin perustuva The Last Test avasi 30-vuotisjuhlakautensa vuonna 2012. Myöhemmin esitys nimettiin uudelleen päähenkilön nimen mukaan "Raistlin" [2] [3] .
5. marraskuuta 2012 Voronezhissa "Center for Game Technologies" -projektin "Middle Ages" aikana lastenryhmän ensimmäinen amatöörilyhennetty musikaalin tuotanto tapahtui tekijöiden suostumuksella.
8. helmikuuta 2014 - Polina Lesser -teatteri-studio Lege Artis -ensi-esitys kolmen näyttelijän esittämänä, mukaan lukien Anton Kruglov, Elena Khanpira ja Roman Susalev. Takhisis Vera Zudinan roolissa. Ohjaaja Polina Menshikh.
12. huhtikuuta 2014 - näytelmän ensi-ilta.
18., 19. ja 20. toukokuuta 2018 - kiinteän tuotannon ensi-ilta Moskovassa Ruslan Gerasimenkon ohjaamana venäläisessä lauluteatterissa, jossa mukana Andrei Birin, Elena Bakhtiyarova, Rostislav Kolpakov, Elena Khanpira, Vera Zudina, Sergei Smolin, Alexandra Shtolina , Fjodor Voskresensky ja Oleg Zimin. Yaroslav Bayarunas osallistui yhtyeeseen.
19.1.2019 - Juhlapäiväkonsertti “Viimeinen koe. XX vuotta. Konsertti säestää Gradsky Hall Orchestra. Anton Kruglov, Elena Khanpira, Ruslan Gerasimenko, Evgeny Egorov, Elena Minina, Elena Bakhtiyarova, Andrey Birin, Rostislav Kolpakov, Roman Susalev, Fedor Voskresensky, Yaroslav Bayarunas, Irina Kruglova, Vera Zudina, Daria Burlyukalo.
Musikaalin kirjoittajat eivät alun perin asettaneet itselleen tavoitteeksi kuvata "Twins Trilogy" -juonta mahdollisimman täydellisesti.
Näytelmä ei kerro Krynnin maailmasta, vaan rakkaudesta - aidosta ja väärennöstä, valinnasta - kuka uhrata - itsesi - tai muut ...
- Anton Kruglov /
Loimme itse asiassa oman tarinamme, otimme vain keskeisen tarinan ja hahmot alkuperäisestä kirjasta. Kirjan kirjoittajat eivät painottaneet niin paljon vallan ja rakkauden valinnan aihetta eivätkä kiistäneet tunnettua sananlaskua: "rakkaus puoltaa kaiken". Uskon, että onnistuimme nostamaan juonetta merkittävästi dramaturgian ja filosofian suhteen. Meidän piti tehdä draamaa puhtaasta toiminnasta: poistaa kaikki, mikä häiritsi sitä, ja vahvistaa juonen, joka vaikutti siihen.
- Anton Kruglov /
En minä tai Anton asettanut tehtäväksi ilmaista tämän maailman henkeä. Meitä kiinnostavat ikuiset, laajamittaiset kysymykset, emme kirjan yksityiskohdat.
En usko, että tarinaan tekemämme muutokset ovat puutteita - sen voisi sanoa satunnaisista lipsumista, mutta meillä on tarkoituksellisia käännöksiä. Pidätkö heistä tai et - tämä on katsojan vaikutelma. Ja älä unohda, tämä on musikaalin lyhyt versio.
- Elena Khanpira / , /Tärkeimmät erot:
Fantasiakirjojen syklin pohjalta musikaalin kirjoittajat ja roolien esittäjät täyttivät sen viittauksilla klassiseen kirjallisuuteen, filosofisiin ja psykologisiin teorioihin.
Joten esimerkiksi projektin työskentelyn alussa kirjoittajat eivät päässeet yksimielisyyteen Raistlinin sisäisestä maailmasta, jolle hänen tyyppinsä olisi lähempänä: Raskolnikoville tai Pechorinille . Tämän seurauksena hahmo sai molemmista erilliset piirteet, vaikka eläväisempi, inhimillinen Raskolnikov hallitsee.
Hänen [Raistlinin] imagonsa on lähellä Raskolnikov-Petšorinia. "Olen vapiseva olento, vai onko minulla siihen oikeus?" Raskolnikov kysyy. Raistlin ei enää kysy, hän ei epäile, että hänellä on oikeus valtaan, älykkäiden oikeus, voimakkaiden oikeus. Hän ei ota yhtälössään huomioon henkisiä ominaisuuksia (tämä on hänen läheisyytensä Pechoriniin), ja seurauksena hän saa kaiken ja ei mitään.
- Anton Kruglov /Musikaalin kuningas-papin kuvassa on myös viittauksia Dostojevskin työhön :
Tämä on Grand Inquisitorin kaltainen hahmo, hänen rakkautensa johtuu halusta pelastaa ihmiset heidän tuskallisista vapauksistaan, ja hän viittaa itseensä ja Crysaniaan johtajiin, joiden täytyy käydä läpi Zarathustran viimeinen kiusaus .
- Elena Khanpira /Libreton kirjoittaja Elena Khanpira antoi Takhisisille Suuren Äidin piirteitä , jotka ilmentävät naisellisuutta kaikissa sen ilmenemismuodoissa, elämän antamisessa ja ottamisessa, mikä näkyy erityisen selvästi kappaleissa "Tango with Death" ja "Isis Under the Veil" ". Jälkimmäinen viittaa muodoltaan ja sisällöltään muinaisiin egyptiläisiin hymneihin jumalatar Isikselle .
Takhisiksen roolissa Helavisa toi näkemyksensä imagoonsa:
Hän on eräänlainen hahmo buddhalaisuuden " timanttivaunujen " suuntauksesta - pahoilla teoillaan hän kannustaa muita hahmoja ja ennen kaikkea Raistlinia itsensä kehittämiseen. Se ei ollut hänen syynsä, ettei Raistlin ollut pätevä.
- Natalia O'Shay /Tekijät sisällyttävät musikaaliin tietoisesti alkemiallisia kuvia, erityisesti alkemialliset häät voidaan jäljittää porttien avaamiskohtauksessa ("Trial by Fire").