Viisi kappaletta orkesterille

Five Pieces for Orchestra ( saksaksi:  Fünf Orchesterstücke ) Op. 16 on itävaltalaisen säveltäjän Arnold Schönbergin vuonna 1909 kirjoittama atonaalinen orkesterisävellys . Se on säveltäjän ensimmäinen teos suurelle instrumentaalisävellykselle hänen käyttämänsä vapaan atonaalisuuden olosuhteissa [1] . Ensiesitys - 3. syyskuuta 1912 Lontoossa Henry Woodin johdolla .

Luontihistoria

Viisi kappaletta orkesterille kuuluu Schönbergin työn niin sanottuun vapaa-atonaaliseen ajanjaksoon, joka kesti useita vuosia, alkaen vuodesta 1908-1909 [2] . Atonaalisuuden alku liittyy yleensä hänen toisen jousikvartetin (1908) finaaliin. Tänä aikana säveltäjä alkaa kääntyä jyrkästi suoraan tonaalisesta ajattelusta suoraan atonaaliseen. Jopa niissä muutamassa sävellyksessä, joiden osat lähestyvät atonaalia, loput ovat edelleen tonaalisia. Tutkijoiden mukaan tämä johtuu todennäköisesti siitä, että hän ei ollut tuolloin vielä kehittänyt riittäviä teknisiä keinoja, jotka auttaisivat häntä vähitellen, ei äkillisesti, voittamaan klassisen harmonian asettamia rajoituksia [3] .

Säveltäjä itse tunnusti termin "atonal" epäonnistuneeksi [2] eikä tulkinnut sitä "tonaalittomaksi", vaan vailla "musiikkisävyjä", ja piti parempana "pantonaalisuuden" määritelmää atonaalisuuden sijaan, joka ei tarkoittaa tonaalisuuden kieltämistä sellaisenaan, mutta edustaa " kaikkien avainten synteesiä ". Atonalityn puoleen kääntyivät myöhemmin hänen oppilaansa ja seuraajansa Anton Webern ja Alban Berg .

Schönbergin uusi tyyli ilmeni volyymin suhteen tiivistetyissä kappaleissa, jotka joko koostuvat muutamasta jyrkästi määritellystä vedosta tai luovat harvemmissa tapauksissa yhden tai toisen muuttumattoman tilan [4] . Näiden musiikkisävellysten lyhyys johtui ilmeisesti niiden menetelmien ja tekniikoiden uutuudesta ja riittämättömästä tutkimuksesta, erityisesti uusista harmonioista, "jonkien rakentavia ominaisuuksia ei ole vielä tutkittu". Tässä yhteydessä Schönberg huomautti: " Siksi vaikutti aluksi mahdottomalta säveltää näytelmiä, jotka olisivat monimutkaisia ​​tai pitkiä " [1] . Vuonna 1932 säveltäjä kirjoitti: ” Yksi tärkeimmistä havainnoinnin apukeinoista on näkyvyys. Lyhytisyys helpottaa tarkastelua, edistää näkyvyyttä, auttaa havaitsemaan. Tiedostamattani kirjoitin tuolloin epätavallisen lyhyitä musiikkikappaleita ” [2] .

Itävaltalaisen säveltäjän Vlasova N. O.:n teoksen tutkija kirjoitti tämän teoksen merkityksestä: " Kaikki täällä on uutta ja merkittävää: avautuneet musiikilliset ja kielelliset mahdollisuudet, niihin liittyvät ongelmat ja erityisesti ehdotetut uudet sävellysideat; joidenkin niistä merkitystä historiallisessa perspektiivissä on vaikea yliarvioida. Tietoja kappaleista op. 16 voimme perustellusti sanoa, että ne tasoittavat tietä tulevaisuuteen " [1] .

Kuvaillessaan tätä teosta Boris Asafjev kirjoitti, että hänen mielestään se on eräänlainen instrumentaalinen fantasmagoria [5] :

Lukuisia uusia sointiyhdistelmiä, hämmästyttäviä koloristisia löytöjä, keksinnön ehtymättömyyttä, nerokkaita rytmien ja ornamenttien yhdistelmiä, motiivien ytimekkyyttä ja samalla niiden spesifisyyttä siinä mielessä, että ne paljastavat kunkin soittimen kielen yksilölliset piirteet. Lopuksi kankaan läpinäkyvyys ja keveys sekä kaikki sen näennäinen äärimmäisyys ja kirjavuus ovat tämän houkuttelevan musiikin ensimmäisiä ominaisuuksia, jotka tarttuvat korvaan, samalla niin epätavallista ja niin houkuttelevaa.

Rakenne

Teos koostuu viidestä kappaleesta, joiden nimet säveltäjä antoi kustantajansa pyynnöstä muutama vuosi sävellyksen valmistumisen jälkeen. Huolimatta siitä, että Schoenberg itse ei pitänyt tästä ajatuksesta, nimet vahvistettiin ja ilmestyivät paitsi vuoden 1912 ensimmäisessä painoksessa, myös myöhemmissä versioissa, joita kirjoittaja on tarkistanut vuosina 1922 ja 1949 [1] :

1. "Vorgefühle", Sehr rasch ("Premonition", erittäin nopea)
2. "Vergangenes", Mäßige Viertel ("Past", keskitempoinen)
3. "Farben", Mäßige Viertel ("Summer Morning on the Lake", keskitempoinen)
4. "Peripetie", Sehr rasch ("Peripetie", erittäin nopea)
5. "Das obligate Rezitativ", Bewegte Achtel ("Obligate recitativ", innoissaan).

Transkriptiot

• Vuonna 1912 Anton Webern teki sovituksen kahdelle pianolle 4 kädessä.

Katso myös

• Uusi wieniläinen koulu
• Ekspressionismi (musiikki)

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 Vlasova N. O. Arnold Schönbergin työ. - M . : Kustantaja LKI, 2007. - S. 125-131. — 422 s. - ISBN 978-5-382-00367-2 .
2. ↑ 1 2 3 Schoenberg A. Tyyli ja ajatus. Artikkelit ja materiaalit / Koottu, käännetty, kommentoitu. N. O. Vlasova ja O. V. Loseva. - M .: Säveltäjä, 2006. - S. 355. - ISBN 5-85285-838-2 .
3. ↑ Reti R. Tonaliteetti modernissa musiikissa. - L . : Musiikki, 1968. - S. 29. - 130 s.
4. ↑ Akopyan L. O. Schoenberg, Arnold // XX vuosisadan musiikki. Ensyklopedinen sanakirja. - M . : Harjoittelu, 2010. - S. 653-656. — 856 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
5. ↑ Asafiev B. A. Schoenberg // XX vuosisadan musiikista. - L . : Musiikki, 1982. - S. 65. - 200 s.

Kirjallisuus

• Akopyan L. O. Schoenberg, Arnold // XX vuosisadan musiikki. Ensyklopedinen sanakirja. - M . : Harjoittelu, 2010. - S. 653-656. — 856 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
• Vlasova N. O. Arnold Schönbergin luovuus. - M .: LKI Publishing House , 2007. - 422. - ISBN 978-5-382-00367-2 .
• Pavlyshyn S. Arnold Schoenberg: Monografia. - M .: Säveltäjä, 2001. - 477 s. — ISBN 5-85285-217-1.
• Schönberg A. Tyyli ja ajatus. Artikkelit ja materiaalit / Koottu, käännetty, kommentoitu. N. O. Vlasova ja O. V. Loseva. - M.: Säveltäjä , 2006. - ISBN 5-85285-838-2 .

Linkit

• Five Pieces for Orchestra: nuotit teoksista International Music Score Library Projectissa

Temaattiset sivustot	Kansainvälinen musiikkimusiikkikirjastoprojekti MusicBrainz
Bibliografisissa luetteloissa	BNF : 148099989