| Nikolai Ge | |
| Pietari I kuulustelee Tsarevitš Aleksei Petrovitshia Pietarhovissa . 1871 | |
| Kangas , öljy . 135,7 × 173 cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova | |
| ( Lasku 2630 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Pietari I kuulustelee Tsarevitš Aleksei Petrovitšia Pietarhovissa" on venäläisen taiteilijan Nikolai Ge (1831-1894) maalaus, joka on kirjoitettu vuonna 1871. Se on osa Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmaa ( inv. 2630). Maalauksen koko on 135,7 × 173 cm [1] [2] .
Maalauksen Ge maalasi Pietarissa marraskuussa 1871 avattua Matkustettavien taidenäyttelyiden liiton ("Wanderers") 1. näyttelyä varten. Erityisesti taiteilijan valitseman teeman relevanssi liittyi tuolloin lähestyvään Pietari I :n (1672-1725) 200-vuotisjuhlaan. Jo ennen näyttelyä maalauksen osti tekijältä Pavel Tretjakov [1] [3] .
Nikolai Ge maalasi maalauksesta useita kirjailijatoistoja, joista yhden hankki Aleksanteri II - se kuuluu tällä hetkellä Venäjän valtionmuseon kokoelmaan [4] .
Vuoden 1870 alussa Nikolai Ge palasi Venäjälle Italiasta, jossa hän asui ja työskenteli vuosina 1857-1863 ja 1864-1869. Viimeinen muutto tapahtui toukokuussa 1870, kun hän perheineen asettui Pietarin Vasiljevski -saarelle . Tänä aikana Ge tuli lähelle edistyksellisiä taiteilijoita ja kirjailijoita, ja hänestä tuli yksi Travelling Art Exhibition Associationin (TPKhV) perustajista. Hänen töissään alkoi näkyä juonet, jotka liittyvät Venäjän 1700-1800-luvun historiaan. Yksi ensimmäisistä tämän aiheen teoksista oli maalaus "Pietari I ja Tsarevitš Aleksei" - Pietari I:een liittyvä juoni oli merkityksellinen hänen syntymänsä lähestyvän 200-vuotispäivän yhteydessä [6] [7] .
Ge itse kirjoitti siitä muistelmissaan [8] :
Kymmenen Italiassa vietettyä vuotta vaikutti minuun, ja palasin sieltä täydellisenä italialaisena, katsoen kaiken Venäjällä uudessa valossa. Tunsin kaikessa ja kaikkialla Pietarin uudistuksen vaikutuksen ja jäljen. Tämä tunne oli niin vahva, että innostuin tahattomasti Pietarista ja tämän intohimon vaikutuksesta synnytin maalaukseni "Pietari I ja Tsarevitš Aleksei".
Kun Ge työskenteli kuvan parissa, hän tutki Pietari I:n toimintaan liittyviä historiallisia asiakirjoja. Ilmeisesti hän keskusteli niistä ystäviensä ja tuttaviensa kanssa - erityisesti historioitsija ja publicisti Nikolai Kostomarov . Tämän seurauksena Pietari I:n persoonallisuuden alkuperäinen idealisointi korvattiin realistisemmalla arviolla, joka liittyi ymmärrykseen julmuudesta ja kärsimyksestä, joka maksoi Petrin aikakauden muutosten onnistumisen [9] . Nikolai Ge itse kuvaili tätä tilannetta seuraavasti [10] :
Maalauksen "Pietari I ja Tsarevitš Aleksei" maalauksen aikana tunsin myötätuntoa Pietaria kohtaan, mutta sitten tutkittuani monia asiakirjoja huomasin, että myötätuntoa ei voinut olla. Paisutin myötätuntoani Peteriä kohtaan sanomalla, että hänen sosiaaliset intressinsä olivat korkeammat kuin hänen isänsä tunteet, ja tämä oikeutti hänen julmuutensa, mutta tappoi ihanteen.
Nikolai Ge valmisteli maalauksen "Pietari I kuulustelee Tsarevitš Aleksei Petrovitšia Pietarissa" Kiertävien taidenäyttelyiden liiton ("Wanderers") 1. näyttelyyn, jonka avaamista lykättiin useita kertoja, mutta lopulta se tapahtui Pietarissa. Pietarissa marraskuussa 1871 [3] . Pavel Tretjakov osti maalauksen suoraan taiteilijan ateljeelta, vähän ennen näyttelyn alkua - tämä kangas oli Ge:n ensimmäinen maalaus, jonka Tretjakov osti kokoelmaansa varten [11] .
Näyttelyn aikana maalauksesta piti keisari Aleksanteri II , joka myös ilmaisi halunsa ostaa sen - kukaan ei kuitenkaan uskaltanut ilmoittaa hänelle, että maalaus oli jo myyty. Tämän ongelman ratkaisemiseksi Ge:tä pyydettiin kirjoittamaan kirjailijakopio Tretjakoville ja antamaan alkuperäinen Aleksanteri II:lle. Taiteilija kuitenkin ilmoitti, ettei hän tekisi tätä ilman Pavel Mikhailovichin suostumusta, ja sen seurauksena alkuperäinen annettiin Tretjakoville, ja tekijän toisto kirjoitettiin Aleksanteri II:lle, joka myöhemmin siirtyi Venäjän museon kokoelmaan. [12] .
Monplaisirin Pietarhovin palatsin sisätiloissa oleva maalaus kuvaa Pietari I :tä ja hänen poikaansa Aleksei Petrovitshia . Pietari I istuu pöydän oikealla puolella punaisella sametilla koristellussa nojatuolissa , ja pöydän vasemmalla puolella seisoo Tsarevitš Aleksei [13] . Kanvas esittää psykologisen tulkinnan historiallisesta draamasta. Tsarevitš Aleksei, joka oli tyytymätön Pietari I:n uudistusten ankaraan ja despoottiseen tyyliin, pakeni Länsi-Eurooppaan, mutta hänet palautettiin sieltä ja häntä syytettiin valmistautumisesta vallan kaappaamiseen Venäjällä. Aleksei Petrovitš vangittiin isänsä Pietari I:n tiedossa Pietari-Paavalin linnoitukseen , missä hän kuoli kidutukseen 26. kesäkuuta [ 7. heinäkuuta ] 1718 [ 14] .
Pietari I:n ja Tsarevitš Aleksein ulkoisesta tyyneydestä huolimatta heidän sisäinen tilansa on täynnä kokemuksia ja emotionaalista jännitystä. Ilmeisesti heidän välillään käytiin kiivas keskustelu, jonka seurauksena Pietari I oli vielä vakuuttuneempi poikansa pettämisestä, minkä vahvistavat pöydälle asetetut asiakirjat (yksi papereista putosi lattialle). Ennen tuomion julistamista Pietari I katsoo poikansa kasvoihin toivoen silti näkevänsä hänessä katumuksen merkkejä. Aleksei laski isänsä katseen alla silmänsä - luottaen siihen, että Pietari I ei uskalla tuomita omaa poikaansa kuolemaan, hän oli hiljaa eikä pyytänyt anteeksi [14] .
Sävellyksen valo- ja varjoratkaisu korostaa hahmojen välistä eroa. Taidekriitikko Tatjana Karpovan mukaan Tsarevitš Aleksein hahmo on valaistu vaaleammalla, "kuin kuutamolla, kuolleella valolla", mikä tässä tilanteessa symboloi, että "hän kuuluu jo enemmän varjojen valtakuntaan kuin todelliseen elämään intohimoineen ja värit." Samaan aikaan Pietari I :n kasvot on päinvastoin "muovattu voimakkaasti kontrastivärisellä chiaroscurolla" [15] . Pöydän kulma ja siitä riippuva punamusta pöytäliina ("surun värit") näyttävät erottavan isän ja pojan ja ennakoivan tämän draaman traagista loppua [16] . Mustavalkoisten lattialaattojen vuorottelulla on useita tulkintoja - "sekä ilmaus Petrinen aikakauden säännöllisyyden hengestä että mustavalkoinen Pietarin ja prinssin hahmoissa sekä shakkilauta, jolla pelin finaali hävisi Aleksei soittaa" [17] .
Historiallisissa asiakirjoissa ei ole todisteita siitä, että Pietari I olisi koskaan kuulustellut Tsarevitš Alekseiä Monplaisirin palatsissa, joka ei ollut vielä täysin valmis vuoteen 1718 mennessä - päinvastoin on lausuntoja, että "todellisuudessa näin ei tapahtunut Monplaisirissa" [18] . Uskotaan myös, että on epätodennäköistä, että Pietari I kuulusteli prinssiä yksitellen. Vaikka Ge ilmeisesti tiesi tästä, hän päätti kuitenkin kuvata kuvassa vain Pietarin ja Aleksein voidakseen keskittyä heidän kokemustensa psykologiaan [12] .
Kuvassa kuvattu tuskallisen ratkaisun etsimisen hetki osoittaa, että Ge halusi näyttää Pietari I:ssä ei teloittajaa, vaan isän, joka ylittää henkilökohtaisia mieltymyksiään valtion etujen vuoksi [14] . Taidehistorioitsija Alla Vereshchagina totesi, että "ensimmäistä kertaa venäläisessä historiallisessa maalauksessa luotiin tyypillisiä kuvia todellisista historiallisista henkilöistä, jotka olivat vieraita idealisoinnille", koska "psykologia määritti teoksen todellisen historismin" [19] .
Tretjakovin galleriassa on myös samanniminen luonnos (1870, öljy kankaalle, 22 × 26,7 cm , merkintä Zh-593), joka ostettiin A. A. Kurennoyn perillisiltä vuonna 1970 [1] [20] .
Samannimistä kirjailijan täyspitkää toistoa on useita. Yksi niistä on Venäjän valtionmuseossa (1872, öljy kankaalle, 134,5 × 173 cm , kuva Zh-4142), josta se tuli vuonna 1897 Eremitaašista [4] . Toinen toisto, myös vuodelta 1872, on Uzbekistanin valtion taidemuseossa Taškentissa [1] [4] . Se tuli sinne suurruhtinas Nikolai Konstantinovitšin [21] [22] kokoelmasta (joidenkin tietojen mukaan tämä maalaus oli aiemmin hänen isänsä, suurruhtinas Konstantin Nikolajevitšin [23] kokoelmassa ). Lisäksi päivämäärätön tekijänkopio on Turkmenistanin valtion taidemuseossa Ashgabatissa [1] .
Tämän kankaan supistetut toistot ovat myös tunnettuja [1] [4] . Yksi niistä, vuodelta 1874, sijaitsee Rybinskin valtion historiallisessa, arkkitehtuuri- ja taidemuseo-reservaatissa (öljy kankaalle, 58,4 × 74,3 cm , ark. J-211) [13] . Toinen supistettu toisto, joka on myös päivätty vuodelta 1874, kuuluu Novgorodin osavaltion yhdistyneen museo-reservin kokoelmaan . Toinen pienennetty kopio, päivätty 1878, on yksityisessä kokoelmassa Kiovassa [1] [4] .
Otechestvennye Zapiski -lehdessä julkaistussa katsausartikkelissa "The First Russian Travelling Art Exhibition" kirjailija ja kriitikko Mihail Saltykov-Shchedrin kiinnitti suurta huomiota Gein maalaukseen. Erityisesti hän kirjoitti [24] :
Etualalla tapaamme täällä professori Ge:n maalauksen "Pietari Suuri kuulustelemassa poikaansa". Edessämme on vain kaksi hahmoa ja ehdottoman yksinkertainen asetelma, jossa ei ole mitään silmiinpistävää <...> Jokaisen, joka on nähnyt nämä kaksi yksinkertaista, ei ollenkaan näyttävästi sijoitettua hahmoa, on kuitenkin myönnettävä, että hän oli todistaja yhdelle ne hämmästyttävät draamat, joita ei koskaan pyyhitä pois muistista.
Huomattuaan, että "ilmeisesti Pietarin persoonallisuus on erittäin sympaattinen herra Ge:lle", Saltykov-Shchedrin puolestaan arvostaa erittäin Pietari I:n roolia Venäjän historiassa ja hänen moraalisia ominaisuuksiaan. Hän suhtautuu myönteisesti Pietarin uudistuksiin uskoen, että joidenkin niistä myöhemmät epäonnistumiset eivät tapahtuneet Pietarin syyn vuoksi, "mutta koska hänen työnsä seuraajat tukivat vain uudistusten kirjainta ja unohtivat täysin syynsä". Siksi kuvassa esitetyssä konfliktissa Saltykov-Shchedrinin myötätunto on täysin Pietarin puolella, joka pelkäsi, että Tsarevitš Aleksei, joka on noussut valtaistuimelle perillisenä, tuhoaisi suuren osan siitä, mitä hän oli luonut. Saltykov-Shchedrinin mukaan "Pietarin hahmo näyttää olevan täynnä sitä valoisaa kauneutta, jonka vain epäilemättä kaunis sisämaailma antaa ihmiselle", kun taas Tsarevitš Alekseille tapaaminen isänsä kanssa oli myös "täynnä moraalista ahdistusta, mutta nämä ahdistukset erilaisista, epäilemättä perusominaisuuksista” [24] .
Artikkelin 1. kiertävästä näyttelystä julkaisi myös taidekriitikko Vladimir Stasov , joka myös piti Ge:n maalausta yhtenä parhaista esillä olevista teoksista. Erityisesti hän kirjoitti [25] :
Yhdessäkään aiemmissa herra Kyon maalauksissa ei ollut niin kypsyyden ja taidon sinettiä kuin tämä. Kirjoituksen vahvuus ja värikkyys sellaisissakin pikkujutuissa kuin esimerkiksi monivärinen matto pöydällä, jokaisen yksityiskohdan yksinkertaisuus ja poikkeuksellinen totuus Pietarin päästä <...> hänen pölyiseen asti. saappaat ja kaftaani, tee tästä kuvasta yksi Venäjän aarteista, joka on tasavertainen uuden länsimaisen taiteen parhaiden historiallisten maalausten kanssa.
Samaan aikaan, toisin kuin Saltykov-Shchedrin, Stasov suhtautui kriittisemmin Pietari I:n persoonallisuutta kohtaan pitäen häntä tyrannina ja despoottina ja Tsarevitš Aleksei uhrina [26] , ja juuri tästä näkökulmasta hän kritisoi sävellystä. Ge:n maalauksesta [3] .
Geen töitä tutkinut taidehistorioitsija Natalya Zograf kirjoitti, että tämä kuva on "yksi silmiinpistävimmistä todisteista Ge:n taiteen lähentymisestä hänen vaeltajatovereidensa taiteeseen", koska arvioidessaan historiallisia henkilöitä "hän on ensisijaisesti kiinnostunut tekojen sisäiset, psykologiset motiivit", ja häntä "ohjaa tarve arvioida ihmisiä ja tapahtumia niiden moraalisessa mielessä" [27] .
| Nikolay Ge :n teoksia | |
|---|---|
| |