Sinfonia nro 1 (Schnittke)

Sinfonia nro 1 - Alfred Schnittken sävellys , kirjoitettu vuosina 1969-1972 .

Se on luotu suurelle sinfoniaorkesterille, ja se edustaa yhtä Schnittken suurimmista saavutuksista aleatoriikan alalla : monet partituurin fragmentit ovat vain yleinen kangas, jossa muusikot voivat improvisoida. Sinfonian toinen osa sisältää laajaa jazz- improvisaatiota. Schnittke hyödyntää myös instrumentaaliteatterin perinteitä : teoksen alussa muusikot juoksevat lavalle, toisessa osassa - improvisaatiota sooloviululle ja pianolle, finaalissa - he jättävät lavan vähitellen finaalin ääniin. Joseph Haydnin jäähyväissinfoniasta ( niin kuin se oli tarkoitettu ja itse Haydnin sinfoniassa), ja palaa sitten nopeasti kellojen sointiin . Sinfonia sisältää osia soittimista, jotka soivat lavan ulkopuolella.

A. Schnittke : ... "Toinen osa (Allegretto) on eräänlainen rondon ja kaksoismuunnelmien hybridi. Tässä on cantus firmus -tyyppistä concerto grosso -tyyppistä D-duuria, joka muistuttaa luonteeltaan barokkimusiikkia. Cantus firmus on sisällöltään kaksinaamainen, paljastaen, että barokkikonsertona, sitten puhallinmarssina. Häntä vastakohtana ovat vastakkaiset jaksot: kaksi on dodekafonisia tansseja (ensimmäinen on valssi, toinen on rytmi), kolmas on dodekafonin marssi. Näitä kolmea jaksoa ympäröi neljä refriiniä - kaksinaamainen cantus firmus, jossa on päällekkäisiä kaikuja teemoista - jaksot. Sitten ilmestyy jakso, joka on ratkaistu kadenzapeliksi. Sen aleatorinen rakenne mahdollistaa joka kerta uuden version löytämisen esitys (Gorkissa se oli jazz-soittimen täysin vapaa improvisaatio, Tallinnassa - viulistin ja urkurin vapaa improvisaatio. Nuotteissa on jopa valmisteltu muunnelma improvisaatiosta ilman jazzin soittajia.) Muusikot improvisoivat heille ehdotettujen elementtien mukaan. Kapellimestari improvisoi heidän esittelynsä ja suhteitaan, dynamiikkaa. Siten se osoittautuu ikään kuin kadentsiksi johtimelle. Neljännen jakson toimintoa suorittava kadenssi korvataan pääteemalla - refräänillä. Täällä kaikki genren musiikki ja barokki ja marssi, kaikki tanssit sekoitetaan, ja huipennuksessa tulee toinen - A-duuri - marssi (jostain syystä kaikki pitävät sitä suosittuna kappaleena, mutta tämä on musiikkia näytelmälle "Nails", kirjoittamani vuonna 1965).

Kolmas osa (Lento) on dynaaminen kolmio, kuten ”Pianissimo…”, jossa ääniä kerrostetaan ja harvennetaan sarjapohjaisesti. Rytmi on myös sarjamuotoinen, mutta ei mikrorytmi, vaan makrorytmi. Sarja määrittää osioiden lukumäärän, esittelyjen määrän, saapuvien äänten määrän. Mitä tulee jokaisen tahdin rytmiseen täyttöön, se on rakennettu seuraavan periaatteen mukaan: riippumatta siitä, kuinka monta ääntä sillä hetkellä on, ja niitä on valtava määrä, rytmisiä unisoneja vältetään aina, koko ajan on jakaminen eri osakkeisiin näiden yksimielisyyksien välttämiseksi, jotta vältytään raskaalta tahdilta. Siten tein kaikkeni tuhotakseni metrinen.

Neljäs osa on johdanto, joka on rakennettu monipuoliseksi kollaasiksi kaikenlaisista hautajaismarsseista Tšaikovskiin; sitten seuraavat kaksi "Dies irae" -muunnelmien ketjua (ensimmäinen ketju - tässä teema "Dies irae" on piilotettu dodekafonitekniikkaan, eikä sitä kuulla itsestään, vaan se määrittää vain sarjan useiden transponointien jakautumisen ryhmät; toinen ketju - siinä "Dies iraen" muunnelmien sykli annetaan suoraan harmonisoinnilla, mutta myös "läpäistään" dodekafonian kautta); lisäksi kaksi genrejaksoa sulautuu toiseen variaatiosarjaan - toinen on jazz ja toinen marssi - ja sen jälkeen alkaa huipentumavyöhyke ensimmäisen osan materiaalin tunkeutumisesta - ensimmäisen osan teemasarja on samalla eräänlainen yleinen toisto koko muodosta; sitten on koraalijakso (C-duuri) ja sen jälkeen varsinainen huipentuma - viimeinen - jonka tilalle tulee kaiken rakennetun romahtaminen. Kuinka määrittää tämä muoto, en tiedä .. ".

Schnittken sinfonian käsitteeseen merkittävästi vaikuttaneiden teosten joukossa ovat Charles Ivesin sinfoniat, Luciano Berion " Sinfonia " .

Sinfonia sisältää monia musiikillisia lainauksia. Niitä ovat Beethovenin viides sinfonia , Tšaikovskin ensimmäinen konsertto , Straussin kauniilla sinisellä Tonavalla , hautajaismarssi Chopinin toisesta sonaatista , Osen kuolema Griegin Peer Gyntistä , Haydnin jäähyväiset sinfonia . [yksi]

A. Schnittke: "Ensimmäisessä osassa on siirtyminen Beethovenin 5. sinfonian finaaliin ja finaalin alkuun, toisessa ei ole lainkaan kirjaimellisia lainauksia, kolmannessa ei myöskään ole yhtään, finaalissa on hautajaismarssi – en tiedä sen tekijää – muusikot kutsuvat sitä "nurkalta", sitten Chopinin marssi ja Griegin "Death to Öze" marssi, Straussin "Tales of the Wien Woods", Straussin valssi "Tales of the the" Vienna Woods", Tšaikovskin konsertto ja "Letka-Jenkan" rytmi, ei tarpeeksi piilotettu, sitten 14 gregoriaanista melodiaa "Sanctus" "Gradualesta" ("Graduale de Tempore et de Sanctus". - D. Sh.) - diatoninen 14-ääninen jousijakso sinfonian finaalissa - ensimmäisessä variaatiovirrassa keskeinen jakso "Dies iraella", sitten kuorojakso lopussa, jossa tietty "Sanctus" esitetään monikanonilla - lisäksi tämä "Sanctus" on ikään kuin keskimääräinen muunnelma suhteessa kaikkiin neljääntoista, eli ei niinkuin yksikään niistä - ja Haydnin "Farewell Symphony" -sinfonian lopussa. Kaikki muut kollaasit ovat teatterimusiikkiani.”

Luvan sinfonian esittämiseen allekirjoitti Rodion Shchedrin . [2] Sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran 9. helmikuuta 1974 Gorkin kaupungissa ( Nižni Novgorod ); Gorkin filharmonista orkesteria johti Gennadi Roždestvenski . Toinen esitys pidettiin Tallinnassa vuoden 1975 lopulla Eri Klasin johdolla ( Gidon Kremer esitti sooloviuluosan ). [1] .

Sinfonia äänitettiin Gennadi Roždestvenskin johdolla (kahdessa äänitysversiossa (eri solistiparilla)) [3] , Leif Segerstamin [4] .

G. Rozhdestvensky: "Hän omisti minulle paitsi yhdeksännen sinfonian, myös ensimmäisen ja kahdeksannen. Minulle arvokkainta on kuitenkin ensimmäisen sinfonian omistus. Olin Melodiya-yhtiön taiteellisen neuvoston jäsen Kerran tulin valtuuston kokoukseen, jossa he kuuntelivat äskettäin tehdyn pianokvintetin "In Memoriam" äänitystä äidin muistoksi. Se teki minuun niin vahvan vaikutuksen, ja tunsin, että potentiaalinen orkesteriajattelu tässä teoksessa, vaikka en tiennyt hänen orkesterisävellyksiään, niitä oli silloin vähän. Soitin hänelle puhelimessa ja onnittelin häntä niin onnistuneesta sävellyksestä ja sanoin, ettei se mielestäni ollut huono orkestroi tämä kvintetti. Hän sanoi, että se oli mahdotonta, että tietyt genren lait eivät salli sitä. Minä jatkoin vaatimista, lopulta se ei päättynyt, ja sitten hän vain soitti minulle ja lähetti minulle partituurin , joka oli loistavasti tehty, ja siitä alkoi tiivis yhteistyömme.

Sitten hän kirjoitti ensimmäisen sinfonian, jonka soitin Gorkin kaupungissa (nykyinen Nižni Novgorod), koska Moskovan ja Leningradin filharmonikkojen johtajat kieltäytyivät silloin tekemästä sitä. Erilaisilla tekosyillä - korjaukset, musiikkifestivaali Udmurtian lapsille ja niin edelleen. Joten menimme Gorkiin, missä soitimme tämän sinfonian paikallisen orkesterin kanssa. Siellä oli aivan uskomatonta hypetystä, liiallista hypeä, jokainen kielto johtaa aina tarpeettomaan hypetykseen. Ihmiset tulivat sinne Moskovasta autoilla harjoituksiin ja konsertteihin. Kaikki tämä tapahtui Nižni Novgorodin Kremlissä, jonka alueen paikallinen poliisi eristi harjoitusten aikana, mikä houkutteli vain niitä, jotka ymmärsivät, niitä, jotka eivät ymmärtäneet - sillä ei ole väliä mitä siellä tapahtuu, koska ketään ei sallita sisään. Ja kun esitys tapahtui, ilmestyi kaksi arvostelua. Yksi on panegyric, toinen on loukkaavaa. Yksi - että meillä on nero edessämme, toinen - ettei hänen istuttaminen haittaisi. Asia saapui Moskovaan, ja Gorkin aluepuolueen puoluekomitean ideologiasihteeriä pyydettiin olemaan tulematta enää töihin, ja niin se päättyi.

Tietysti se oli valtava hahmo, valtava säveltäjä ja valtava persoona, jolla oli poikkeuksellisen voimakas persoona, joka kuuluu hänen jokaiseen sävelinsä.

Sitten joku keksi idean ehdottaa minut valtionpalkinnon saajaksi, mutta saamisen edellytyksenä oli konsertti BZK:ssa. Tšaikovski, todistamaan, että pystyt vielä tekemään jotain, niin sanotusti. Minulta kysyttiin "Mitä teen?" Sanoin: "Johdan Schnittken ensimmäisen sinfonian." He sanoivat minulle: "Olet hullu!" No, en välittänyt, se ei ole pointti, mutta pelasin häntä. Ja joku sanoi: "No, nyt et koskaan saa valtionpalkintoa, ehkä he antavat sinulle parhaimmillaan mitalin "Rohkeudesta". Tämän seurauksena en saanut kumpaakaan enkä toista, mutta pelasin sinfonia. Ja sitten äänitin sen kahdesti, se on olemassa kahdessa äänitysversiossa, eri solistiparit - jazzpianisti ja jazzviulisti. Sitten, kun työskentelin Tukholmassa, johdin Tukholman filharmonista orkesteria, siellä oli konsertti kokonaan Schnittken teoksista. Ilmoitettiin 12 konserttia, ja taas kuulin kuuluisan lauseen, että olin hullu. Liput kaikkiin 12 konserttiin olivat täysin loppuunmyyty. Tämä yllätti minut itsekin, mutta en myöntänyt olevani hullu, ja kaikki sujui loistavasti ja paljon muuta oli tapaamisissani tämän miehen kanssa, jolle olen äärettömän kiitollinen siitä, että hän löysi mahdolliseksi tehdä yhteistyötä kanssani.

John Neumeier käytti Schnittken musiikkia balettiin A Streetcar Named Desire ( 1983 ).

Rakenne

1. Sanza Tempo. Moderato
2. allegretto
3. Lento
4. Lento. Allegro

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Kholopova V. Säveltäjä Alfred Schnittke. Läpimurto polystylistiikassa
2. ↑ Ivashkin A. Keskusteluja Alfred Schnittken kanssa. S. 92
3. ↑ Schnittke: Sinfonia nro. yksi
4. ↑ Schnittke – Sinfonia nro 1

Kirjallisuus

• Kholopova V. N., Chigareva E. I. Ensimmäinen sinfonia // Alfred Schnittke: Essee elämästä ja luovuudesta. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1990. - S. 73-87. – 350 s. - ISBN 5-85285-085-3.

Temaattiset sivustot	MusicBrainz