| Hugo Rondinone | |
|---|---|
| Syntymäaika | 1963 |
| Syntymäpaikka | Brunnen , Sveitsi |
| Maa | |
| Genre | maalaus , grafiikka , valokuvaus , video , installaatio , veistos , ympäristö |
| Tyyli | uuspop |
| Verkkosivusto | ugorondinone.com |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Ugo Rondinone (Ugo Rondinone, syntynyt 1963 , Brunnen , Sveitsi , vuodesta 1998 asuu ja työskentelee New Yorkissa , USA :ssa ) on nykytaiteilija sveitsiläisestä .
Hugo Rondinone aloitti teoksiaan näytteilleasettamisen vuonna 1985 . Taiteilija työskentelee eri medioissa: maalaus , grafiikka , valokuvaus , video , installaatio , veistos . Olipa kyseessä mandalamaisia kankaita, suuria piirroksia elämästä, monikanavaisia videoympäristöjä , taiteilija tutkii käsityksiä emotionaalisesta ja psyykkisestä syvyydestä, joka löytyy arkielämän arkipäiväisimmistä elementeistä. Hugo Rondinone kiinnitti kansainvälisen taiteen huomion 1990-luvun alussa installaatioilla, joissa yhdistivät valokuvaa, videota, maalausta, grafiikkaa, kuvanveistoa ja ääntä. Hänet tunnetaan teatteriinstallaatioista, jotka upottavat katsojan tiettyyn tilaan. Olipa kyseessä kiillotetut pinnat, värien käyttö, musiikin ääni tai myskituoksu, teos alkaa paljastaa monia runollisia assosiaatioita. Rondinone näyttää konfliktin todellisuuden ja unelmien ja petoksen maailman välillä, heijastaa vieraantumisen ja irtautumisen tunnetta.
Vuodesta 1997 lähtien Rondinone on käyttänyt merkkien luomiskäytäntöä. Hän poimii lauseen suositusta kappaleesta tai jokapäiväisistä hurrauksista ja muuntaa ne sateenkaarenomaisiksi neonveistoksiksi , jotka toimivat iloisina rakkauden ja elämän ilmaisuina. Hänen kuuluisa teoksensa Hell, Yes! ( 2001 ) ilmentää avoimuuden, pelottomuuden ja optimismin filosofiaa .
Vuonna 2000 Rondinone loi valokuvasarjan, En asu täällä enää Portfolion , jossa hän esiintyi eri hahmoina. Tämä työ tuo välittömästi mieleen Cindy Shermanin työn , joka on valokuvannut itsensä mallina ja eri rooleissa koko uransa ajan. Kuten Cindy Sherman, Rondinone ei nimennyt sarjan teoksia. Kaikki ne on allekirjoitettu "ilman otsikkoa". Identiteettiä etsiessään Rondinone tutkii taiteilijan asemaa yhteiskunnassa ja laajemmin seksuaalista identiteettiä nykymaailmassa.
Vuonna 2007 Rondinonen veistos nimeltä ilma pääsee kaikkeen vaikka ei mitään & nouse tyttö aurinko juoksee maailmaa asennettiin lähelle Ritz-Carltonia New Yorkiin . Veistos on kaksi valkoista, lehdetöntä puuta, jotka näyttävät tuotuilta Ala- Manhattanille Wizard of Ozin lumotusta metsästä. Rondinone löysi kaksi 2000 vuotta vanhaa hedelmää kantavaa oliivipuuta lähellä kaupunkia, jossa hänen vanhempansa syntyivät, ja valettiin ne alumiiniin. Jokainen painaa melkein tonnin. Puiden sijoittaminen kaupunkiympäristöön liittyy taiteilijaa kiinnostaviin ajan ja liikkeen teemoihin, luonnon ja rakennetun ympäristön suhteeseen.
Rondinone käyttää usein seuraavaa tekniikkaa: olemassa olevat esineet kopioidaan metalliin , maalataan (usein siten, että ne eivät eroa ulkonäöltään alkuperäisestä) ja asetetaan epätyypilliseen ympäristöön. Tämän liiketavan avulla taiteilija voi tunnistaa psykologisesti latautuneita tiloja. Vuonna 2008 We Burn, We Shiver -näyttelyä varten Martin Boycen kanssa New Yorkin Sculpture Centerissä Rondinone valai takan ja jokikiven pronssiin. Takka kopioitiin todellisesta 1800-luvun takasta ja rakennettiin vapaasti seisovaan seinään. Napolissa Raucci /Santamaria-galleriassa käännetty aika taaksepäin -näyttelyssä useita veistoksellisia elementtejä oli hajallaan lattialla ja kulmissa, jolloin suurin osa huoneesta jäi tyhjäksi. Pronssiin valetut teokset olivat luonnollisen kokoisia jäljennöksiä arjen esineistä: viisi sitruunaa, kaksi ohutta haapapuuta, neljä styroksilevyä ja vanha puinen ovi. Epävakautta ja rappeutumista korostava - sitruunat, jotka lopulta mätänevät, ovi, joka on palvellut tarkoituksensa - Rondinone luo lähes kirjaimellisesti asetelman , jossa menetyksen tunne voidaan voittaa petoksella. Näyttelyyn kaksitoista auringonlaskua, kaksikymmentäyhdeksän aamunkoittoa, kaikki yhdessä Galerie Eva Presenhuberissa ( Zürich ), Rondinone loi paradoksaalisempia esineitä. Teos Pilvien päiväkirja koostuu 64 pienestä vahaveistoksesta, jotka on sijoitettu puuhyllyille. Sarja veistoksia, joita juoksemme aavikon halki palavilla jaloilla, kaikki meistä hehkuvat kasvomme näyttävät kieroutuneilta , ovat kopioita rapautuneista kalkkikivikivistä Taijärven alueelta Kiinasta. Galleriahallin tila on täynnä epätasaisia, ihmisen korkeutta korkeampia kivimuotoja, jotka seisovat matalilla neliöntasoilla. Ja pahvinpala ( asetelma. ) seinää vasten osoittautuu raudalla maalatuksi.
Vuonna 2007 Hugo Rondinone kuratoi The Third Mind - elokuvan Palais de Tokyossa Pariisissa . The Third Mind on yksi Palais de Tokyon näyttelysarjasta, jossa tunnetulle taiteilijalle annetaan vapaus esittää näyttelyitä haluamallaan tavalla. Edustettuina olivat Robert Gobert , Toba Khedoori, Sarah Lucas , Paul Thek , Urs Fischer , Rebecca Warren ja Andy Warhol (näyttelyssä oli yhteensä 31 taiteilijaa). Näyttelyn nimi tulee Burroughsin ja Brion Gysinin julkaisemattoman kirjan The Third Mind nimestä.
Vuonna 2007 Hugo Rondinone oli yksi neljästä Sveitsiä edustavasta taiteilijasta 52. Venetsian biennaalissa (taiteilijoiden Christine Streulin ja Yves Netzhammerin teoksia oli esillä Sveitsin paviljongissa Giardini-puistossa ja Urs Fischerin ja Hugo Rondinonen teoksia Sanin kirkossa Stae Taiteilija osallistui useisiin ryhmänäyttelyihin, mukaan lukien 54 Carnegie International, León Biennale, "Drawing Now: Eight Propositions" Museum of Modern Artissa New Yorkissa .
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|