Sinfonia nro 45 (Haydn)

Sinfonia nro 45 fis-molli ( Hob . I:45) on itävaltalaisen säveltäjän Joseph Haydnin sinfonia , joka sävelsi ja esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1772 Esterhazin palatsissa Unkarissa . Tänä aikana wieniläinen klassikko työskenteli unkarilaisen prinssi Miklós (Nikolau I) Joseph Esterházyn pääkapellmeisterina .

Teoksen luomishistoriasta ja tulkinnasta on useita versioita. Yleisin on se, jonka mukaan syntymisen sysäys oli prinssin muusikoiden tyytymättömyys arki- (tai taloudellisiin) oloihinsa. Haydn osasi ilmaista sen musiikillisesti: finaalin esityksen aikana orkesterin jäsenet poistuvat lavalta yksi kerrallaan. Tästä syystä teos tunnettiin myöhemmin nimellä Farewell Symphony ( saksa:  Abschiedssinfonie ) sekä kynttilänvalosinfonia.

Teos on elävä esimerkki säveltäjän pateettisesta tyylistä. Neliosaista sinfoniaa pidetään usein viisiosaisena sinfoniana epätavallisen esityskonseptinsa ja finaalin hitaalla adagiolla varustetun rakenteensa vuoksi . Viittauksia Haydnin jäähyväissinfoniaan, erityisesti innovatiivista tekniikkaa, jolla muusikot poistuvat lavalta, käytettiin myöhemmin muiden säveltäjien teoksissa. Jotkut tutkijat kutsuvat sitä modernististen ja käsitteellisten hakujen edelläkävijäksi.

Luominen

Itävaltalainen säveltäjä Joseph Haydn on säveltänyt sinfonian Unkarin ruhtinaiden Esterházyn kappelille ja kotiteatterille , jolle hän työskenteli vuodesta 1761. Vuodesta 1766 vuoteen 1790 Haydn asui ja työskenteli päällikkönä Kapellmeisterina prinssi, magnaatti ja suojelija Miklós (Nikolau I) Joseph Esterhazy , lempinimeltään Mahtava, hovissa. Hän edusti yhtä Unkarin ja Itävallan vaikutusvaltaisimmista ja voimakkaimmista aristokraattisista perheistä ja piti taiteesta - erityisesti hän holhosi muusikoita. Tänä aikana Haydn asui pääasiassa prinssin talviasunnossa Itävallan Eisenstadtissa ja Esterhazin palatsissa Fertodin kaupungissa Länsi- Unkarissa ja vieraili myös Wienissä [1] . Bändimestarin tehtäviin kuului monia paitsi musikaalisia myös hallinnollisia tehtäviä: musiikin säveltäminen, orkesterin johtaminen, harjoitusten johtaminen, kamarimusiikin soittaminen suojelijan edessä, oopperoiden näyttäminen (yli 90, molemmat Haydnin omia ja hän on työstänyt uudelleen) jne. [ 2] [K 1]

Ferthodissa Haydn asui neljän huoneen asunnossa suuressa kaksikerroksisessa rakennuksessa, joka sijaitsi erillään palatsista. Siellä hän kirjoitti suurimman osan sinfonioistaan ​​prinssin pienelle orkesterille. Luomisen historiasta ja vastaavasti Sinfonian nro 45 alkuperäisen esityksen perinteen syntymisestä on useita versioita, myös säveltäjän sanoista. Yhden heistä mukaan prinssi Nikolaou ei antanut talvella 1772 lomaa pitkään aikaan (vaihtoehto - hän ei maksanut palkkaa) kotikappelinsa muusikoille. Pitkään aikaan he eivät päässeet näkemään perheenjäseniään, koska Fertödin asuntojen rajallisuuden vuoksi sukulaiset majoitettiin useiden kymmenien kilometrien päässä sijaitsevaan Eisenstadtiin. Vain omistajan poissaollessa orkesterin jäsenet saattoivat lähteä kaupungista ja vierailla Eisenstadtissa, ja vuonna 1772 hän viipyi palatsissa odotettua pidempään. Toinen syy tyytymättömyyteen on se, että sinä vuonna Esterhazyn perhe viipyi kesäpalatsissa, jossa oli melko viileää ja muusikot kärsivät vilustumisesta ja sairauksista [K 2] . Orkesterin jäsenet alkoivat ilmaista tyytymättömyyttään ja kääntyivät bändimestarin puoleen. Uskotaan, että Haydn ei saanut pyynnöillä omistajalta lomaa tai rahaa, minkä jälkeen hän päätti käyttää prinssin intohimoa - musiikkia tähän tarkoitukseen: säveltäjän suunnitelman mukaan finaalin esityksen aikana orkesterin soittajat lähtevät. lava yksitellen. Jotkut tutkijat ovat kiistäneet tämän opuksen version uskottavuuden ja osoittaneet sen liian pragmaattista, filistista luonnetta, mikä ei heijasta kirjoittajan tarkoituksen täydellisyyttä. Neuvostoliiton musiikkitieteilijä Yu. A. Kremlev ei yhtynyt tähän näkemykseen , joka viittasi wieniläisen klassikon ja hänen aikalaistensa monien teosten ironiseen sisältöön. Tässä yhteydessä hän kirjoitti: "Jos monet romanttiset , maailman surun tunteita täynnä olevat hylkäsivät arjen huumorin pitäen sitä arvottomana, niin Haydnin aikakauden taiteilijoita ja ajattelijoita ei voida syyttää tällaisesta yksipuolisuudesta" [6] .

Teoksen alkuperän selittämiseen on muitakin vaihtoehtoja. Joten yhden heistä mukaan prinssi päätti kieltäytyä rahoituksesta ja hajottaa orkesterin, mikä asettaisi muusikot vaikeaan asemaan. Toisen, sisältöä metaforisesti tulkitsevan version esittivät romantiikan 1800-luvulla: "Jäähyväissinfonia on tekijän tarkoituksen mukaan eroaminen elämästä" [K 3] [8] . Saman näkemyksen jakaa Robert Schumann , joka kirjoitti vuonna 1838, että jäähyväissinfonian finaalissa, kun muusikot poistuivat lavalta kynttilöiden sammuttamisen jälkeen, "...kukaan ei nauranut tälle, koska ei ollut aikaa nauruksi" [6] . Päinvastoin, Stendhal luonnehtii sinfoniaa eräänlaisessa elämäkertakirjassaan "Haydnin, Mozartin ja Metastasion elämä" säveltäjän ainoaksi leikkisäksi teokseksi, joka on tullut jälkipolville. Kirjoittaja mainitsee kolmen anekdoottisen tarinan olemassaolon teoksen luomisesta ja mainitsee niistä kaksi, joista hän väitti kuulleensa Wienissä. Yksi heistä on samaa mieltä yleisen selityksen kanssa, jonka mukaan opus syntyi siitä syystä, että unkarilainen hyväntekijä päätti eroon kuorosta ja sen johtaja keksi "nokkelan tavan kuvata yleistä eroamista ja surullista. tunne, että se aiheutti: jokainen muusikko, saatuaan osansa, poistui salista." Alkuperäisemmän version mukaan sinfonia ilmestyi siitä syystä, että Haydnin musiikilliset innovaatiot kohtasivat esiintyjien vastustusta ja hän päätti antaa heille oppitunnin. Samanaikaisesti kirjailija ilmoitti prinssille ja hänen seurueelleen aikeistaan ​​etukäteen, kun hän oli onnistunut saavuttamaan tavoitteensa: "...Eisenstadtin hovissa oli paljon hauskaa muusikoiden hämmennyksestä, joka uskoi heidän kaikkien menneen. harhaan, ja varsinkin ensimmäistä viulua soittaneen konserttisoittajan hämmennyksen vuoksi, kun hän oli lopussa kuullessaan soittavansa yksin” [9] .

Hän aloitti jokaisen uuden partituurin sanoilla: "In Nomine Domini" ("Herran nimessä") ja päätti sanoilla "Laus Deo" ("Ylistys Herralle") tai: "Omnia ad majorem Dei gloriam ” (O. AMDG - ”Kaikki Herran Jumalan suureksi kunniaksi). Tätä lopullista kaavaa on joskus laajennettu seuraavalla lisäyksellä: "Et Beatissimae Virginis Mariae" (et B. V. M. - "ja siunattu Neitsyt Maria").

Esityksen erityispiirteiden vuoksi teos tunnettiin lopulta nimellä "Farewell Symphony" ( saksa:  Abschiedssinfonie ). Lisäksi esiintyy nimi ”Symphony by Candlelight”, koska perinteen mukaisesti sitä joskus jatketaan soittamista kynttilänvalossa [11] . Näitä nimiä ei kuitenkaan ole tallennettu tekijän partituurin käsikirjoitukseen. Siellä, kuten hartaalla säveltäjällä oli tapana, oli nuotti: "Sinfonia f-molli. Herran nimeen minulta, Giuseppe Haydnilta. 772" ja lopussa latinaksi: "Ylistetty Jumalalle!" [12] .

Suorituskykyominaisuudet

Tämän sinfonian erikoisuus piilee siinä, että se esitetään usein kynttilänvalossa, kiinnitettynä muusikoiden musiikkikonsoleihin; muodoltaan perinteistä finaalia seuraa hidas lisäosio, jonka aikana orkesterin jäsenet yksitellen lopettavat soittamisen, sammuttavat kynttilät ja poistuvat lavalta. Ensinnäkin kaikki puhallinsoittimet jätetään pois. Jousiryhmässä kontrabassot hiljentyvät , sitten sellot , alttoviulut ja kakkosviulut . Vain kaksi ensimmäistä viulua viimeistelevät sinfonian (joista yhdessä Haydn itse soitti aikoinaan, koska ensimmäinen viulisti oli myös orkesterin kapellimestari). Lopulta musiikin päätyttyä viimeiset esiintyjät sammuttavat kynttilät ja lähtevät tauon jälkeen. Itävaltalainen musiikkitieteilijä Leopold Nowak esitti sinfonian ensiesityksen seuraavasti:

Se alkoi noihin aikoihin hyvin epätavallisella fis-moll-säteellä, eikä yllättäen päättynyt neljänteen osaan: sen jälkeen Adagio alkoi A-durissa. Kahteen osaan jaetut viulut (divisi) aloittivat uuden teeman. Ja yhtäkkiä tapahtui jotain täysin odottamatonta: yksi käyrätorvi ja yksi oboe lopettivat soiton, orkesterisoittajat laittoivat instrumenttinsa koteloihinsa ja poistuivat lavalta. Hyvin pian muut muusikot seurasivat perässä, ja lopulta jäljelle jäi vain viulut, jotka viimeistelivät viimeisen osan kolmanneksilla ja kuudenteilla [13] .

Uskotaan, että prinssi Esterhazy ymmärsi tämän tyylikkään vihjeen ja muusikoiden toiveet täyttyivät [13] . Venäläinen muusikko A. E. Vinnitsky totesi, että säveltäjää voitaisiin kutsua sinfonian käsitteen "ihmisoikeusaktivistiksi", koska sen ohjelma on esimerkki "protestitoiminnasta prinssi Esterhazyn orkesterin muusikoiden oikeuksien puolustamiseksi". Hänen mielestään säveltäjä toteutti "toiminnan" äärimmäisen diplomaattisesti ja huumorilla alaistensa puolustamiseksi. Vinnitsky korosti esityksessä myös toista näkökohtaa: "... Haydn ohjelmoi sinfonian tutun lopun siten, että prinssin suosikkiviulisti, jota hän ei voinut olla kuuntelematta, soitti viimeisen soolonsa ja sammutti kynttilän. ... No, miten Esterhazy ei sen jälkeen voinut ymmärtää niin hienovaraista vihjettä ja kuinka voi loukkaantua niin nokkelaan protestiin?!” [14] Esityksen alkuperäisen luonteen vuoksi sinfoniaa kutsutaan jopa avantgarde-matkailun edelläkävijäksi. Joten musiikkikriitikon A. M. Vargaftikin mukaan sinfoniaa yritetään luonnehtia "pehmeillä ja ymmärrettävillä sanoilla, esimerkiksi" instrumentaaliteatteri ", ja joskus he käyttävät täysin uusia, muodikkaita, epätavallisia ilmaisuja: he kutsuvat häntä [Haydn] tapahtumien , esityksen , jakojen isä " [15] .

Orkesterikokoonpano

Haydn työskenteli ruhtinasorkesterissa muutaman esiintyjän bändimestarina, mikä heijastui sinfoniassa käytettyjen instrumenttien koostumukseen [16] :

• 2 oboa
• fagotti
• 2 sarvea
• jouset (enintään 9 henkilöä).

Lomake

1. Allegro assai ( f-molli )
2. Adagio (A-duuri)
3. Menuetti. Allegretto  - Trio ( F-duuri )
4. Finaali. Presto - Adagio ( fis - molli  - A - duuri - F - duuri )

Ominaisuudet

Kirjallisuudessa todetaan usein, että sinfonia on elävä esimerkki säveltäjän säälittävästä tyylistä, joka oli jossain määrin ristiriidassa ruhtinaallisen hovin maun kanssa [17] . Jotkut tutkijat uskovat, että Haydnin tämän ajanjakson musiikkiteoksilla on yhteisiä piirteitä saksalaisen kirjallisuuden " Sturm und Drang " (1760-1780) kanssa, mutta toiset eivät ole samaa mieltä tämän mielipiteen kanssa, koska uskovat, että jos tällainen vaikutus tapahtui, merkityksetön [16] [18] .

Sinfonia on kirjoitettu ja alkaa ( Allegro assai ) f-mollin sävelellä , jota sen luomisajan musiikillisessa käytännössä käytettiin erittäin harvoin. Sitä ei pidetä pelkästään Haydnin fis-molissa luomana sinfoniana [15] , vaan se on ilmeisestikin vertaansa vailla koko 1700-luvun [19] . Toinen omaperäinen piirre on, että sinfonia päättyy ( Menuetti. Allegretto  - Trio) toiseen, tuohon aikaan harvinaiseen säveleen, F-duuri [12] . Alfred Einstein , vertaillessaan Haydnia ja Mozartia sekä heidän nykysäveltäjiään rohkean koskettimien käytön suhteen, kirjoitti: "Kaikista edistynein oli Joseph Haydn. Eikä edes myöhäinen Haydn, vaan varhainen. Jo ennen vuotta 1773 hän loi sinfoniaa E-dur ja c-moll, H-dur, f-moll ja fis-moll ("Farewell" sinfonia). Hänellä on myös E-dur- ja f-moll-kvartettit, ja vuonna 1781 ilmestyy h-moll - tonaliteetti, johon Mozart suhtautui äärimmäisen varovasti " [14] . Yu. A. Kremlev kiinnitti huomiota siihen, että Haydn kehitti sinfonian luomisajan "säälittävän tyylin" itsenäisesti ja ilman ulkoisia vaikutteita. Haydnin ja Mozartin ”säälittävien” teosten välillä havaitaan usein jonkin verran läheisyyttä, mutta jälkimmäinen oli Kremlevin mukaan tuolloin noin kuusitoistavuotias eikä ollut vielä luonut merkittäviä sinfonisten teoksia [6] .

Sinfonia on neljässä osassa. Ensimmäiset neljä noudattavat Haydnin jo tuolloin luomaa perinteistä kaavaa ja muodostavat suljetun sinfonisen syklin. Sinfonian finaali on "työnnetty taaksepäin", se voidaan jakaa määritettyjen taajuuksien mukaan Prestoon ja Adagioon [20] . Musiikkitieteilijöiden erikseen korostama V-osa, joka itse asiassa viimeistelee teoksen, jatkuu hitaasti; lisäksi kehitys siinä tapahtuu laskevassa linjassa (dynamiikan lasku, instrumenttien asteittainen "sammutus"). Sinfoniasta, erityisesti sen finaalista, on monia tulkintoja. Siten viimeinen osa on tulkittu omaelämäkerrallisesti, leikkisästi, lyyrisesti filosofisesti [4] .

Kulttuurissa

Viittauksia Haydnin sinfoniaan, erityisesti innovatiiviseen tekniikkaan, jolla muusikot poistuvat lavalta, käytettiin myöhemmin muiden säveltäjien teoksissa. Siten Alfred Schnittken ensimmäisen sinfonian esityksen aikana muusikot poistuvat ja palaavat lavalle [21] . Lisäksi viimeisessä osassa lainataan Haydnin musiikkia Farewell Symphonysta. V. N. Kholopovin ja E. I. Chigarevin käsitteellisten ja polystylististen tekniikoiden käytöstä Schnittken teoksessa säveltäjästä kertovan monografian kirjoittajat kirjoittivat: ”Tuomalla kaikki dramaturgian linjat yhteiseen pisteeseen (finaalin lopussa), moderni innovatiivisen katsauksen tekijä genren luojan, isoisän Haydnin muotokuvaan. Jäähyväissinfonian 14 viimeistä tahtia on nauhoitettu nauhalle - vanha maestro näyttää lähettävän hellästi terveisiä" [22] . Neuvostoliiton ja venäläisen säveltäjän Faraj Karaevin teoksen kamariorkesterille "Tristessa I" (Farewell Symphony) esiintyjät lähtevät myös teoksen esityksen aikana [23] . Mervyn Leroyn ohjaamassa elokuvassa Waterloo Bridge (1940) rakastajat ( Vivien Leigh ja Robert Taylor ) tanssivat "Kynttilävalssia" ja muusikot sammuttavat kynttilät, kuten "Farewell Symphonyssa".

Sinfonian esityksen erityispiirteiden yhteydessä Agatha Christien virallinen elämäkerran kirjoittaja Janet Morgan vertasi Haydnin työtä kuuluisaan romaaniin Ten Little Indians (1939), jossa saarelle kutsutut vieraat yksi kerrallaan häviävät. heidän elämänsä: "Kirjoitusmuodoltaan tämä kirja on samanlainen kuin" Haydnin jäähyväissinfonia, jonka lopussa orkesterin eri osat hiljentyvät vähitellen vuorotellen" [24] .

Muistiinpanot

1. ↑ Vuonna 1790, prinssi Esterhazyn kuoleman jälkeen, hänen perillinen hajotti kappelin, ja Haydn sai elinikäisen eläkkeen, joka lupasi olla nimellisesti listattu "Prinssi Esterhazyn Kapellmeisteriksi", ja ajan myötä sen sisältö kasvoi [3] [4 ] ] .
2. ↑ Iän myötä prinssi alkoi poistua Unkarin asuinpaikastaan ​​yhä harvemmin, välttäen vierailua Wienissä, mikä ei vastannut Haydnin intressejä, joka oli kiinnostunut esittämään teoksiaan laajemmalle yleisölle [5] .
3. ↑ Edellinen sinfonia nro 44 (e-molli, Hob. I:44) sai myöhemmin nimen "Fueral" (Trauer-Sinfonie) [7] .

1. ↑ Okhalova, 1989 , s. 104-105.
2. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 28.
3. ↑ Nowak, 1973 , s. 240.
4. ↑ 1 2 Okhalova, 1989 , s. 105.
5. ↑ Nowak, 1973 , s. 302.
6. ↑ 1 2 3 Kremlev, 1972 , s. 130.
7. ↑ Kremlev, 1972 , s. 125-126.
8. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 32-33.
9. ↑ Stendhal, 1988 , s. 67-68.
10. ↑ Nowak, 1973 , s. 205.
11. ↑ Kremlev, 1972 , s. 127.
12. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 33.
13. ↑ 1 2 Novak, 1973 , s. 221.
14. ↑ 1 2 Merkulov, 2018 , s. 216.
15. ↑ 1 2 Vargaftik, 2017 , s. 81-101.
16. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , s. 29.
17. ↑ Kremlev, 1972 , s. 123.
18. ↑ Gumerova, 2009 , s. 182-186.
19. ↑ Webster, 1991 , s. 3.
20. ↑ Nowak, 1973 , s. 131.
21. ↑ Haydn. Schnittken sinfonia nro 45 "Farewell". Sinfonia nro 1 - Juliste - Pietarin akateeminen filharmonia nimeltä D.D. Šostakovitš . www.philharmonia.spb.ru _ Haettu 2. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2021. (määrätön)
22. ↑ Kholopova, Chigareva, 1990 , s. 83.
23. ↑ Faraj KARAEV: sävellykset: Tristessa I. www.karaev.net _ Haettu 2. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2021. (määrätön)
24. ↑ Morgan, 2002 , s. 216.

Kirjallisuus

• Vargaftik A. M. Franz Joseph Haydn. Mister standardi // Pisteet eivät myöskään pala. - M. : AST, 2017. - S. 81-101. — 288 s. - (Luentojen tähti). — ISBN 978-5-17-982581-4 .
• Gumerova O. A. Joseph Haydn ja Myrsky ja hyökkäys (Sturm und Drang) -liike: historiallisen rinnakkaisuuden kysymyksestä  // Vjatkan osavaltion humanistisen yliopiston tiedote - 2009. - Nro 3 (2) . - P. 182 -186 Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2021 .
• Koenigsberg A.K., Mikheeva L.V. Joseph Haydn. Sinfonia nro 45, F-terävä molli, Jäähyväiset (1772) // 111 sinfoniaa. Käsikirja-opas. - Pietari. : Kult-inform-press, 2000. - 32-35 s. - ISBN 5-8392-0174-X.
• Kremlev Yu.A. Joseph Haydn. Essee elämästä ja luovuudesta. - M . : Musiikki, 1972. - 320 s.
• Morgan, Janet. Dame Agathan elämä: Elämäkerta // Agatha Christie. Kootut teokset. - M . : Artikkelipainatus, 2002. - T. 27. Kirja 2. - 576 s. — ISBN 5-93776-026-3 .
• Nyt, Leopold . Joseph Haydn. Elämä, työ, historiallinen merkitys = Joseph Haydn. Leben, Bedeutung und Werk / Saksan kielestä kääntäneet D. Karavkin ja Vs. Rozanov. -M .: "Musiikki", 1973. - 448 s. -10 000 kappaletta.
• Okhalova I. Haydn (Franz) Joseph // Säveltäjien luovia muotokuvia: suosittu opas. - M . : Musiikki, 1989. - S. 104-107. — 444 s. — ISBN 5-7140-0234-2 .
• Stendhal . Haydnin, Mozartin ja Metastasion elämää. Rossinin elämä. - M . : Musiikki, 1988. - 640 s.
• Joseph Haydn: Persoonallisuus. Luominen. Tulkinta. Antologia 1700-luvun lopun - 2000-luvun alun merkittävien muusikoiden ja kulttuurihenkilöiden lausuntoja / Toim.-koost. A.M. Merkulov. - M . : OOO "Deka-VS", 2018. - 284 s. — ISBN 978-5-901951-67-5 .
• Kholopova V. N., Chigareva E. I. Ensimmäinen sinfonia // Alfred Schnittke: Essee elämästä ja luovuudesta. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1990. - S. 73-87. – 350 s. - ISBN 5-85285-085-3.
• Webster, James. Haydnin "Farewell" -sinfonia ja klassisen tyylin idea. - Cambridge: Cambridge University Press, 1991. - ISBN 0-521-38520-2 .

Linkit

• Sinfonia nro 45 (Haydn) nuotteja International Music Score Library Projectissa

Temaattiset sivustot	Kansainvälinen musiikkimusiikkikirjastoprojekti MusicBrainz
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen
Bibliografisissa luetteloissa BNC : a12256043 BNE : XX3015376 BNF : 139133017 GND : 300070225 J9U : 987007262572205171 LCCN : n81140254 NLA : 35642159 VIAF : 185083766 WorldCat VIAF : 185083766