| Nikolai Afanasjevitš Rusakov | |
|---|---|
| A. M. Rodchenko . N. A. Rusakovin muotokuva (1912) | |
| Syntymäaika | 27. marraskuuta 1888 |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 31. joulukuuta 1941 (53-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | |
Nikolai Afanasjevitš Rusakov ( 27. marraskuuta 1888 , Pisklovo , Orenburgin maakunta - 31. joulukuuta 1941 , Tšeljabinsk ) - taidemaalari , opettaja, Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäsen (1936). Ensimmäinen Tšeljabinskin taiteilija, joka sai pääkaupunkiseudun koulutuksen, hän antoi valtavan panoksen maalauksen kehittämiseen kotikaupungissaan ja hänestä tuli yksi Tšeljabinskin taiteilijoiden liiton perustajista.
Nikolai Afanasjevitš Rusakov syntyi 27. marraskuuta (joko loka- tai joulukuussa) 1888 Pisklovon kylässä, Andreevsky volostissa , Tšeljabinskin alueella , Orenburgin maakunnassa , nyt kylä on Tšeljabinskin alueen Etkulskin piirin Pisklovsky-maaseutuasutuksen hallinnollinen keskus. . Isänsä - kasakkajoukkojen aliupseerin - kuoleman jälkeen helmikuussa 1889 perhe muutti Tšeljabinskiin , missä Rusakov valmistui kaupungin koulun kolmesta luokasta.
Vuonna 1913 hän suoritti keisarillisen taideakatemian Kazanin taidekoulun maalausosaston koko kurssin . Hänen maalauksen ja piirtämisen opettajansa oli N. I. Feshin (1881–1955). Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa (1913-1917) hän opiskeli kuuluisan taidemaalari K. A. Korovinin (1861-1939) johdolla. Nikolai Rusakovin lopputyö oli maalaus "Sailor's Bar" (1917), joka on nyt Tšeljabinskin alueellisen taidegallerian kokoelmassa.
Vuodesta 1910 lähtien hän ansaitsi elantonsa opettamalla lahjakkaasti piirtämistä ja maalausta Kazanissa ja Moskovassa . Vuosina 1920-1923 hän johti Tšeljabinskin provinssin kuvataidekoulu-studio Gubprofobraz, samaan aikaan 1921-1935 hän opetti kuvataidetta ja grafiikkaa rautateiden lukiossa ja tehdasoppikoulussa.
Vuodesta 1935 lähtien hän johti Taiteen laitoksen Kansantaidetalon studiota. Hänen studionsa "Academy Rusakov" rakennettiin taidekoulun nelivuotisen kurssin ohjelman mukaisesti. Hänen oppilaitaan ovat taiteilijat K. A. Sokolov, M. A. Komissarov, A. P. Kharin, I. Z. Taushkanov, N. Ya. Tretjakov , N. P. Zagorodnev ja arkkitehti E. V. Aleksandrov . Hän työskenteli öljyissä, vesiväreissä muotokuvan ja maiseman genreissä. Hän hallitsi kompositiollista ajattelua, yhdisti menetelmässään realistista, uusklassista, ekspressiiv-impressionistista plastiisuutta. "Nikolai Rusakov eli värissä, se oli hänen elementtinsä", korostaa taidehistorioitsija Galina Trifonova. - Ja hänen intohimollaan itään oli tässä erityinen rooli. Paul Gauguinin kirja Noah Noah on juuri käännetty Venäjällä, ja hän lähtee ranskalaisen taiteilijan jälkeen itään. Tuolloin taideopiskelijat matkustivat usein - joku valitsi lännen maat, joku meni itään. Rusakov valitsi idän. Matkustaminen laivalla Odessasta Kiotoon (1915) ja Keski-Aasian vuoristoalueen halki (1920-luvulla) täytti taiteilijan teoksen 1910-luvun puolivälistä 1930-luvun alkuun itämaisilla aiheilla. Vaimonsa Malvina Kazimirovnan hillityksellä, joka puhui vain vähän miehestään edes sukulaisten kanssa, koska hänen traaginen kuolemansa oli liian vakava trauma perheelle, hän kuitenkin mainitsi, että Nikolai Afanasjevitš opetti rautatiekoulussa ja pääsi helposti junalla Keski-Aasiaan ja sieltä - minne tahansa karavaanireitillä.
1930-luvulla Rusakov siirtyi "Ural-itään": taiteilija maalasi muotokuvia baškireista ja mustalaisista sekä maisemia. Hän valmisteli sarjoja ”Päivämme siirtomaa-itä” (matka-albumi vuodelta 1926), ”siirtomaa-idän nuoriso” (1920–1930-luvun maalauksia), ”Neuvostomaan nuoriso” (1930-luku), ”Suomen tanssit Neuvostoliiton kansat” (keskeneräinen. ), "Uralin metsien ja peltojen kukat". Osallistui kaikkiin Tšeljabinskin näyttelyihin, mukaan lukien näyttely "Ural-Kuzbass in Painting" (1936). Rusakovin henkilökohtainen näyttely, joka oli omistettu hänen luovan toimintansa 20-vuotisjuhlille, pidettiin Tšeljabinskin draamateatterin rakennuksessa (1938). Vuonna 1939 hän esitteli työnsä Komsomolin 20-vuotisjuhlille omistetussa liittovaltion näyttelyssä .
Nikolai Afanasjevitš pidätettiin 27. kesäkuuta 1941 yhden oppilaansa tekemän väärän tuomitsemisen perusteella ja ammuttiin tuomioistuimen tuomiolla (art. 52–10, osa 2). Hänet kuntoutettiin postuumisti 11. lokakuuta 1957.
Ensimmäistä kertaa Rusakovin kuoleman jälkeen hänen teoksiaan esiteltiin Tšeljabinskissa Choskhosh-näyttelyhallissa (1980) taidekriitikko L. P. Baynovin järjestämässä näyttelyssä "Tšeljabinskin vanhimmat taiteilijat - luovan liiton perustajat" .
Vuonna 1989 Tšeljabinskin alueellisessa taidegalleriassa järjestettiin Rusakovin syntymän satavuotisjuhlille omistettu näyttely, jossa esiteltiin hänen perheen (Moskova) kokoelman teoksia ja hänen ChOKG:n kokoelmaan siirtämiä teoksia. Taidegallerian entisöijä V.P. Kochnev valmisteli näyttelyä varten 39 kangasta. Alkuvuosina Rusakovin teoksia säilytettiin Moskovan ja Pietarin kokoelmissa, vuonna 1940 ne sisällytettiin ChOKG:n (nyt teosten nimet ja sijainnit ovat tuntemattomia), kaupungin laitosten ja yritysten kokoelmiin (myös kadonneet). ). Tšeljabinskin taiteellisessa ympäristössä on legenda, jonka mukaan maalaus "Riksaan kuolema" (1920-luku) on British Museumin kokoelmassa . Nyt CHOKG-kokoelma sisältää noin 100 Rusakovin teosta.
2015
Itä unelmoijan silmin , avoin klubigalleria , Moskova
Rusakovin teokset sisällytettiin ChOKG-kokoelmaan vuonna 1940 (nyt teosten nimet ja sijainti ovat tuntemattomia). ChOKG-kokoelma sisältää noin 100 teosta, vuonna 1980 hänen teoksensa sisällytettiin Južno-Sakhalinskin taidemuseon kokoelmaan.
K. A. Sokolov, M. A. Komissarov, A. P. Kharin, I. Z. Taushkanov, N. Ya. Tretjakov, N. P. Zagorodnev - taiteilijat, arkkitehti E. V. Aleksandrov.
Ensimmäistä kertaa hänen kuolemansa jälkeen taiteilijan teoksia esitettiin Tšeljabinskissa Choskhosh-näyttelyhallissa (1980) taidekriitikko L. P. Bainovin järjestämässä näyttelyssä "Tšeljabinskin vanhimmat taiteilijat - luovan liiton perustajat". Vuonna 1989 CHOKG isännöi näyttelyä, joka oli omistettu R.:n 100-vuotisjuhlille hänen perheensä (Moskova) kokoelmasta ja CHOKG:n kokoelmaan siirretyistä teoksista. Taidegallerian entisöijä V.P. Kochnev valmisteli näyttelyä varten 39 kangasta.