Ivan Prokofjevitš Prokofjev | |
---|---|
| |
Syntymäaika | 24. tammikuuta ( 4. helmikuuta ) , 1758 |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 10 (22) helmikuuta 1828 (70-vuotiaana) |
Kuoleman paikka | Pietari |
Kansalaisuus | Venäjän valtakunta |
Opinnot | |
Palkinnot | |
Sijoitukset |
Keisarillisen taideakatemian akateemikko ( 1785 ) Keisarillisen taideakatemian professori ( 1800 ) |
Palkinnot | IAH eläke ( 1779 ) |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Ivan Prokofjevitš Prokofjev (1758-1828) - venäläinen kuvanveistäjä , Keisarillisen taideakatemian akateemikko .
Ivan Prokofjevitš Prokofjev syntyi vuonna 1758 Pietarissa . Hän oli "tallien leikkuumestarin" poika. Vuonna 1771 hän siirtyi Imperiumin taideakatemian opetuskoulusta kuvanveistoluokkaan, jota johti Nicolas-Francois Gillet (1771-1776). Kuten muutkin tämän opettajan lahjakkaat opiskelijat, hän hallitsi nopeasti taiteelliset tiedot ja sai useita akateemisia palkintoja: pieni hopeamitali (1772), suuri hopeamitali (1773), pieni hopeamitali (1774) sävellyksestä "Ristiinnaulitseminen" , suuri hopeamitali ryhmälle "Opettaja opettaa piirustusta" , pieni kultamitali (1775) bareljeefille "Aabrahamin uhri" ja suuri kultamitali (1777) "Kinkun kirouksesta" . Naisen pää, joka kuvaa "halveksuntaa" , ansaitsi hänelle mitalin "ilmeisyydestä".
Vuonna 1776 Prokofjev siirrettiin "historiallisen kuvanveiston" luokkaan, jossa F. G. Gordeev opetti . Vuonna 1779 hänet vapautettiin Akatemiasta ja lähetettiin eläkeläiseksi Pariisiin parannuksiin. Pietarin taideakatemian eläkeläisenä hän työskenteli Pariisissa vuosina 1779-1784 kuvanveistäjä P. Julienin johdolla . Nuorella taiteilijalla oli mahdollisuus nähdä antiikin, renessanssin ja barokin teoksia . Samaan aikaan Prokofjev työskenteli paljon luonnosta. Hän opiskeli plastista anatomiaa ja marmoriveiston tekniikkaa. Tutkimus onnistui: Pariisin akatemia myönsi hänelle hopeamitalit "Mooses" ja "Morpheus", kultamitalin - helpotuksesta "Profeetta Elisan luihin heitetyn kuolleen miehen ylösnousemus" (1783).
Vuoden 1784 alussa Prokofjev palasi Venäjälle. Matkalla hän pysähtyi Berliinissä ja Stettinissä . Työskennellessään Preussin Akatemiassa hän suoritti useita yksityisiä muotokuvien tilauksia. Prokofjev päätyi Pietariin kesällä 1784.
Taideakatemia tapasi nuoren taiteilijan erittäin sydämellisesti. Jo syyskuussa hänelle myönnettiin Actaeon Pursued by Dogs -veistoksesta akateemikon arvonimi . Professori Gordeevin asettamassa ohjelmassa luki: "Aktaeonin patsas, jonka Diana muutti peuraksi, koska hän uteliaisuudellaan häiritsi nymfien kanssa kylpevää jumalatarta." "Acteon", yksi hänen parhaista patsaistaan, kuvanveistäjä valmisti vain kuukaudessa. Prokofjev välittää taitavasti pronsspatsaassa nuoren alastonhahmon voimakkaan ja kevyen liikkeen. Profiilissa erityisen selvästi erottuu Dianan koirien jahtaaman juoksevan nuoren miehen siluetin joustava linja. Prokofjevin ensimmäisissä merkittävissä teoksissa (Akteon ja muut), joita leimaa koostumuksen dynamiikka ja siluetin eleganssi, rokokoon vaikutus on edelleen havaittavissa.
Vuonna 1784 Prokofjev sai akateemikon arvonimen Morpheus-patsaalle ja hänet nimitettiin apulaisprofessoriksi. Keisarillinen Eremitaaši osti useita hänen töitään.
"Mooses" (1782) erottuu vakavasta voimasta, profeetan vihaisista ja surullisista kasvoista, vasemman käden pakottavasta eleestä - muotojen monumentaalisesta yleistyksestä. Melkein samanaikaisesti tehdyssä "Morpheuksessa" ei ole mielikuvituksen tai idealisoinnin leikkiä. Prokofjev ei edes yritä ilmentää mytologista kuvaa salaperäisten unien jumaluudesta. Katsojan eteen ilmestyy vain suurella taiteella muokattu nuori mies, joka nukahti luonnollisessa asennossa.
Merkittävä osa Prokofjevin 400 teoksesta on valtion tilauksia, ja vielä melko suuria. Tässä rivissä - hänen valtava friisinsä ja muut teoksensa Kazanin katedraalissa, bareljeefit Taideakatemiassa, Pavlovskin palatsi, yleinen kirjasto, karyatidit Gatšinan palatsin kirkossa, päädyt ja patsaat useille kirkoille, patsaat " Volkhov" ja "Akid" sekä ryhmä Peterhofin tritonien suihkulähteitä. Lisäksi Prokofjev valmisti palatseihin monia kohokuviopaneeleja ja medaljongeja, marmoria, alabasteria ja terrakottahahmoja, ryhmiä ja rintakuvia. Lisäksi Akatemia on toistuvasti uskonut hänelle veistosten tarkastuksen ja restauroinnin Pietarhovissa, Gatchinassa ja Pavlovskissa.
Nykyaikaiset kriitikot antoivat Prokofjevista erittäin imartelevia arvosteluja. He totesivat "eloisen mielikuvituksen, koulutetun ja herkän maun, tunteen voiman ja elävän mestarillisen esityksen ...", "ajatusten elävyyden ja rohkean mestarileikkurin", "Prokofjevin teokset hengittävät elämää. Niitä katsoessamme unohdamme, että näemme edessämme marmoria tai pronssia, niissä on niin paljon liikettä... Hänen terrakottaluonnoksensa toteutetaan suurella tunteella ja rohkeudella. Hänen piirroksensa on voimakas ja ilmeikäs, hänen bareljeefistään on erityisiä etuja.
Kaksi kaunista Prokofjevin terrakottarintakuvaa on säilynyt - Alexander Labzin ja hänen vaimonsa Anna (1800). Kuvien tulkinnan yksinkertaisuuden ja läheisyyden kannalta nämä rintakuvat paljastavat merkittävän läheisyyden venäläisten 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun maalauksellisten muotokuvien kanssa. A.F. Labzin on kuvattu täsmälleen kuten hänen aikalaistensa muistelmissa on kuvattu: ylimielinen, yritteliäs, pilkkaava; puoliavoin suu, kuvankaunis tulkinta kasvojen piirteistä ja hiuksista lisää elämän tunnetta.
Mutta ennen kaikkea Prokofjev työskenteli helpotusmestarina, luoden tällä alueella oman yksilöllisen tyylinsä, oman tapansa. Prokofjev ymmärsi muinaisen reliefin piirteet johdonmukaisemmin kuin muut venäläisen klassismin edustajat . Joten hän pidättäytyy maisema-tila-aiheista taustoissa, pyrkii tiukasti noudattamaan yhtenäisyyttä kohokuvion korkeudessa, ja luodessaan monihahmoisia koostumuksia hän kääntyy usein isocophalia-tekniikan (tasapää) puoleen. Prokofjevin teoksille on ominaista korkea kulttuuri verhojen kehittämisessä, hienovarainen ymmärrys niiden suhteesta ihmiskehoon. Rauhallinen ja mitattu rytmi on kuvanveistäjän kuvaamien kohtausten taustalla. Taiteilija säilyttää jatkuvasti aistillista pehmeyttä ihmiskehon tulkinnassa. Hänen teoksensa kuulostavat yleensä idyllisiltä nuoteilta.
Kaikki tämä näkyy selvimmin Prokofjevin laajassa kipsireliefisarjassa, joka koristaa Taideakatemian pääportaikkoa (1785-1786), Stroganov-palatsia, Pavlovskin palatsia ja Taideakatemian valurautaportaikkoa (1819-1820). ).
Hengellisesti idyllinen Pietarin taideakatemian rakennuksen (kipsi, 1785-1786) ja Pavlovskin palatsin (kipsi, 1785-1787) kohokuviot mitatulla ja tasaisella rytmillään merkitsevät siirtymistä klassismiin. . Prokofjevin kypsä työ on monipuolinen.
Taideakatemian bareljeefissä hänen sävellyskykynsä ilmeni täydessä loistossaan, huolimatta tällaisten aiheiden, kuten "Nero ja taide", "Musea ja taiteen nero", "Maalaus ja veistos", tavanomaisuudesta ja abstraktiudesta. jne. Nämä bareljeefit ovat yksi mielenkiintoisimmista varhaisen venäläisen klassismin koristekokonaisuuksista.
Huomattavia ovat Prokofjevin bareljeefit kreivi A. S. Stroganovin palatsissa ja Pavlovskin palatsissa. Täällä iloisten lasten ja ajattelevien jumalattareiden hahmot täyttävät harmonisesti ulko-ovien ja lunettejen puoliympyrän muotoiset tasot. Mestari tunsi aikansa arkkitehtuuria hienovaraisesti, joten hienosti muotoiltujen hahmojen siluetit täydentävät sen yksinkertaisia ja elegantteja artikulaatioita. Bareljeefille on ominaista myös leikkisä elämänilo ja hillitön armo.
Ne edustavat melko monimutkaisia allegorioita, jotka on omistettu pääasiassa erilaisten taiteellisten luomusten kuvaamiseen. Täällä "Kifared ja kolme kuuluisinta taidetta", kuvanveistolle ja maalaukselle omistettuja allegorioita jne. Prokofjev onnistui kuvaamaan lasten hahmoja. Joskus nämä hahmot persoonallistavat sellaisia käsitteitä, joita on vaikea toteuttaa muovilla, kuten "matematiikka" tai "fysiikka".
Prokofjev oli yksi Peterhofin suihkulähteiden muovikompleksin tekijöistä. Erityisesti 1800-luvun alussa hän esitti Pietarille Alkid-patsaan, allegorisen hahmon "Volkhov", parin Shchedrinin "Nevaan" sekä ryhmän "Tritoneja" täynnä liikettä.
Prokofjevin ideoiden joukossa näkyvä paikka oli Peterhofin suihkulähteiden projektilla, nimeltään "Neptunuksen voitto". Hän pysyi täysin kehittyneen mallin vaiheessa. "Tämä asia on juoniltaan samanlainen kuin hänen Tritoninsa, joka koristi suurta kaskadia", kirjoittaa A. G. Romm, "mutta juoni on toteutettu kussakin näistä teoksista eri tavoin. Tritonit elävöittyvät nopealla liikkeellä, ryhmä muodostaa omituisen kaarevan arabeskin. Jalustalle sulautuneet merijumalat taipuvat sitten eri suuntiin: viuhkan kaltainen ryhmän siluetti näyttää toistavan vesisuihkujen parabolista nousua, ja sadat kiihkeästi ja epätasaisesti mallinnetun pronssin heijastukset ovat auringon leikkiä. suihkulähteen suihkussa heijastuneet säteet. Tämä harjallinen, maalauksellisesti tulkittu ryhmä ikään kuin leviää avaruudessa, liukenee valoon. Triumph of Neptune -ryhmän liike on vielä pysäyttämättömämpää ja monipuolisempaa. Tritonien leikkisyys ja kevyt herkku muuttuvat täällä voimaksi ja massiiviseksi.
Neptunuksen voitossa Prokofjev onnistui personoimaan myrskyisten alkuaineiden valtavan voiman ilman kaukaa haettua allegorismia. Tunnistamme merituulen Neptunuksen lepattavassa viitassa, aaltojen liikkeen - kasvavien hevosten ja fantastisten kuljettajien terävistä liikkeistä. Ryhmä on täynnä elementaarista elämää, täynnä kontrasteja syvien tummien syvennysten ja valaistujen osien eteen. Siinä on useita vastakkaisia voimia, koska liikkeet suuntautuvat eri akseleita pitkin. Kaikki tämä on kuitenkin suljettu vahvaan, tuhoutumattomaan kuoreen, joka on pelkistetty muoviseksi kokonaisuudeksi. Neptunuksen voitto on selkeä osoitus asennosta, jonka mukaan veistosryhmä ei koostu erillisistä kappaleista, vaan se on hahmotettava etukäteen kokonaisena ja jakamattomana.
Kazanin katedraalia varten Prokofjev loi vuosina 1806-1807 valtavan helpotuksen friisin kuparikäärmeen teemalla. Tämä friisi täydensi katedraalin läntisen portikon, kun taas itäisen portikon kruunasi Martosin bareljeef, jonka aiheena oli "Mooseksen veden virtaus autiomaassa". Prokofjevin dramaattisin teos on pronssikäärme, jonka levottomat hahmot ovat voimakkaassa liikkeessä.
A. G. Romm huomauttaa: "On edelleen tarpeen arvostaa sitä erinomaista taitoa, jolla pronssikäärmeen lukuisat hahmot on ryhmitelty, ja mikä tärkeintä, hedelmällistä pääideaa, jonka pohjalta juonen tulkinta, liikkeiden kehitys ja valinta motiivit perustuvat. Kaksi psykologista teemaa, kaksi mielentilaa kulkee punaisena lankana friisin läpi: heikkous, uupumus, epätoivo, kuoleman läheisyys ja toisaalta toivo paranemisesta, uuvuttava pyrkimys paeta uhkaavalta kuolemalta tai pelastaa muita. Kuinka monenlaisia tunteita taiteilija vangitsee tässä joukossa, jota ravistelee pelko, polttava kipu, myötätunto, yhtäkkiä välähtäneet toiveet, intohimoinen taistelu elämästä! Toiset makaavat uupuneena, toiset ojentelevat käsiään anoen, toiset yrittävät nostaa makaavaa, tukea tai kantaa heikentynyttä tuodakseen heidät lähemmäs paranemisen lähdettä tai ainakin saada heidät katsomaan pelastavaa patsasta. Taistelussa pahan voimia vastaan, jossa ihmisen jalot aikeet ilmenevät selvästi, heijastuu hänen huolenpitonsa heikoista ja kärsivistä, inhimillinen solidaarisuus, rakkaus ja armo."
Prokofjev oli erinomainen pienen veistoksellisen luonnoksen mestari ja erinomainen piirtäjä. Hänen kuvallisten luonnosten joukossa on projekteja Ivan Julman ratsastuspatsaasta, allegorinen bareljeefi Mininin ja Pozharskin muistomerkille, Barclay de Tollyn hautamuistomerkki, joka on merkittävä isänmaallisen sisällöltään.
Shamshinin muotokuvassa jo iäkäs Prokofjev vaikuttaa iloiselta. Mestari täällä antaa vaikutelman harmonisesta luonteesta. Tämä on määrätietoinen henkilö, joka on täynnä arvokkuutta.
Mutta mestarin elämä oli kaikkea muuta kuin pilvetön. Ura ei vastannut Prokofjevin odotuksia. Otechestvennye Zapiskissa vuodelta 1828 julkaistun artikkelin anonyymi kirjoittaja tiivisti elämäkertansa: "Prokofjev jäi usein työttömäksi suurella ahkeruudella ja lahjakkuudella, jäänyt jälkeen tovereistaan rikkaudessa ja kunnianosoituksissa. Valitettavasti syynä tähän oli jalo ylimielisyys, jonka hän lainasi vierailta mailta, mutta josta kotimaiset taiteilijat jäävät usein ilman leipää.
Prokofjev sai professuurin vasta vuonna 1800, ja hän sai vanhemman professorin arvonimen vasta vuonna 1819 eikä mennyt pidemmälle. Todennäköisesti kuvanveistäjä ei tullut toimeen akateemisen eliitin kanssa.
Prokofjevin taloudellinen tilanne ei luultavasti ollut loistava. Samanaikaisesti todellisen luovan työn kanssa hänen täytyi ottaa vastaan monia puolikäsityöluonteisia tilauksia.
Vuonna 1821 Prokofjev joutui suureen onnettomuuteen. Akatemiassa hän sai aivohalvauksen, hänen oikea kätensä ja jalkansa olivat puoliksi halvaantuneet. Tästä huolimatta hän jatkoi työskentelyä saaden ilmeisesti jonkun avulla valmiiksi neljä suurta helpotusta sotilasorpojoukoille. Hänen viimeinen veistosteoksensa oli puolalaisen kirjailijan Trembitskyn muotokuva (1822).
Viimeisinä elinvuosinaan Prokofjevia ei unohdettu kokonaan. Taideakatemia arvosti edelleen taiteilijaa korkeasti, oli miten oli, erityisesti opettajana. Hänelle annettiin itse Kozlovskyn orpoluokka . Lisäksi Prokofjev toimi mitaliluokan päällikkönä ja opetti marmorin leikkaamista.
Ja kaksi vuotta hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 1830, Akatemia sanoi vastauksena keisarillisen tuomioistuimen ministeriön pyyntöön: "Prokofjevia kunnioitettiin kuuluisien taiteilijoiden keskuudessa ..."