| Ludvig XIV:n nousu valtaan | |
|---|---|
| Ludvig XIV:n pouvoir-palkinto | |
| Genre | historiallinen |
| Tuottaja | Roberto Rossellini |
| Tuottaja | Roberto Rossellini |
| kirjoittanut |
Jean Gruau Philippe Erlanger |
| Pääosissa _ |
Jean-Marie Patt Raymond Jourdan Giulio Cesare Silvagni |
| Operaattori |
|
| Jakelija | Netflix |
| Kesto | 100 min |
| Maa | |
| Kieli | Ranskan kieli |
| Ensimmäinen esitys |
10. syyskuuta 1966 ( Venetsian elokuvajuhlat ) 8. lokakuuta 1966 (TV ) |
| IMDb | ID 0060860 |
Louis XIV:n nousu [1] ( La Prize de pouvoir par Louis XIV ) on Roberto Rossellinin ohjaama ranskalainen televisiohistoriallinen elokuva vuodelta 1966 . Avaa sarjan elokuvia-elämäkertoja menneisyyden suurista ihmisistä, jotka ohjaaja on lavastanut Ranskan ja Italian valtiontelevision tilauksesta. Tammikuussa 2009 elokuva julkaistiin uudelleen DVD :llä osana Criterion Collection -projektia .
100-minuuttinen elokuva vangitsee 20 vuotta kestäneen absolutismin vakiinnuttamisen Ranskassa . Se esitetään erillisten kohtausten kautta kuningas Ludvig XIV:n ja hänen seurueensa yksityiselämästä. Ohjaajaa eivät kiinnosta niinkään tämän aikakauden avaintapahtumat - kardinaali Mazarinin kuolema, Superindent Fouquet'n pidätys , Versailles'n palatsin rakentaminen - vaan ranskalaisen hovin jokapäiväinen elämä upeine seremonioineen ja naurettavan monimutkaisineen. rituaaleja. Vuodesta vuoteen nuori hallitsija kehittää menetelmällisesti "aurinkokuninkaan" loistavaa kuvaa, jonka tarkoituksena on nostaa hänet saavuttamattomaan korkeuteen, erottaa hänet pelkistä kuolevaisista ylitsepääsemättömällä verholla. Hän esittelee muodin kalliille pukeutumisille toivoen, että hovin loiston tavoittelun aiheuttamat valtavat kustannukset tuhoavat liian korkealle nousseen aateliston ja tekevät sen riippuvaiseksi korkeimmasta vallasta. [2] Viimeisessä kohtauksessa hänet esitetään makuuhuoneensa yksinäisyydessä riisumassa raskaat pitsipukunsa ja lausumassa La Rochefoucauldin lausetta : "Et saa tuijottaa aurinkoa tai kuolemaa."
Historiallisessakin elokuvassa Rossellini pysyy uskollisena dokumentaariselle uskontunnustukselleen: "Elokuva välittää tietoa puhtaimmassa muodossaan ilman dialektisten sekaannusten sekoittumista . Elokuvani ovat tietoa." [3] Rossellini kiehtoi elokuvan kykyä välittää visuaalisessa, tiivistetyssä muodossa kaikki aineellisen olemassaolon yksityiskohdat, ei vain nykyajan (kuten hänen 40-luvun sotilaallinen trilogiassa), vaan myös menneitä aikakausia. [neljä]
Kaikki Rossellinin historialliset televisioelokuvat poikkeavat genren dramaattisista ylä- ja alamäistä ja melodraamasta ja suosivat historiallisesti luotettavan tiedon vaihtoa tosielämän hahmojen välillä. Pukuelokuvalle perinteisen "spektaakkelin" sijaan tulee esiin äärimmäisen yksityiskohtaisen arjen välittömyys, joka luo vaikutelman " didaktisesta paleorealismista" ( J. Hoberman ). [5]
Ohjaaja asetti itselleen tehtävän toistaa 1600-luvun todellisuutta dokumentaarisesti pienelläkin budjetilla. Konsultteina hän kutsui tuon ajan historian asiantuntijoita - Jean Dominique de La Rochefoucauldin ja Philip Erlangerin . Duc de Cosse-Brissac neuvoi elokuvantekijöitä metsästysasioissa. Tämän seurauksena elokuva ei ole ilman kuivuutta, "vahamuseon tunnetta" ( M. Atkinson ). [6]
Ludvig XIV:ssä Rossellini ehdotti uutta tapaa kuvata menneisyyttä, jonka erityisesti Kubrick omaksuisi Barry Lyndonissa . Hänen kameransa on melko staattinen, kokonaisia kohtauksia vangitaan zoomaamalla tai loitonnalla, ikään kuin niitä katsottaisiin suurennuslasin alla, ja kamera ei ylitä tilaa, vaan aikaa erottaen katsojan kuvatusta aikakaudesta. [3] [6]
Kuninkaan rooliin Rossellini valitsi lyhyen, ulkonäöltään huomaamattoman toimistotyöntekijän, jolla ei ollut näyttelijäkokemusta. Hänen epävarmuutensa kameran edessä, hänen katseensa keskustelukumppanin ohi välittää täydellisesti nuoren, mutta kunnianhimoisen kuninkaan psykologisen tilan, joka ei ole vielä "vallottanut" omaa tilaansa. [neljä]
Elokuvan paradoksi on, että hienostunut eskapismin prosessi on kuvattu äärimmäisen realistisella tavalla - kuinka kuningas ja hovi johdonmukaisesti eristäytyvät elokuvan alussa näytetystä fyysisestä köyhyyden, kärsimyksen ja kuoleman todellisuudesta, kuinka sitkeästi. kuningas rakentaa ympärilleen Versailles'n palatsin loistavia puolivalettuja maisemia . [7] Elokuvan lopussa kuningas saavuttaa tavoitteensa - hän muuttaa jokapäiväisen elämänsä eräänlaiseksi teatteriesitykseksi noustaen ympärillään olevien yläpuolelle saavuttamattomaan korkeuteen. Taivaallisen eli "auringon" tilan kääntöpuoli on kuitenkin täydellinen yksinäisyys sekä älyllinen ja moraalinen tyhjiö. Siksi elokuvan viimeiset sanat rimmaavat "aurinko" ja "kuolema". [3]
| Roberto Rossellinin elokuvat | |
|---|---|
| |