Tuomarin häkki | |
---|---|
| |
Genre | runous ja niin edelleen. |
Alkuperäinen kieli | Venäjän kieli |
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä |
1910 (nro 1); 1913 (nro 2) |
kustantamo | "Nosturi" |
Teoksen teksti Wikilähteessä | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Tuomarien puutarha" on almanakka , ensimmäinen kirjallinen ja taiteellinen kokoelma venäläisten futuristien teoksia venäläisen kirjallisuuden historiassa . Almanakka ilmestyi kaksi numeroa vuosina 1910 ja 1913.
Kokoelman "Impressionistinen studio" julkaissen Nikolai Kulbinin toiminta ei sopinut kovinkaan Vasily Kamenskylle , David Burliukille ja Velimir Khlebnikoville . He perustivat oman ryhmänsä, kutsuen sitä " budtlyaneksi " (sanasta will ), ja alkoivat valmistella kokoelman julkaisua, jota Khlebnikovin ehdotuksesta päätettiin kutsua "Tuomarien puutarhaksi" ja "tuomarit" saattoivat tarkoittaa itse ryhmän jäseniä [1] .
Kirja painettiin huhtikuussa 1910 300 kappaleen painos Pietarissa "Zhuravl" Matyushin and Guro -kustantamo (paino Kugelgen and Co.). Muiden lähteiden mukaan painettiin 480 kappaletta, mutta koska laskua ei maksettu, koko levikki, lukuun ottamatta Kamenskyn vastaanottamaa 20 kappaletta, jäi varastoon ja katosi sitten kokonaan [2] .
Muoto oli pieni tasku (12,2x11,8 cm) [3] . Teksti painettiin saman mallin tapetin kääntöpuolelle kahdessa eri sävyssä (vihreä-vaaleanpunainen ja sinertävän keltainen). Kannena käytettiin tapetin kolmatta versiota. Paperinauhalle kirjoitettu otsikko liimattiin kanteen [1] . Kuten Kamensky muisteli, "köyhien asuntojen tapettien kuviointi" jätettiin "siistiksi vasemmille sivuille koristeeksi" [4] . David Burliuk perusteli käytetyn tapetin symboliikkaa: ”... käymme läpi koko elämäsi tulella ja kirjallisuuden miekalla: tapetin alla sinulla oli luteita ja torakoita, anna nuorten, nuorekkaiden, iloisten runojemme elää nyt niissä ” [3] .
Kirja kirjoitettiin ilman kirjainta ѣ , kiinteää merkkiä sanojen lopussa, fita , izhitsa , ja myös ilman välimerkkejä. Siitä puuttui otsikot ja sisällysluettelo, runo- ja proosatekstit virtasivat yhtenä virrana, nimikkeet ja tekijöiden nimet sijoitettiin marginaaleihin huomautusten muodossa, otsikot korvattiin opusten sarjanumeroilla.
Vladimir Burliuk teki julkaisua varten 9 piirustusta - hän teki 6 muotokuvaa kokoelman osallistujista (Hlebnikov, Kamensky, Guro, Burliukovin veljekset ja S. N. Myasoedov; E. Nizen ja A. Gay jäivät ilman muotokuvia), kolme kuvitusta Kamenskyn, Guron ja Hlebnikovin yksittäisille runoille ja loppu käärmeen kuvaan. Työtä oli käynnissä Guron ja Matyushinin [5] asunnossa . Piirustukset on toistettu viivasinkografialla [1] .
Kirja on bibliografinen harvinaisuus ja arvokas. Jokainen säilynyt kopio on ainutlaatuinen, koska se on painettu useantyyppisille tapeteille, joiden muotoilu yhdistettiin joka kerta uudella tavalla painettuun tekstiin [3] .
Kokoelman alussa ei ollut manifestia, mutta ensimmäinen teksti - Kamenskyn op. 1 kokoelma "Elä ihanasti" - suoritti tehtävänsä. Hlebnikovin teoksista kokoelmaan kuului "The Menagerie ", draaman "Marquise Dezes" ensimmäinen osa ja runon "The Crane " alku.
Burliuk sanoi, että "Sadok" "... koko olemuksensa oli anonyymi kirja" ja pahoitteli, että näitä ominaisuuksia ei voitu välittää lukijalle - hänen aikalaisensa eivät huomanneet kokoelman kokeellista luonnetta [1] . Futuristit jakoivat kokoelmaansa odottamattomilla tavoilla. Lähtiessään yhdestä illasta V. I. Ivanovin " tornissa ", Burliukin veljekset "panivat kaikki läsnä olevat takkeineen ja päällystakkeineen Puutarhan jokaiseen taskuun" [6] ja Kamensky ja Nikolai Burliuk, jotka lukevat runoutta esiintymistensä aikana, jatkuvasti " heiluttaen" kopioita kokoelmasta [1] .
Kokoelma nähtiin avoimena vastakkainasetteluna kirjallisen maailman kanssa. Valeri Bryusov kirjoitti hänestä: "Kokoelma on täynnä huonomakuisia poikamaisia temppuja, ja sen kirjoittajat pyrkivät ensisijaisesti tekemään vaikutuksen lukijaan ja kiusoittelemaan kriitikkoja" [7] . Kritiikki korosti Kamenskyn runoja. N. S. Gumiljovin mukaan "hänen lukemattomat neologismit, toisinaan hyvin rohkeat, lukija ymmärtää vaikeuksitta ja koko runosarjasta vie vaikutelman uutuudesta, tuoreesta ja iloisesta" [8] [1] .
Kruchenykh , joka ei osallistunut 1. kokoelmaan, kuvaili vaikutelmiaan seuraavasti: "Gilean kirjat julkaistiin D. Burliukin vaatimattomalla kustannuksella. Tuomareiden I ja II häkin veivät kyttyrästään E. Guro ja M. Matyushin. Muuten, Judges' Garden I - neliönmuotoinen pakkaus harmaata tapettipaperia, yksipuolinen painatus, ennennäkemätön oikeinkirjoitus, ilman välimerkkejä (jossa oli jotain katsottavaa!) - Sain ensimmäisenä silmäni V. Hlebnikoviin. Tässä repeytyneessä ja luetussa kopiossa näin ensimmäistä kertaa Hlebnikovin Menagerien – ylivoimaisen musiikillisen proosan läpi ja läpi. Myös hänen oman näytelmänsä Marquise Deses tuore puhekielellinen säe, joka on varustettu harvinaisilla riimeillä ja sanamuodostelmilla, vaikutti minusta paljastukselta. Jotta voisi kuvitella vaikutelman, jonka tämä kokoelma tuolloin teki, on muistettava sen päätehtävä - tuhoava haaste "Apollon" obskurantistiselle estetismille. Ja tämä nuoli osui maaliin. Ei turhaan oikeinkirjoitusuudistuksen jälkeen Apollonilaiset, jotka tarttuivat tuhoutuneeseen yatiin ja eryyn, kiljuivat villisti: - Ja Pushkinin puhuman kielen sijaan kuuluu puolikoulutettujen futuristien villi ääni. Se vihastutti heitä niin paljon, teki sellaisia reikiä heidän näennäisiin "ritarikilpiinsä", joten he muistivat jopa tämän rakastettavan "jatin" puuttumisen "Sadokista"! ... " [3] .
Innovaattorit itse arvostivat kokoelmaansa suuresti. Kun muutama vuosi myöhemmin The First Journal of Russian Futurists -lehden kirjoittajat alkoivat kerätä aineistoa venäläisen kirjallisuuden moraalin historiaan, he julistivat alkuperänsä seuraavasti: Venäjän uuden kirjallisuuden johtaja. Tässä tapetille painetussa kirjassa esitettiin ensimmäistä kertaa uusi tapa runolliseen luovuuteen” [9] .
Toisen kokoelman samalla nimellä julkaisivat samat futuristit, mutta Gileya - ryhmän jäsenten kutsusta. Sen julkaisi myös Zhuravl-kustantamo (Nash Vek -kustantamon painotalo). Toisen numeron valmistelu aloitettiin vuoden 1912 lopulla Matjushinin [1] aloitteesta .
Kokoelman levikki oli 800 kappaletta ja se lähti kirjapainosta helmikuussa 1913. Periaate pysyi samana: värillisistä tapetteista tehty kansi, sävytetty sininen (levityksen suhteen vihreä) paperi, sama kirjoitusperiaate [10] .
Julkaisun piirustuksia tekivät Natalya Goncharova ("Metsä" ja "Klovnin pää"), Mihail Larionov ("Japanilaisen taiteilijan Gonakon muotokuva" ja "Säteilevä muotokuva N. Goncharovan kanssa"), Vladimir Burliuk, David Burliuk ja Elena Guro. (kokoelmalle "Taivaalliset kamelit") [1] . Piirustukset toistettiin viivalevyillä [3] . Molempien numeroiden valmistelumateriaalit on tallennettu RO IRLI:n (Pushkin House) Matyushin-rahastoon (F.656), Guron piirustusten alkuperäiset (muste) - samassa Guro-rahastossa (F.631. No. 36) paikka [1] .
Kokoelman alussa olevan manifestin allekirjoittivat David ja Nikolai Burliuk, Guro, Majakovski, Nizen, Khlebnikov, Livshits ja Kruchenykh. Se esitteli uusia luovuuden periaatteita.
Kirja on myös bibliografinen harvinaisuus [11] [12] [13] .