Puget, Pierre

Pierre Puget
fr.  Pierre Puget

Omakuva. Louvre
Syntymäaika 16. lokakuuta 1620( 1620-10-16 )
Syntymäpaikka Marseille , Ranska
Kuolinpäivämäärä 2. joulukuuta 1694 (74-vuotiaana)( 1694-12-02 )
Kuoleman paikka Marseille , Ranska
Maa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Pierre Paul Puget ( fr.  Pierre Paul Puget ; 16. lokakuuta 1620, Marseille  - 2. joulukuuta 1694, Marseille ) - ranskalainen taidemaalari, kuvanveistäjä , arkkitehti ja insinööri [2] . Ranskalaisen klassismin edustaja " suuren tyylin " aikakaudelta kuningas Ludvig XIV :n hallituskaudella . Yhdessä muiden ranskalaisten kuvanveistäjien kanssa hän työskenteli Versailles'n puiston koristeluun . Kuvanveistäjä Christophe Veyrierin setä ja opettaja .

Elämäkerta

Puget syntyi Marseillen vapaamuurarin pojaksi Panierin työväenluokan alueella Marseillessa [3] . Koska hänen kaksi vanhempaa veljeään oli koulutettu kivenhakkaajien ammattiin, hän alkoi opiskella puunveistoa. Hän aloitti uransa 14-vuotiaana veistämällä puukoristeita keittiöihin, jotka rakennettiin Marseillen telakoilla. Opiskeli keittiön rakentajan ja puunveistäjä Romanin johdolla. Vuonna 1640, 18-vuotiaana, hän lähti työkalunsa mukanaan meritse Livornoon ja sitten Firenzeen etsimään työpajaa, jossa hän voisi työskennellä veistäjänä tai kuvanveistäjänä. Hän veistoi koristepaneeleja Firenzessä ja saatuaan työnantajaltaan hyvän suosituksen matkusti Roomaan ja esitteli itsensä roomalaiselle barokkimaalarille Pietro da Cortonalle . Hän auttoi Pietro da Cortonaa Rooman Palazzo Barberinin ja Firenzen Palazzo Pitin kattojen maalaamisessa [4] .

Vuonna 1643 Puget palasi Ranskaan ja teki mallin sota -aluksesta Toulonissa . Sitten hän vietti useita vuosia Roomassa toisen kerran ja palattuaan sieltä vuonna 1653 Marseilleen , hän toi italialaisen barokin maut paikallisten mestareiden taiteeseen. Livornossa hän teki piirustuksia runsaasti koristelluista Toscanan keittiöistä sekä piirroksia kuvitteellisista laivoista niistä, jotka Cortona maalasi koristekoostumuksissaan. Hän esitteli ne Jean Armand de Maillet-Brezetille, Ranskan laivaston suuramiraalille, ja sai tehtäväkseen suunnitella veistetyn medaljongin Itävallan kuningatar Annen mukaan nimetyn ranskalaisen sota-aluksen perään [5] .

Suuramiraalin kuolema vuonna 1646 lopetti hänen työnsä laivojen koristelun alalla. Hän aloitti maalaamisen pääasiassa uskonnollisista aiheista A. Carraccin ja P. P. Rubensin tyyliin . Vuonna 1649 hän sai myös toimeksiannon rakentaa useita julkisia suihkulähteitä Toulonin uusille aukioille . Vuonna 1652 hänelle annettiin tehtäväksi tehdä kasteallas Marseillen katedraaliin. Vuosina 1662–1665 hän maalasi sarjan maalauksia Marseillen katedraalille [6] .

Vuonna 1650 Pierre Puget asui Toulonissa ja meni naimisiin siellä. Hän kiinnitti huomionsa kokonaan kuvanveistoon. Vuonna 1655 hän sai ensimmäisen tärkeän toimeksiantonsa Toulonin kaupungintalon sisäänkäynnin veistoksellisista koristeista. Vuonna 1659 Puget työskenteli jälleen Roomassa. Hänen maineensa levisi Italian ja Provencen ulkopuolelle ja hänet kutsuttiin Pariisiin . Vuonna 1660 hän sai toimeksiannon Nicolas Fouquet'lta , Ranskan talousjohtajalta Ludvig XIV :n hallituskauden alkuvuosina , luoda veistos Fouquet'n uuteen puutarhaan Vaux-le-Vicomtessa , mukaan lukien Herkules - patsas , joka on henkilökohtainen symboli . Fouquet'n ministeri [7] . Fouquet lähetti Puget'n Genovaan valitsemaan parhaan marmorin lohkot . Kun Puget valmistautui matkaansa, hän sai useita veistosprojekteja koskevia ehdotuksia kardinaali Mazarinin sihteeriltä Jean-Baptiste Colbertilta , mutta ne jouduttiin jättämään hyllylle Fouquet'n kateuden vuoksi.

Vuonna 1660 Puget meni Carraran marmorilouhoksille , missä hän valitsi tarvitsemansa marmorin ja loi Genovassa patsaan, joka tuli tunnetuksi Gallialaisen Herkuleena. Kuitenkin 5. syyskuuta 1661 ministeri Fouquet pidätettiin kuninkaan käskystä ja vangittiin Bastillessa syytettynä julkisten varojen käytöstä omiin tarpeisiinsa. Fouquet'lle tilattu patsas lähetettiin myöhemmin Château de Saux'iin, Colbertin vaatimattomampaan asuinpaikkaan. Nyt se on Louvressa [7] .

Sen jälkeen Puget työskenteli uudelleen Italiassa vieraillessaan pitkään Roomassa ja Genovassa. Hän palasi Ranskaan vuonna 1669 ja jakoi aikansa Toulonin ja Marseillen kesken koristamalla sotalaivoja.

Vuonna 1671 Pierre Puget liittyi kuvanveistäjäryhmään, jonka ministeri Colbert tilasi koristelemaan Versaillesin puutarhoja veistoksilla. Puget työskenteli pääasiassa Toulonissa ja lähetti veistoksiaan Pariisiin. Sodan puhkeaminen Hollannin kanssa vuonna 1688 lopetti kuitenkin uudet suuret hankkeet. Myöhemmin Puget "pudotti suosiosta", luultavasti hänen liian ilmeikäs tyylinsä ei enää vastannut kuninkaallisen hovin muuttunutta estetiikkaa . Puget kuoli Marseillessa 2. joulukuuta 1694 74-vuotiaana. Hänet haudattiin Vanhan armon kirkon (Vieille Charité) hautausmaalle. Kirkko ja hautausmaa ovat kadonneet, eikä hautauspaikkaa voida määrittää [8] .

Luovuus

Puget'n teoksille on ominaista energia ja ilmaisu, kuvattujen hahmojen hieman teatraaliset asennot ja eleet, jotka ovat tunnusomaisia ​​Aurinkokuningas Ludvig XIV :n vallan " suuren tyylin " estetiikassa, jossa klassismin ja barokin elementit yhdistettiin epätavallinen tapa . Kuitenkin myös tässä tyylissä Puget'n työ erottuu valitsemiensa teemojen paatosuudella ja dramaattisella tavalla verrattuna muiden Ludvig XIV:n aikakauden mestareiden akateemisempaan veistokseen. Näissä Puget'n yksilöllisen tyylin ominaisuuksissa näkyy italialaisen barokkitaiteen suora vaikutus.

Tässä suhteessa hänen tunnetuin työnsä on suuntaa-antava - marmoriveistos " Milon of Croton " (1682), lähes kolme metriä korkea. Veistos kuvaa dramaattisinta hetkeä, jolloin antiikin kreikkalainen urheilija Milo Crotonista, joka erottui nuoruudessaan poikkeuksellisesta voimasta, mutta nyt iäkäs ja heikko, puristanut kätensä kannon rakoon, ei voinut vapautua ja joutui saaliiksi. villi leijona. Hänen ilmeensä on vääntynyt tuskasta ja kärsimyksestä. Asiantuntijat kuitenkin huomauttavat, että "Berninian barokkiin" verrattuna tämäkin teos näyttää akateemiselta [9] . Germain Bazin kuitenkin totesi, että vaikka ranskalaiset kuvanveistäjät matkustivat opiskelemaan Italiaan, "melkein kaikki heistä ohittivat Berninin", suosien muinaisia ​​klassikoita, vain Puget sai vaikutteita italialaisen barokin suuresta mestarista, ja hänen töitään "voidaan kutsua poikkeus, joka vahvistaa säännön, sillä kuvanveistäjä oli kotoisin Provencesta, maakunnasta, jossa jopa arkkitehtuurissa italialaisia ​​malleja suosittiin pariisilaisten sijaan” [10] .

Kuningas osti veistoksen "Milon of Croton with a leijona", ja se sijoittui näkyvälle paikalle Versaillesin puutarhassa. Myöhemmin alkuperäinen siirrettiin Louvreen, ja kopio jätettiin Versaillesiin. Sillä välin Puget valmisti Versaillesiin toisen veistoksen: Andromedan patsaan. Tämän taiteilijan yksilöllinen tyyli ja tapa vastasi aikakauden makua siinä määrin, että hänen maanmiehensä kutsuivat häntä ranskalaiseksi Michelangeloksi ja Rubensiksi . Hänen töitään arvosti suuresti ranskalaisen romantiikan taidemaalari Eugene Delacroix , ja se asetti hänet monessa suhteessa antiikin mestareiden tasolle. Delacroixin mukaan Puget on kaikkien aikojen ja kansojen suurin kuvanveistoalan nero, joka on unohdettu ansaitsemattomasti. Vuonna 1844 Delacroix omisti hänelle erillisen artikkelin Beaux Artsissa [11] .

Galleria

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Ruotsin kansallismuseon taiteilijaluettelo - 2016.
  2. ↑ Vieraiden maiden taiteen historia . - Neuvostoliiton taideakatemian kustantamo, 1964. - 692 s. Arkistoitu 30. tammikuuta 2019 Wayback Machinessa
  3. ↑ S. A. Mussky. Sata suurta kuvanveistäjää . - Veche, 2002. - 488 s. — ISBN 9785945380448 . Arkistoitu 30. tammikuuta 2019 Wayback Machinessa
  4. ↑ Reynaud G. Origine et jeunesse marseillaise de Pierre Puget // Revue Marseille. - Nro 177, kesäkuu 1966. - R. 77
  5. ↑ Lagrange L. Pierre Puget - Peintre - Kuvanveistäjä - Arkkitehti - Vaisseaux'n sisustaja. - Pariisi: Didier et Cie, 1868. - R. 2
  6. ↑ Lagrange L. - s. 24-25
  7. ↑ 1 2 Lagrange L. - s. 59
  8. ↑ Lagrange L. - s. 329
  9. ↑ Vlasov V. G. Puget, Pierre // Taiteen tyylit. 3 osassa - Pietari: Kolna. T. 3. - Nimisanakirja, 1997. - S. 203
  10. ↑ Bazin J. Barokki ja rokokoo. - M .: Slovo, 2001. - S. 125
  11. ↑ David Arkin. Taiteen maisterit: valikoituja kirjeitä, päiväkirjoja, puheita ja traktaatteja. - T. 2. - Valtio. Publishing House of Fine Arts, 1936. - S. 443.

Kirjallisuus

Tutkimus Näyttelyn katalogi Sanakirjat ja tietosanakirjat

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat