Sininen lintu on näyttelijä Viktor Dragunskyn Moskovassa luoma parodiateatteri, joka toimi vuosina 1948–1958.
Dragunsky oli näytellyt useita rooleja elokuvanäyttelijäteatterin lavalla ja elokuvateatterissa ennen teatterin avajaisia ( Mihail Rommin ohjaama elokuva The Russian Question ). Teatterissa, jossa oli valtava ryhmä, johon kuului merkittäviä elokuvatähtiä, nuorten ja ei kovin kuuluisten näyttelijöiden ei tarvinnut luottaa jatkuvaan työskentelyyn esityksissä. Ja monet näyttelijät vastasivat ilolla ajatukseen luoda parodia "teatteri teatterissa". Dragunsky, joka oli jo aiemmin lukuisten feuilletonien ja humoreskien kirjoittaja, loi itse välikappaleita, sketsejä, popmonologeja, sirkuspellettä. Viktor Dragunsky ja Ljudmila Davidovich , jotka hän kutsui työskentelemään yhdessä, sävelsivät myös useita kappaleita, jotka saivat suosiota ja joita esitettiin usein lavalla pitkään - mukaan lukien "Kolme valssia", "Miracle Song", "Steel Ship", "Star" minun peltojeni” , "Koivu". Myöhemmin kuuluisat satiirit Vladimir Dykhovitshny , Maurice Slobodskoy , Yakov Kostyukovsky , Vladlen Bakhnov , Privalov ja jopa taidekriitikko Aleksanteri Kamensky liittyivät Dragunskin ja Davidovichin joukkoon . Näyttelijät Boris Tenin , Vsevolod Sanaev , Lidia Sukharevskaya , Boris Sichkin , Sergei Martinson , Evgeny Vesnik , Zinovy Gerdt , Mihail Gluzsky , Maria Vinogradova , Lidia Koroleva , Evgeny Morgunov ja monet muut täällä näyttelivät , Rolan Yakov Bykov ja monet muut.
Joukkue tuli heti kuuluisaksi. Hyvin pian "Blue Bird" kutsuttiin esitykseen WTO:n Näyttelijöiden talon johtajalta Alexander Eskiniltä , ja sen jälkeen seurasi kutsut useisiin paikkoihin tutkimuslaitoksiin asti. Dragunsky perusti Mosestradan johdon ehdotuksesta popyhtyeen, jota kutsuttiin myös Blue Birdiksi, ja järjesti konserttiohjelmia. 1950-luvulla teatteria yritettiin kuristaa, mutta jotenkin se onnistui olemaan olemassa muissa muodoissa, ja miten näyttelijöiden sketsit, tapaamiset, kokoontumiset, itsestään syntyvät vitsit, spontaanisti, kuten vitsit , tuhoutuivat . Yleisölle soittaminen oli kiellettyä, mutta teatterielämää ja järjestystä parodioivat amatööriesitykset houkuttelivat yhä enemmän "omaansa", jota myös tuli yhä enemmän. Yksi esityksistä "ratkaisi" näyttelijöiden työllisyysongelman: useita samaa roolia esittäviä näyttelijöitä ilmestyi heti lavalle ja lausui tekstin kuorossa. Toisessa numerossa sensuuria pilkattiin avoimesti : näyttelijät tulivat ulos tavallisella kirjoituspaperiarkilla, jossa oli roolin teksti, ja saksilla ja leikkasivat sensuurin pyynnöstä kaikki terävät kulmat (pelaten idiomaattisella ilmaisulla). "terävät kulmat" - terävät aiheet) ja siten muodostaen uusia teräviä kulmia - ja niin edelleen, kunnes paperiarkista ei ollut jäljellä mitään, paitsi pieni pyöristetty pala. Ja kaikki tämä tapahtui Stalinin ja välittömästi Stalinin jälkeisinä vuosina!
"Menestys oli upea ", muisteli Ljudmila Davidovich, " väkijoukot piirittivät WTO-näyttelijän taloa, jossa "Bird" löysi turvapaikan talon johtajan Alexander Moiseevich Eskinin ansiosta . Jokainen halusi nähdä, mitä nauraa ja mitä he kuvaavat: aika oli kuitenkin niin, ettei naurulle jäänyt aikaa! Kaikki muistivat Zvezda- ja Leningrad-lehtiä koskevan päätöksen, kun kirjailijat Anna Akhmatova ja Mihail Zoshchenko syljettiin ja tuhottiin. Ja yhtäkkiä, kuin tuulahdus raitista ilmaa, kirjallisuuden ja teatteriparodioiden teatteri aivan Moskovan keskustassa, Pushkinskaja-aukion vieressä. Siellä he nauroivat sille, mitä ei ollut tapana nauraa tuohon ankaraan aikaan, nimet, joihin he pelkäsivät koskea, loukkaantuivat. [yksi]
Monia vuosia myöhemmin Boris Sichkin muisteli toimintaansa Blue Birdissa : "Ja sitten oli Blue Bird -teatteri. Sitä johti kuuluisa kirjailija Dragunsky. Hän oli ohjaaja ja näyttelijä. Parhaat Moskovassa olleet koomikot työskentelivät tässä teatterissa. Kuten Yura Yakovlev, Zhenya Vesnik, Sukharevskaya, Tenin. Ja kirjoitusryhmä oli mahtava. Nautin todella siellä työskentelystä. Saimme penniä. Harjoittelimme siellä yöllä. Jos muistat, mitä iloa sain taiteesta. Juuri silloin työskentelin Blue Bird -teatterissa. Silloin tapasimme sekä Mihail Arkadjevitš Svetlovin että Utesovin” [2] .
V. Yu. Dragunskyn elämä on omistettu hänen leskensä kirjalle: Alla Dragunskaya (Seitsemän chastnaya), "Tietoja Viktor Dragunskysta. Elämä, luovuus, ystävien muistot", LLP "Kemia ja elämä", Moskova, 1999.