Miksaus (musiikki)

Miksaus tai miksaus ( englannista  - miksaus ) - vaihe, jossa luodaan lopullinen tallenne yksittäisistä äänitetyistä kappaleista , seuraava vaihe äänitteen luomisessa äänitallenteen jälkeen , joka koostuu alkuperäisten tallennettujen raitojen valitsemisesta ja muokkaamisesta (joskus palauttamisesta) ja niiden yhdistämisestä yhdeksi projektiksi ja käsittely tehosteineen. Editointi mainitaan usein itsenäiseksi työvaiheeksi. Miksausvaihe syntyi historiallisesti 1900-luvun 60-luvulla, kun moniraitanauhurit syntyivät , mikä mahdollisti 8 kanavan nauhoituksen samanaikaisesti. Alun perin miksaus ei ollut erillinen vaihe äänitteiden luomisprosessissa, vaan olennainen osa äänen tallennusta, koska teknisiä mahdollisuuksia koko projektin pelastamiseen ei ollut ja miksaus tehtiin uutta materiaalia äänitettäessä ilman mahdollisuutta paluu aikaisempiin vaiheisiin. Kanavien määrän kasvun myötä tuli mahdolliseksi työskennellä koko projektin kanssa, mikä teki miksauksesta erillisen työvaiheen. 1990-luvun 90-luvulla digitaaliset miksaustekniikat yleistyivät. Vuonna 1994, kun amerikkalainen ohjelmisto- ja laitteistokompleksi Pro Tools III julkaistiin , reaaliaikainen tehosteiden käsittely tuli mahdolliseksi, jolloin voit valita käsittelyparametreja kuunnellessasi. Cubase VST loi vuonna 1996 perustan sekoittamiselle siinä muodossa, jossa se on yleisin nykyään.

Miksaus elektronisen musiikin projekteihin on seuraava vaihe sen luomisen jälkeen. Äänen tallennusvaihe elektronisen projektin parissa työskennellessä on useimmiten poissa. Elektronisen musiikin luomisen ja miksauksen välinen raja hämärtyy, projekti sekoitetaan jo osittain, koska monilla virtuaalisyntetisaattoreilla on jo prosessointi.

Miksauksen tuloksena monikanavainen projekti tulostetaan mono-, stereo- tai monikanavaääniraidaksi, joka yleensä saa lopullisen muotonsa masterointiprosessissa .

Kuvaus

Miksaus ei ole puhtaasti tekninen prosessi eri kappaleiden yhdistämiseksi yhdeksi kokonaisuudeksi, se on pikemminkin luovaa toimintaa, josta tuloksen soundin erityispiirteet riippuvat. Sekoituksen tarkoitus vaihtelee projektin konseptin mukaan.

OIRT-protokolla toimii arviointikriteerinä projekteissa, jotka keskittyvät musiikin esittämisprosessin realistiseen kuvaamiseen:

• Tallenteen tilavaikutelma, joka sisältää sellaisia ​​komponentteja kuin: tunteen välittäminen sen huoneen tilavuudesta, jossa äänilähteet sijaitsevat, välitetyn tilan luonnollisuus, jälkikaiuntaheijastukset, äänilähdesuunnitelmat ottaen huomioon äänilähteiden perinteet tilakuvan ääniratkaisu eri tyyleissä musiikissa, useiden äänitilojen asettamisesta johtuvien vikojen puuttuminen (multi-space).
• Äänitteen läpinäkyvyys, jonka määrää tekstin luettavuus, yksittäisten instrumenttien tai soitinryhmien äänen erottuvuus ja lähetettävän tilan selkeys.
• Teoksen osien välisillä loogisilla äänenvoimakkuussuhteilla, äänten, instrumentaaliryhmien ja yksittäisten soittimien äänenvoimakkuussuhteilla luotu äänitteen musiikillinen tasapaino.
• Äänitteen sointi yhtenäisenä teoksena, sointiäänen havaitsemisen helppous, soittimien sointivärityksen heijastuksen luonnollisuus ja sointisävelten edullinen esitys.
• Äänitteen stereofoninen laatu kiinteänä äänipanoraamana, jolle on ominaista suorien signaalien ja heijastusten sijainnin symmetria, äänilähteiden järjestelyn tasaisuus ja luonnollisuus, ottaen huomioon eri tyylien musiikin panorointiratkaisujen perinteet.
• Teknisiä huomautuksia äänikuvan laadusta, epälineaarisista vääristymistä ilmenevistä virheistä, taajuusvasteen virheellisestä lähetyksestä, resonansseista, erilaisista häiriötyypeistä ja kohinoista.
• Esitysominaisuus, joka ei koostu pelkästään suoritusvirheen puuttumisesta, joka koostuu virheellisistä sävelistä, rytmisistä virheistä, intonaatiovirheistä, riittämättömästä kokonaisryhmätyöskentelystä, vaan myös ilmaisuvälineiden, kuten tempon ja sen agogisten poikkeamien , käytön laadusta. , teoksen dynaamisen suunnitelman dynaamisten sävyjen suhteellisuus yleensä ja dynamiikan asteikko intonaatiotasolla.
• Äänitemuodossa esitettävän teoksen sovitus arvioidaan, jos musiikkiteosten transkriptioita esitetään muille esiintyjäyhtyeille.
• Protokollan äänitteen dynaaminen alue ei heijasta vain hyödyllisen signaalin ja kohinan suhdetta, huippujen ja hiljaisimpien fragmenttien välisten äänitasojen suhdetta, vaan myös dynamiikan vastaavuutta olosuhteisiin, joissa äänite on kuunneltu, perinteinen tietyille musiikkityyleille ajatuksia dynaamisen suunnitelman, luonnollisuuden ja logiikan ratkaisusta dynaamisten sävyjen, aksenttien ja huippukohtien siirtämisessä.

Tätä käsitettä käytetään sekoittamalla useimpia akateemisia genrejä, merkittävä osa kansanmusiikkia ja jazzmusiikkia. Tässä tapauksessa usein parhaat tulokset saadaan, jos tallennusolosuhteet ovat lähellä ihanteellisia ja äänitys suoritetaan stereomikrofoniparilla eikä vaadi miksausta ollenkaan.

Pop-, rock-, elektroniikka- ja hip-hop-projekteja sekoitettaessa äänitettä ei pidetä useimmiten dokumentaarisena tallennuksena muusikoiden taideteoksen luomisesta, vaan itsenäisenä taiteen muotona, joka ilmaisee omaa taiteellista imagoaan. Ei ole olemassa yhtä protokollaa konvergenssin arvioimiseksi tämän käsitteen sisällä.

Sekoittamiseen käytetään analogista, digitaalista tai virtuaalista mikseriä tai vain mikseriä . Sekvenssereitä käytetään myös musiikin sekoittamiseen virtuaaliympäristössä .

Katso myös

• Järjestely
• Masterointi
• Mikseri
• DJ sekoitus