Longhi, Roberto

Roberto Longhi
Roberto Longhi
Syntymäaika 28. joulukuuta 1890( 1890-12-28 )
Syntymäpaikka Alba
Kuolinpäivämäärä 3. kesäkuuta 1970 (79-vuotias)( 03.6.1970 )
Kuoleman paikka Firenze
Kansalaisuus  Italia
Ammatti taidekriitikko , taidehistorioitsija, luennoitsija, attribuutiomestari , toimittaja , käsikirjoittaja
Isä Giovanni Longhi
Äiti Linda Battaglia
puoliso Lucia Lopresti
Palkinnot ja palkinnot
Verkkosivusto fondazionelonghi.it​ (  italia)
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Roberto Longhi ( italialainen  Roberto Longhi ; 1890 - 1970 ) - italialainen taidekriitikko , taidehistorioitsija , joka tunnetaan Domenico Venezianon , Terbruggenin [1] , Caravaggion , Velasquezin , Masolinon , Masaccion ja erityisesti Piero della Francescan töiden tutkimisesta kuuluisa monografia on omistettu, julkaistu vuonna 1927 . Attribution Master [2] . Yksi 1900-luvun tunnetuimmista italialaisista taidehistorioitsijoista [3] .

Kahden vuoden ajan ( 1920 - 1922 ) Roberto matkusti ympäri Eurooppaa ja tutustui sen temppeleihin, museoihin ja taidekokoelmiin. Jatkossa tämä antoi hänelle mahdollisuuden kääntyä unohdettujen renessanssitaiteilijoiden töiden puoleen : heistä kertoivat hänen julkaisunsa aikakauslehdissä, kirjoissa, hänen järjestämissään suosituissa näyttelyissä. Roberto analysoi taiteellisen kuvan elementtejä parantaen kuvataideteosten sanallista kuvausta. Longhin kuvaustyyli on niin täydellinen, että taidekriitikkoa kutsutaan oikeutetusti loistavien italialaisten kirjailijoiden joukkoksi.

Hän oli muun muassa kiinnostunut myös maalauksesta 1800-1900-luvun vaihteessa: impressionismista , kubismista sekä kirjallisuudesta, erityisesti Charles Baudelairen ja Stephane Mallarmén runoudesta .

Elämäkerta

Roberto Longhi syntyi 28. joulukuuta 1890 Alban ( Italia , Piemonte ). Hänen vanhempansa - Linda Battaglia ( italialainen  Linda Battaglia ) ja Giovanni Longhi ( italialainen  Giovanni Longhi ) - ovat kotoisin Emiliasta (Pohjois-Italia). Hänen isänsä opetti teknisiä tieteenaloja Royal School of Wine -koulussa.

Vuonna 1910 näyttelyssä Venetsiassa Roberto löysi Courbetin ja Renoirin maalauksen .

Koulutus ja uran alku

Vuonna 1911 hän opiskeli Torinossa professori Giovanni Pietro Toeschin johdolla , jota hän ei koskaan lakannut ihailemasta. Samana vuonna hän julkaisi tieteellisen työn Caravaggiosta ja tuli opiskelemaan Rooman yliopistoon , josta hän hankki toisen mentorin - kuuluisan professorin Adolfo Venturin .

Roomassa Roberto aloitti kirjoittamisen l'Arte -lehdelle ("Taide") ja vuodesta 1912 - myös avantgarde-lehteen La Voce ("Ääni"). Hänen muistiinpanonsa on omistettu Mattia Pretin , Umberto Boccionin ja futuristien töille .

Lukuvuonna 1913-1914 Roberto tapasi Lucia Loprestin, tulevan vaimonsa , ollessaan Tasso and Visconti High Schoolissa (Rooma). Teoksessa "Two Lises" ( Due Lise , 1914) Longhi veti epätavallisen henkisen rinnakkaisuuden " Mona Lisan " ja "Lisa" Renoirin välille ja uskalsi vahingossa koskettaa sellaisia ​​"epäjumalia" kuin Leonardo da Vinci , Rafael ja Michelangelo . Hänen Piero della Francescalle, Artemisia Gentileschille ja Caravaggiolle omistetut artikkelit ja kriittiset muistiinpanot ilmestyvät L'Arte -lehdessä .

Kahden vuoden ajan (1920-1922) he matkustivat yhdessä ystävän Alessandro Contini Bonacossin kanssa ympäri Eurooppaa, vieraillessaan museoissa, kirkoissa, tutustuen yksityisiin keräilijöiden kokoelmiin Ranskassa, Espanjassa, Saksassa, Itävallassa, Alankomaissa, Tšekkoslovakiassa ja Unkarissa. .

Vuonna 1922 Roberto Longhi luennoi Rooman yliopistossa . Vuonna 1924 hän meni naimisiin Lucia Loprestin kanssa (myöhemmin hänen vaimostaan ​​tuli kirjailija, salanimellä Anna Banti ) [4] .

Vuonna 1926 R. Longhi teki yhteistyötä Vita Artistican ("Taiteellinen elämä") kanssa, ja vuodesta 1927 hän ja Emilio Cecchi johtivat tätä lehteä. Seuraavana vuonna hän ja Emilio loivat uuden aikakauslehden nimeltä "Pinacotheca" ( Pinacotheca ).

Vuonna 1927 Roberto Longhista tuli teoksen maamerkki - hänen kuuluisa Piero della Francescalle omistettu monografiansa julkaistiin, mikä löysi tämän taiteilijan uudelleen maailmalle.

Bolognan yliopisto

Vuonna 1934 Longhi nimitettiin keskiaikaisen ja modernin taiteen lehtoriksi Bolognan yliopistoon , ja samaan aikaan hän julkaisi kirjan L'Officina ferrarese .

1935 - hänen uransa alku Bolognan yliopistossa. Opiskelijat kuuntelivat yhdellä hengityksellä luentoja 1300- ja 1500-luvuilta Emiliassa, historiallisella alueella Pohjois-Italiassa - he kiehtoivat kuvillaan, "läsnäolon tunteella", taiteilijan erottamattomuudella "elävästä" historiallisesta ympäristöstä. Tätä kurssia on opetettu useita vuosia; häntä kuuntelivat nuoret Attilio Bertolucci ja Paolo Pier Pasolini . Professori kannusti opiskelijoita etsimään uusia tieteellisen tutkimuksen aiheita sodanjälkeisenä aikana järjestämissään taidenäyttelyissä: "XIV-luvun maalaus Bolognassa" (1950) ja "Lombardian taide Viscontin ja Sforzan aikakaudella" " (1958).

Vuonna 1937 Longhin kiinnostus moderniin taiteeseen johti Carlo Carran monografian julkaisemiseen ; samaan aikaan Robertosta tuli ystävä Giorgio Morandin kanssa .

Vuodesta 1938 vuoteen 1940 hän johtaa aikakauslehteä La Critica d'Arte (Taidekritiikki) - yhdessä Ranuccio Bianchi-Bandinellin ja Carlo Ludovico Ragiantin kanssa .

Firenze

Vuonna 1939 Roberto ja Lucia asettuivat Firenzeen . Vuonna 1943 Longhi menetti tehtävänsä Bolognassa, koska hän kieltäytyi vannomasta uskollisuutta lyhytaikaiselle Salon tasavallalle . Vuonna 1946 Rodolfo Pallucchinin järjestämän näyttelyn jälkeen ilmestyi Roberto Longhin monografia Viatico per cinque Secoli di Pittura veneziana ("Viisi vuosisataa venetsialaista maalausta"). Vuodesta 1947 vuoteen 1948 Roberto luo artikkelisarjan Arte Venetalle ("Venetsialainen taide"). Ja vuonna 1949 hän ja hänen vaimonsa perustivat Paragone -lehden ("Vertailu"). Lahjakas kirjailija, kääntäjä, historioitsija ja taidekriitikko Anna Banti (alias Lucia) pitää lehteä ja kirjoittaa siihen kirjallisia tekstejä.

Vuonna 1950 Longhi jatkoi tutkimus- ja opetustoimintaansa jo Firenzessä. Hän julkaisee monografian Caravaggiosta ( 1952 ) ja yhdessä Umberto Barbaron kanssa järjestää Milanossa toisen Caravaggiolle omistetun näyttelyn - "Realist Artists of Lombardy" ( italiaksi:  Pittori della realtà in Lombardia ) (1953). Samana vuonna hän osallistuu useiden dokumenttien luomiseen taiteilijoista Vittore Carpacciosta , Caravaggiosta ja Carlo Carrasta  - käsikirjoittajana.

1960-luvulla Roberto asui vielä Firenzessä, vuonna 1939 hankitussa Villa Tassossa. Täällä, Rue Fortinilla, hän työskenteli täydellisen kokoelman kirjoituksistaan ​​ja talossaan säilytettyjen maalausten, kirjojen ja valokuvien kokoelman julkaisun parissa. Teoksia julkaistiin viisi osaa tutkijan elinaikana ja neljä osaa hänen kuolemansa jälkeen.

Roberto Longhi kuoli 3. kesäkuuta 1970.
Vuonna 1971 hänen talostaan ​​tulee Roberto Longhin taidehistorian tutkimuksen säätiö ( italiaksi:  Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi ), ja siinä on kaikki merkittävän taidehistorioitsijan testamentamat kokoelmat.

Pasolini jätti hänestä elämäkerran [5] .

Lyhyt mutta todellinen historia italialaisesta maalauksesta

Breve ma veridica storia della pittura italiana ( it , 1914) on Roberto Longhin varhainen essee, jossa hän esitti ajatuksia, joita kehitettäisiin edelleen hänen tieteellisessä työssään ja joilla olisi suuri vaikutus Euroopan taidehistorian historiaan. Se jäljittää taiteen historiaa Ravennan mosaiikeista Cezannen maalauksiin kuvailemalla taiteilijoiden tyylejä ja menetelmiä.

Teos on jaettu kahteen osaan: ensimmäinen, nimeltään "Ideat", joka osoittaa uusia menetelmiä taiteilijoiden tyylin tutkimiseen; toinen "Historia", joka analysoi italialaisen taiteen historiaa ensimmäisessä osassa kuvatun metodologian valossa.

Longhi aloittaa sanomalla, että hänen mielestään taide ei ole todellisuuden jäljitelmä, vaan sen yksilöllinen tulkinta [6] .

Maalaus

Ensimmäisessä osassa hän kuvaa "kuvallisia perustyylejä", joiden kautta teoksia voidaan ymmärtää paremmin:

  1. lineaarinen tyyli (lineaarinen, stile lineare). Taiteilija käyttää viivaa ja ääriviivaa, eikä näytä sitä, mitä ei voi esittää viivalla (Antonio Pollaiolo, Simone Martini, kiinalaiset ja japanilaiset taiteilijat). Sillä on kaksi alalajia: toiminnallinen linja (linea funzionale) ja kukkaviiva (linea floreale ). Functional - kirkas ja energinen ääriviiva, joka parantaa kehon liikkeiden voimaa ja nopeutta. Kukkainen - muodostaa arabeskien rytmejä, kadensseja ja koristeellisia yhtäläisyyksiä, sillä on pehmeämpi energia.
  2. muovityyli (stile plastico). Taiteilija kuvaa esineiden tilavuuksia tulevan valon avulla, korostaa niiden helpotusta, muotoa ja fyysisyyttä. Chiaroscuro välittää painokkaasti hahmojen painon ja tilavuuden (Masaccio Brancaccion kappelissa).
  3. lineaarinen muovityyli (stile plastico-lineare). Taiteilija käyttää pehmeämpää chiaroscuroa ja siksi tausta tulee näkyvämmäksi. Korostaakseen esineitä taustaa vasten taiteilija esittelee pehmeän, toimivan ääriviivan (Michelangelo, osittain Giotto).
  4. perspektiivimuototyyli (stile prospettico di forma). Taiteilija esittelee esineen selkeästi avaruudessa, käytännössä arkkitehtonisesti ymmärtäen sen rakentamista ja luo samalla illuusion siitä, että hahmot alkavat liikkua - sommitelman, visuaalisen pyramidin vuoksi. Keskeistä on se, miten hahmot ja niiden osat sijoitetaan kuvan illusoriseen tilaan. Figuurien ääriviivat ovat kuitenkin useammin geometrisia, jäykkiä perspektiivitasoja. (Annunziata, Antonello da Messina)
  5. puhdas koloristinen tyyli (stile coloristico puro). Taiteilija ei käytä esineiden plastista ymmärrystä, hän luo värimaton, sulkee pois viivan, koska se häiritsee väriä (San Vitalen mosaiikit)
  6. perspektiivimuodon ja värin synteesityyli (stile di sintesi prospettica di forma e colore). Taiteilija yhdistää muodon ja värin (ei sisällä viivaa). Chiaroscuro on minimoitu aurinkoisen ja avoimen kirkkauden ansiosta. Ihannetapauksessa tällainen työ yhdistää maksimaalisen syvyyden (muodon) ja maksimaalisen pinnan (värin) samanaikaisesti. ("Taistelu", Paolo Uccello, Piero della Francesca, Giovanni Bellini).

Longhi uskoo, että nämä tyylit ovat vastaavia, ja tämä kumoaa myytin, jonka mukaan hyvän kuvan tulee olla "hyvin piirretty, hyvin värillinen, hyvin valaistu ja paljon muuta". Täydellisyys missä tahansa kohdassa riittää luomaan täydellisen teoksen, ja päinvastoin, joskus useiden kohtien sekoittaminen heikentää taiteilijan taitoa.

Veistos

Tästä genrestä Longhi antaa lyhyemmän tulkinnan siitä, mitä edellä on sanottu. Ensinnäkin hän vahvistaa värin arvon , myös kuvanveistossa. Väri ei jäljittele todellisuutta, vaan korostaa veistoksellisia massoja. Värin puuttuessa on otettava huomioon veistoksen materiaali.

Maalauksen ja kuvanveiston välinen linkki on bareljeefi . Siinä linja voi olla myös toimiva tai kukkainen. Esimerkki toimivasta linjasta on Donatellon luoma pyhien alttari Padovassa. Esimerkki kukkalinjasta ovat Agostino di Duccion suunnittelemat Malatestan temppelin ja San Bernardinon Perugian kohokuviot.

Korkeassa kohokuviossa on plastinen tai arkkitehtoninen ulottuvuus (jälkimmäistä voidaan verrata maalauksen perspektiivityyliin). Ensimmäisessä tapauksessa Longhi mainitsee esimerkkinä Michelangelon "Kentaurien taistelun", toisessa - "Messun sakramentin" rombin Giotton kellotornista.

Veistoksellisessa koostumuksessa joka puolelta viiva voidaan havaita vain neutraalia taustaa vasten, joka voi korostaa profiilia. Plastinen taipumus on selvästi enemmän kuin maalauksessa ja luo korkeamman fyysisyyden vaikutuksia, kuten Donatellon tai Michelangelon teoksissa, mikä voi myös johtaa lähes realismiin. Staattisempi lähestymistapa, joka sen sijaan esittää kohteen persoonattomilla ja tarkasti määritellyillä veistoksellisilla tasoilla, määritellään "arkkitehtuuriksi". Tämä tuntuu teoksissa, joissa on vielä jälkeä sen kivikappaleen muodosta, josta ne on otettu, kuten Michelangelon keskeneräisissä teoksissa, hänen " Kuolemassa orjana " tai egyptiläisissä veistostöissä ja niin edelleen.

Arkkitehtuuri

Kuten kuvanveistossa, Longhi huomautti, että yksinkertaisimmat, staattisimmat ja säännölliset muodot olivat arvokkaimpia. Arkkitehtuurille hän ehdottaa rakennuksen idean abstraktiota mielessä pitämättä liikaa kiinni monista mahdollisista havainnoista. Merkittäviksi trendeiksi hän mainitsee staattiset (tai volumetriset) ja dynaamiset (plastiset ja lineaariset) trendit, jotka joskus tunkeutuvat toisiinsa. Ensimmäisessä tapauksessa massan ja painon tunne vallitsee säännöllisillä muodoilla (kuten pyramidilla) ja tunteella, että jokainen lohko pitää yläosan. Toisaalta "dynaamisen" arkkitehtuurin kohdalla on tunne, että tasapainoa asettavat kaikki toisiaan tukevat elementit, yleisellä tilan ja tyhjyyden tunteella.

Bibliografia

Julkaistu Italiassa

monografioita
  • Longhi, R. Breve ma veridica storia della pittura italiana ( Venäjän lyhyt mutta todellinen italialaisen maalauksen historia )  (uuspr.) . - 1914 (ripublicata nel 1961).
  • Longhi, R. Piero de' Franceschi  (uuspr.) . - Roma, 1923 (1927?).
  • Longhi, R. Piero della Francesca  (uuspr.) . - Roma, 1927 (con aggiunte fino al 1962 , Nuova toim., Firenze, Sansoni, 1963).
  • Longhi, R. Officina ferrarese ( Venäjä: Ferrara Workshop )  (uuspr.) . - Roma, 1934 (ripubbl. e riveduto teoksessa Opere Complete , V; Firenze 1963).
  • Longhi, R. Ultimi studi sul Caravaggio e la sua cerchia  (italia) . - Proportioni, 1943.
  • Longhi, R. Viatico per cinque secoli di pittura veneziana  (italia) . - Sansoni (ripublicata nel 1992), 1946.
  • Longhi ,  R. Giudizio sul Ducento _ - Proporzioni, II, 1948.
  • Longhi, R. Caravaggio  (neopr.) . - Milano, 1952.
  • Longhi, R. Il Correggio ja kamera San Paolo a Romassa  (italialainen) . – 1956.
  • Longhi, R. Opere Complete  (määrittelemätön) . - Firenze, 1963.
  • Longhi, R. Da Cimabue a Morandi: saggi di storia della pittura italiana ( venäjä Cimabuesta Morandiin )  (italia) . Milano: Mondadori, 1978.
  • Longhi, R. Giorgio Morandi al Fiore  (määrittelemätön) . - Milano: Electa, 1990.
  • Lettere ja scartafacci: 1912-1957: i carteggi tra Roberto Longhi ja Bernard Berenson  (italialainen) . - Milano: Adelphi, 1990.
artikkelit
  • Longhi R. Gentileschi padre e  figlia (neopr.)  // L'Arte. - 1916. - Nro 19 . - S. 235-314 .
asiakirjat
  • Longhi, R. 50 documenti primari  (uuspr.) .

Julkaistu Ranskassa (käännökset)

  • Longhi, R. Piero della Francesca  (uuspr.) . - 1989 & painos 2000. - ISBN 2850251747 .
  • Longhi, R. Le Caravage  (uuspr.) . - Seuil, kokoelma Regard, 1927 & painos 2004. - ISBN 2841051692 .
  • Longhi, R. L'Atelier de Ferrare  (uuspr.) . - Editions Gérard Monfort, 1992. - ISBN 2852260395 .
  • Longhi, R. À ehdotus Masolino et de Masaccio: Quelques faits. Les fresques du Carmine: Masaccio et Dante  (ranska) . - Pandora-painokset, 1981. - ISBN 2852260395 .
  • Longhi, R. Masolino et Masaccio  (uus.) . - Pandora-painokset, 1983.

Julkaistu Neuvostoliitossa (käännökset)

  • Longhi R. Cimabuesta Morandiin. - M .: Raduga, 1984. - 370 s. – 50 000 kappaletta.

Näyttelyt

  • 1948 - " Giuseppe Maria Crespi ", Bologna
  • 1950 - "XIV vuosisadan maalaus Bolognassa", Bologna
  • 1951 - "Caravaggio ja karavaggistit" ( italiaksi:  Caravaggio e dei caravaggeschi ), Milano
  • 1953 - "Realist Artists of Lombardy" ( italia:  Pittori della realtà in Lombardia ), Milano
  • 1958 - "Lombardian taide Viscontin ja Sforzan aikakaudella" ( italiaksi:  Arte lombarda dai Visconti agli Sforza ), Milano

Katso myös

Taideteoksia, joita analysoidaan Roberto Longhin teoksissa

Muita italialaisia ​​taidehistorioitsijoita

Muut lähteet

Muistiinpanot

  1. ↑ Hendrick Ter Brugghen est un peintre né en Hollande à Deventer en 1588 et mort à Utrecht en 1629. Il est le premier peintre du Nord à découvrir Le Caravage.
  2. ↑ Roberto Longi // Neuvostoliiton tietosanakirja / Ch. toim. OLEN. Prokhorov . - M . : Sov. tietosanakirja, 1986. - S.  725 . – 1600 s. - 2 500 000 kappaletta.  - ISBN IB nro 115.
  3. ↑ Roberto Longhi: taidekriitikko, joka toi Caravaggion takaisin meille . The Art Newspaper Russia (11. syyskuuta 2015). Haettu: 13.7.2022.
  4. ↑ Anna Banti (1895-1985): Historienne et critique d'art, romancière et traductrice.
  5. ↑ Roberto Longhi. "Cimabuesta Morandiin" . The Art Newspaper Russia (12.6.2015). Haettu: 13.7.2022.
  6. ↑ MARCOLINO sanoo. LE IDEE DELL'ARTE PER LONGHI  (uuspr.) . ArtsLife (2. maaliskuuta 2012). Haettu: 13.7.2022.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat