Serbian kansanperinne on yhteisnimi serbialaisten kansantaideteoksille, jotka on siirretty sukupolvelta toiselle laulujen tai legendojen muodossa. Serbian kansanperinne perustuu sekä esikristillisen ajan perinteiseen slaavilaiseen mytologiaan että ortodoksiseen kristilliseen kulttuuriin (Serbian kääntymisestä kristinuskoon ja Kyrilloksen ja Metodiuksen pyhien kirjoitusten kääntämisestä slaavilaisille kielille) [1] . Serbian kansanperinne herätti monien kirjailijoiden ja kulttuurihenkilöiden huomion Euroopassa: kirjallisia teoksia käännettiin monille maailman kielille, luotiin monia muita englannin, saksan, ranskan, puolan, venäläisen kirjallisuuden ja muiden maiden ja kansojen kirjallisuuden teoksia. niiden perusteella.
Serbian eepos voidaan luokitella aikakausien mukaan seuraavasti:
Eepolla on suuri rooli Serbian kansanperinteessä. Se erottuu juonien ja kuvien rikkaudesta, korkeasta taiteellisesta täydellisyydestä ja runollisesta tyylistä. Tärkeä osa eeposta ovat nuorisolaulut historian tärkeimmistä tapahtumista ja kansansankarien hyökkäyksistä - mytologisen tai legendaarisen sisällön laulut (esim. "Käärmesulhanen", "Ivan ja Diva kersantti"). Nuorten laulujen esittäjinä ovat guslit, jotka esittävät lauluja guselin säestyksellä. Toisenlaista laulua ovat haidukista kertovat laulut, jotka eroavat nuorisolauluista siinä, että lauluissa haidukit taistelevat aina yhdessä joukkueen kanssa ja nuoret vain yksin.
Serbialaisessa eeppisessä lyroeeppiset laulut (prichalitse) ovat yleisiä, muistuttavat perhe- ja rakkauslauluja, mutta niille on ominaista kymmenen tavuinen eeppinen säe. Lyyrisessä laulussa kahdeksantavuinen jae on yleinen, vaikka siinä on myös 5 ja 14 tavua. Tunnetuimmat kappaleet kertovat Omerin ja Meiriman rakkaudesta, Hassan-aginitsasta ja Lyubovitšin juoksun avioliitosta, joissa on kaikuja mytologisista ideoista. Muita kiinnostavia ovat valitukset (tuzhbalitsa), jotka jakautuvat sankarillisen sisältöön (taistelusta turkkilaisten hyökkäystä ja haidukkia vastaan), joiden keskellä on taistelussa kaatunut sankari, sekä perhe- ja jokapäiväisiin valituksiin (perheestä). tragediat), jotka kuvastavat läheisen kuolemaa.
Serbian rituaalirunous sisältää häälauluja, lauluja agraarisilla rituaaleilla, erilaisia lauluja vuodenaikojen ylistämisestä (Lazar, Kralick, Yuryev) sekä lauluja Maslenitsalle Serbian itä- ja eteläosissa. Rakkauslaulut ovat yleisiä: Serbian länsiosassa ja Sandzhakissa Bosnian muslimien "sevdalinkat", joilla on itämainen maku, ovat yleisiä. Modernin kansantaiteen riimilliset kupletit yhdistetään jopa kokonaiseksi teokseksi, joka lauletaan kolon esityksen aikana; toinen uusi tyyppi on vrabats (satiiriset laulut).
Serbialaisista saduista yleisempiä ovat arkipäiväiset sadut kekseliäisillä päähenkilöillä, satiiri on suunnattu pappeja, munkkeja ja turkkilaisia viranomaisia vastaan. Sadut-vitsit välittävät paikallista väriä, erottuvat kerronnan lyhyydestä ja ilmeisyydestä sekä nokkeluudesta. Satuja eläimistä ei levitetä laajalle, mutta on myös satuja, jotka ylistävät sankareita ihmisistä, jotka erottuvat älykkyydestään, rohkeudesta, lahjakkuudestaan ja ystävällisyydestään ("Tsaarin tyttö petti", "Kuningas ja paimen", " Kaikki on tärkeää, mutta käsityö on tärkeintä). Nykyään satuja kerrotaan pääasiassa lapsille.
Mark Kralevichista, Milos Obilichista, "kirottu Erinasta" (despotin Juri Brankovichin vaimo) ja paikallisista nähtävyyksistä on myös legendoja.
Serbian kansanlauluja lauletaan yksi- tai kahdella äänellä, vedettynä, vaikka mukana on myös kuorolaulua. Siellä on maaseudun ja kaupunkien kansanlauluja. Soittimet - tamburiinit ja turkkilaiset rummut, erilaiset piiput (mukaan lukien kaval), mandoliinit ja gusle. Serbialaisen kansanmusiikin tyylin ovat luoneet sellaiset säveltäjät kuin J. Marinkovic, S. Mokranyats, P. Kostic, B. Joksimovich, S. Khristich, P. Konjovici ja muut sekä huilu.
Serbiassa ympyrätanssikolo on suosittu, vaikka siellä on monia yksin- ja paritanssit. Vuonna 1948 Serbiassa oli 1668 erilaista tanssia. Siellä on rituaalisia ja maagisia tansseja (dodola, lazaritsa, kolida, krsinitsa), tansseja ilmeillä (paun, bibera), vanhoja tansseja (troyanac, dzhurdzhevka, aasi), moravats, vratyanka, ushest ja monia muita. Kansan vapautussodan jälkeen ilmestyi useita uusia kolo-lajikkeita, jotka perustuvat vanhoihin bosnialaisiin ja montenegrolaisiin tansseihin, joihin lauletaan partisaanilauluja. Koloa tanssitaan harmonikan säestyksellä tai jalkojen rytmissä.
Jugoslavian kansantanssien ja -laulujen festivaalit kehittyivät Jugoslaviassa Branko Krsmanovichin ja nuorten kulttuuriseuran Ivo Lola Ribarin kansantanssiyhtyeistä.