Reachercar

Ricercar ( italialainen  ricercar, recercar, recerchar, ricercata jne.; espanjalainen  recercada , ranskalainen  recherche ; italiasta  ricercare  - etsimään; tästä syystä ricercar  - "etsi", "tutkimus" - moniäänisen instrumentaalisen (harvemmin laulu) musiikin genre Länsi-Euroopassa 1500-1600-luvuilla.

Termi

Historiallisesti sanalla ricercar ei ollut yhtä merkitystä, vaan sitä käytettiin useissa eri merkityksissä. G. G. Eggebrechtin mukaan termi panostettiin alun perin moodin "haun" ymmärtämiseen, eli moodiin virittämiseen ( intonaatio yhdessä sen päämerkityksistä). Myöhemmin termin merkitys muuttui, se alettiin ymmärtää motiivien "etsimiseksi" (kehittämiseksi), eli yksinkertaisesti jäljitelmä- polyfonisen varaston koostumukseksi [1] .

Historialliset ricercar-tyypit

1. Tyypillisin sanan richerkar käyttö liittyy kappaleeseen klavierille (useammin uruille ) tai instrumentaalille (harvemmin laulu, laululla ilman tekstiä, kuten vokalisointi tai solmointiin perustuva) yhtye , kirjoitettu jäljittelevässä polyfonisessa tekniikassa . Tällainen ricercar perustuu yleensä hitaaseen teemaan, josta puuttuu kirkas melodis-rytminen ilmaisukyky, mutta samalla (ja osittain selkeän helpotuksen puutteen vuoksi) kykenevä aktiiviseen polyfoniseen kehitykseen. V. Apel pitää tällaista ricerkaria instrumentaalipandanina (laulu) motettille [2] .

1a. Vanhin esimerkki yhtyekappaleesta, jonka nimi on "richercar", on eri säveltäjien kokoelmassa "New Music", joka julkaistiin vuonna 1540 Venetsiassa; siinä otsikko "richercar" tarkoittaa Adrian Willaertin teoksia . Ensemble ricercarit ovat kirjoittaneet italialaiset 1500- ja 1600-luvun alun (noin vuoteen 1620) säveltäjät, joista tunnetuimpia ovat Annibale Padovano , Claudio Merulo , ehkä myös J.P. Palestrina .

1b. Vanhimmat esimerkit clavier-jäljitelmästä ricercarista ovat 4 kappaletta italialaisen säveltäjän Girolamo Cavazzonin (n. 1525 - vuoden 1577 jälkeen) kokoelmassa Intavolatura cioè recercari, canzoni, himni, magnificati (julkaistu 1542 tai 1543 ) . Ensemble (laulu- ja instrumentaaliset) ricercareihin verrattuna genren erityispiirteet muodostuivat vähitellen clavierissä (erityisesti urkuissa) pääosin ” improvisatiivisen ” (vapaamman kuin ensemblen) kirjoittamisen vuoksi. Tämä vapaus näkyi ensin tavanomaisten kadentsojen ja satunnaisten lähes improvisatiivisten (yleensä mittakaavamaisten) kohtien koristelussa. Clavier ricercarin johdonmukainen kehitys kohti opittua jäljitelmistyyliä johti fuugan muodostumiseen , kun taas ricercaria alettiin pitää sen tärkeimpänä edeltäjänä (joskus jopa täydelliseksi synonyymiksi).

Ensimmäinen suuri edustaja urkuricercarin erityispiirteistä on Andrea Gabrieli . Muita tunnettuja clavier ricercarien kirjoittajia ovat italialaiset säveltäjät G. Gabrieli , Cl. Merulo , A. Maione , J. M. Trabachi , J. Frescobaldi , B. Storace , saksalainen G. L. Hasler , I. Ya. Froberger , I. Pachelbel , ranskalainen Jean Titeluz (n. 1563-1633; hänen kokoelmassaan urkuja vuodelta 1623, ricercars on ranskaksi nimetty recherches ). Ricercarin barokkisen "uran" apoteoosi tunnustetaan yksimielisesti 6-ääniseksi ricercariksi (pohjimmiltaan täysimittaiseksi fuugaksi ) J. S. Bachin "musiikkitarjouksesta" [4] .

2. Sanaa ricercar renessanssin aikana (pääasiassa Italiassa ja Espanjassa) kutsuttiin myös luutun ja urkujen ei-jäljitelmäkirjoituksiksi sekä kaikenlaisiksi kappaleiksi ( viulujen , äänien jne. kokonaisuudeksi) didaktinen suuntautuminen (esimerkiksi kehittää taitoa instrumentaaliseen improvisaatioon tiettyyn harmoniseen malliin ja/tai basso ostinatoon ), kuten myöhemmät opetusalkulaulut , etüüdit , laulusolfeggaus . Vanhimmat luutut löytyvät O. Petruccin vuosina 1507-1508 julkaisemista Intabulatura de lauto -kokoelmista . Marco Antonio Cavazzonin (n. 1490 - n. 1560) [5] kokoelmassa Recerchari, motetti, canzoni (1523) julkaistut vanhimmat ei-jäljittelevät urkuricercarit näyttävät nuottiimprovisoinneilta. Diego Ortizin "Treatise on Gloses" (1553) noin 30 "didaktista" ricercaria eri standarditeemoilla ja ostinato-kaavoilla (La Spagna, Romanesca , passamezzo , folia jne. ) edustavat todellista "tietosanakirjaa" variaatiokehityksen menetelmistä. ja alttoviulujen koristekäsittely . Luutun ja urkujen ei-jäljitelmäautot osoittavat koko 1500-luvun suuntauksen kohti monimutkaisempia, monimutkaisempia tekstuureja, jotka ovat tyypillisiä ricercar-jäljitelmälle (katso arvo 1). 1500-1600-luvun Rechercar-äänet (esim. O. Lasson kaksiääninen Cantiones sine textu ) ovat vokalistien jäljitelmätekniikan harjoituksia.

Vastaanotto

Osana uusklassista tyylisuuntausta 1900-luvun musiikissa ricercars sävelsi J. Fr. Malipiero , B. Martin , I. F. Stravinsky ("Kantaatti XV-XVI vuosisadan tuntemattomien englantilaisten runoilijoiden runoista", toinen ja neljäs osa), A. Casella , Yu. M. Butsko ym. Alkuperäinen 6-ääninen orkestraatio Bachin ricercarin vuonna 1935 esitti A. von Webern . Näytteitä dodekafonisista ricercarista jätti L. Dallapikkola (oopperassa Vanki , 3. kohtaus).

Muistiinpanot

  1. ↑ Eggebrecht HH Was ist funktionale Musik // Archiv für Musikwissenschaft 30 (1973), S. 3.
  2. ↑ Apel W. Harvard Dictionary of Music. 2. painos Cambridge, Mass., 1974, s. 732.
  3. ↑ G. Cavazzoni on myös kirjoittanut kaksi ensemble ricercaria (1540 ja 1541), jotka on kirjoitettu tiukemmalla tekniikalla, ja jäljitelmiä on käytetty mahdollisimman vähän.
  4. ↑ Ilmeisesti Bachille ricercar-genrellä oli erityinen, symbolinen merkitys. Hän esipuhui kokoelman ensimmäisen kappaleen (3-ääninen ricercar, jossa ns. kuninkaallinen teema esiintyy ensimmäistä kertaa) akrostiikilla, joka yhdistää sanan RICERCAR.
  5. ↑ Isä Girolamo Cavazzoni, katso yllä.

Katso myös

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa