Kesäpuutarhan veistos

Kesäpuutarhan veistokselliseen koristeluun kuuluu 92 marmoriveistosta (5 veistosryhmää, 38 patsasta, 48 rintakuvaa ja 1 herma) [1] . Suurin osa siitä tehtiin 1600-luvun lopun - 1700-luvun alun italialaisten mestareiden toimesta. Kesäpuutarhan veistosteoksiin kuuluu myös 29 terrakottareliefiä, jotka koristavat Pietari Suuren kesäpalatsin julkisivua [2] .

Kokoelma syntyi Pietari I :n aloitteesta , joka ei ollut vain kiinnostunut kuvataiteesta, vaan pyrki myös ylittämään Versaillesin Ranskan kuninkaan veistoskokoelman. Peter piti kuvataideteoksia keinona kouluttaa aiheita, keinona edistää uusia ideoita ja uutta eurooppalaista elämäntapaa. On mahdollista, että hän muodosti käsityksen suuren yleisön saatavilla olevien veistosteosten vaikutuksesta tutustuttuaan Versaillesin kokoelmaan. Summer Garden -kokoelman kokoaminen ei sujunut kaoottisesti: Pietari antoi Roomassa ja Venetsiassa edustaneen kauppiaan ja diplomaatin Savva Raguzinskyn tehtäväksi laatia ohjelman puistojen sisustamiseksi. Myöhemmin kesäpuutarhan veistokset ostettiin ja sijoitettiin siihen. Raguzinsky jakoi kaikki teokset neljään ryhmään : pariveistos, pääasiassa Ovidiuksen Metamorfoosien teemoilla ; allegoriset hahmot; antiikin jumalat ; kuninkaat ja Rooman keisarit puolisoineen. Täysin tämän ohjelman mukaisesti Kesäpuutarhan veistoskokoelma muodostettiin ensisijaisesti opettavaksi ja opetukselliseksi arvoksi ja itse veistokset sijoitettiin teemaryhmiin [3] .

Jo vuonna 1710 puutarhassa oli noin kolmekymmentä patsasta ja rintakuvaa. Seuraavina vuosina niiden määrä kasvoi ja vuoteen 1728 mennessä se oli jo yli sata, suurin osa hankittiin vuoteen 1721 mennessä. Vuonna 1732 Kesäpuutarhan kokoelmaa täydennettiin patsaisilla A. D. Menshikovin palatsin puutarhasta Vasiljevskin saarella -  Menshikov, kuten F. M. Apraksin, kiinnostui puutarhaveistosta Pietarin esimerkin mukaisesti. Pietarin kuoltua kiinnostus puutarhaveistokseen hiipui Venäjällä ja heräsi henkiin vasta hänen tyttärensä Elizabeth Petrovnan liittymisen myötä [4] .

Historia

Tsaari Pietari aikoi alusta asti tehdä ei vain "puutarhan" (kuten puutarhoja kutsuttiin 1700-luvulla), vaan jotain muutakin. J. Shtelinin mukaan Pietari soitti kerran puutarhurille ja sanoi hänelle: "Haluaisin, että ihmiset, jotka kävelevät täällä puutarhassa, löytäisivät siitä jotain opettavaa." Puutarhuri vastasi vitsillä: "Käyttäkää kirjat paikoilleen, peittäen ne sateelta, jotta kävelevät, istuivat, voivat lukea niitä" [5] . Mutta kuningas käski rakentaa puutarhaan "Aesopian labyrintin": sijoittaa patsaita, jotka kuvaavat Aesopoksen tarinoiden henkilöitä ja opettavaisia ​​kirjoituksia. Figuurit valmistettiin kullatusta lyijystä Hollannissa B. I. Kurakinin tilauksesta . Näytteet lyijyveistoksia varten otettiin kaiverretusta painoksesta vuodelta 1695, joka edustaa Versaillesin veistosta [3] . Osan on tehnyt kuvanveistäjä B. K. Rastrelli vanhin . Niinpä Pietarissa, Kesäpuutarhassa, syntyi ensimmäinen ulkoilmamuseo (veistoksia ei säilytetty) [6] [7] .

Vuosina 1707-1716 marmoriveistoksia tuotiin Lvovin ja Varsovan ympäristöstä ja sitten Italiasta Pohjansodan sotilaspalkintoina tsaari Pietari I:n käskystä "merkityksellä listan mukaan": rintakuvat ("rintakuvat" kappaletta") ja patsaat, jotka kuvaavat muinaisia ​​jumalia ja jumalattaria, antiikin sankareita sekä allegorisia hahmoja, jotka toimivat "valaistumisena". Vuodesta 1716 lähtien S. L. Raguzinsky ja Yu . I. Kologrivov [8] hankkivat veistoksia Italiasta Pietariin . Kuuluisan " Tauridin Venuksen " lisäksi S. L. Raguzinsky otti Italiasta yli kaksikymmentä veistosta, joista osan (yhdeksän patsasta ja kaksi rintakuvaa) hän tilasi P. Barrattalta ja hänen avustajilta. Baratta sai lempinimen "Muskovian kuvanveistäjä". Veistoksia tilasivat myös Giovanni Bonazza , Antonio Tarsia , Alvise Tagliapietra ja muut. Kesäpuutarhan kiistaton mestariteos on flaamilaisen kuvanveistäjä Thomas Quellinuksen [9] kuuluisa "Kesäpuutarhan nymfi" .

Raguzinskyn viimeinen kesäpuutarhatilaus (1723) oli veistossarja Venäjän voiton kunniaksi Pohjansodassa, veistokset toimitettiin Pietariin vuonna 1726. Myöhemmin kaksi veistosta tästä sarjasta - "Military Valor" ja "Glory" Elizabeth Petrovnan määräyksestä lähetettiin Tsarskoje Seloon [3] .

Kesäpalatsin kohokuviot

Luomisajan suhteen varhaisimmat ovat Kesäpalatsin kohokuvioiset koristeet - okralla peitetyt terrakottapaneelit , joissa on mytologisia meriaiheisia kohtauksia. Pietarin tilauksesta tehtiin 29 reliefiä , luonnoksia niistä luultavasti teki Andreas Schlüter [10] . Taidehistorioitsija Zh. A. Matsulevitš jakoi Kesäpalatsin kohokuviot, jotka eroavat esiintyjien taitoasteelta, kolmeen ryhmään. Ensimmäinen sisältää viisi monumentaalista paneelia (kuudes on palatsin sisällä), joissa on kupidot merieläimillä. Toinen ryhmä - kuvat Minervasta , jossa on sotapalkintoja "mestarillisesti, mutta vähän taiteellisesti". Pienen kuvion vuoksi näitä riittävän korkealla sijaitsevia paneeleja on vaikea lukea [11] . Maculewiczin mukaan toisen ryhmän reliefit olisi voinut tehdä joko berliiniläinen muovaaja Lurberg tai luolan patsaiden kirjoittaja Konrad Ossner. Kolmannelle ryhmälle Matsulevitš katsoi "käsityön viimeistelyn", joka oli todennäköisesti tehty Schluterin luonnosten mukaan erittäin huonolaatuisesti [11] . Suhteellisen tuoreiden tietojen mukaan reliefit on tehty saksalaisen taiteilijan A. Fuchsin kaiverrusten mukaan, jotka toistavat peilikuvassa A. Majolin 1500-luvun italialaisia ​​alkuperäiskappaleita. Sisäänkäynnin yläpuolella oleva kohokuvio on kuvanveistäjä Morbergin G. I. Mattarnovin [12] piirustuksen mukaan sementillä olevista tiililastuista .

Venus Tauride

Vuonna 1720 Nevan rannalla sijaitsevaan galleriaan (suurin puutarhan kolmesta galleriasta) asennettiin Roomasta ostettu antiikkinen Venuksen patsas, joka löydettiin kaivauksissa Italiassa vuonna 1719. Veistoksen pää oli katkennut ja sen käsivarret puuttuivat. Kologrivov salaa (koska Roomassa oli paavin kielto viedä antiikkiesineitä kaupungista) antoi sen entisöitäväksi Legri-pajalle. Huhu arvokkaasta löydöstä saapui kuitenkin Rooman viranomaisille, ja Venus takavarikoitiin, se testattiin (silloisen tavan mukaan talttaiskuilla kolmessa eri paikassa) ja tunnustettiin muinaiseksi teokseksi. Seurasi vaikeita diplomaattisia neuvotteluja, joissa näppäryydestään tunnettu Raguzinsky oli mukana. Lopulta Klemens XI suostui vaihtamaan antiikkipatsaan Pyhän Brigidin jäännöksiin - Venäjän joukkojen sotilaalliseen pokaaliin Revelin valloituksen aikana . Virallisessa lehdessä syynä veistoksen siirtoon oli kuitenkin Pietari I:n lupaus auttaa itämaihin lähteviä katolisia lähetyssaarnaajia [13] . Erinomainen laatu roomalainen kopio kreikkalaisesta alkuperäiskappaleesta 3. vuosisadalta eKr. e. (on muitakin päivämääriä) herätti kävijöiden erityistä huomiota kesäpuutarhaan 1700-luvulla yhtenä sen tärkeimmistä nähtävyyksistä. Nyt tämä patsas, jota kutsutaan nimellä " Venus Taurida ", on osavaltion Eremitaasin kokoelmassa [14] .

Yhdessä Venuksen patsaan kanssa Raguzinsky onnistui ottamaan Roomasta vielä kymmenen antiikkiveistosta ja muotokuvaa, muun muassa kuvia Lucius Veruksesta , Vitelliuksesta , Marcus Aureliuksesta ja Nerosta . Ehkä ne asennettiin luolan sisään syvennyksiin [15] .

Suurin osa Kesäpuutarhan veistoksellisista teoksista on esiintyjien signeerauksia.

Kokoelma

Kokoelma sisältää teoksia:

• italialaiset kuvanveistäjät:

• Pietro Baratta (1668-1729) - veistosryhmä "Rauha ja voitto. Nystadtin rauhan allegoria (1725), patsaat "Arkkitehtuurin allegoria" (noin 1722), "Armon allegoria" (1717), "Allegoria navigoinnista" (1722 asti), "Oikeuden allegoria" (1719), " Glory" (noin 1718) , rintakuvat "Aleksanteri Suuri" (noin 1720), "Allegoria runsaudesta" (1700-luvun alku), "Maailman allegoria" ("Woman in a Diadem") (noin 1719), "Allegoria" Syksy (Bacchus)" (noin 1717), "Auringon allegoria (Apollo)" (noin 1717), "Camilla" (1700-luvun alku), "Nuori nainen (roomalainen)" (1700-luvun alku) , "Flora"? (1700-luvun alku), "Nuori mies" (1700-luvun alku);
• Giovanni Lorenzo Berninin koulu (1598-1680) - veistosryhmä "Cupid and Psyche" (1600-luvun loppu);
• Giovanni Bonazza (1654-1736) - patsaat "Aurora" (1717), "Auringonlasku" (1717), "Yö" (1717), "Keskipäivä" (1717), "Sibyl Delphic" (1719);
• Giuseppe Groppelli / Groppelli (Giuseppe Groppelli) (1675-1735) ja Paolo Groppelli / Groppelli (Paolo Groppelli) (1677-1751) - Ilman nymfin patsaat (noin 1717), "Thalia" (noin 1719), "Terpsichore" " (noin 1722), "Euterpe" (noin 1722);
• Marino Groppelli / Groppelli (Marino Groppelli) (1662-1728) - patsaat "Vilpittömyyden allegoria" (1717), "Totuuden allegoria" (1717);
• Giovanni Zorzoni / Zorzoni (1663-1741) - patsaat "Kauneuden allegoria" (noin 1719), "European Sibyl" (1717), "Libyan Sibyl" (1717);
• Antonio Corradini (Antonio Corradini) (1668-1752) - "Nereidin" patsas (noin 1717), "Petronius Priman" rintakuvat (1717), "Scribonia" (1700-luvun alku);
• Orazio Marinali (1643-1720) - Apollon (noin 1717), Aristoteleen (1700-luvun alku), Herakleitoksen (1700-luvun alku), Demokritoksen (1700-luvun alku) c.) rintakuvat, "Diogenes" (1700-luvun alku) , "Mars" (noin 1717), "Seneca" (1700-luvun alku), "Kuningas Midas" (1717), "Aesculapius" (1700-luvun alku).
• Bortolo Modolo (Bortolo Modolo) (noin 1681-?) - "Samoksen Sibylin" (1700-luvun alku), "Sibyl of Eritrea" (noin 1717) rintakuvat;
• Francesco Penso (Cabianca / Cabianca) (Francesco Penso, Cabianca) (1665-1737) - patsaat Antina (1722), Vertumn (1717), Pomona (1717), Saturnus (1716), rintakuva "Vespasianus (noin 1717), Marcia Furnilla (noin 1716), Nero (1700-luvun alku), Tiberius (noin 1717), Titus (noin 1717), Trajanus (1700-luvun alku) in.);
• Alvise Tagliapietra (1670-1747) - Bellona-patsas (noin 1718);
• Antonio Tarsia  (1662-1739) - patsaat "Nemesis" (1716), "Rock" (noin 1716), "nuoriso" (noin 1722), rintakuva "Päivän allegoria" (1700-luvun alku);
• Paolo Triscornia (1757-1833) - patsaat "Apollo" (noin 1800), "Diana" (XVIII vuosisata) [16] ;

• flaamilainen kuvanveistäjä Thomas Quellinus (T. Quellinus) (1661-1709) - patsaat "Minerva" (1690-luku), "Kesäpuutarhan nymfi" (1690-luku), "Ceres" (1690-luku);
• Saksalainen kuvanveistäjä Heinrich Meyring (1628-1723) - patsas "Flora" (1717);

• tuntemattomia kuvanveistäjiä Italiasta, Saksasta ja Puolasta - veistosryhmät "Sabiininaisen sieppaus" 1 (XVIII vuosisata), "Sabiininaisen sieppaus" 2 (XVIII vuosisata), "Satyr and Bacchante" (vuoden alussa) XVIII vuosisata), patsaat "Helkeyden allegoria" (noin 1717)," Bacchus "(1700-luvun alku)," Nainen ruususeppeleellä "(1700-luvun alku)," Nuori mies "( 1700-luvun alku), rintakuvat" Kevään allegoria" (noin 1717), "Allegoria elämän ohimenevyydestä" (1700-luvun alku), "Allegoria puhtaudesta" (1700-luku), "Amazon" (1700-luvun alku), "Aatelismies"? (1700-luvun alku), "Kaksikasvoinen Janus" (1700-luku), "Nainen harmaassa verhossa" (1700-luvun alku), "Corinne"? (1700-luvun alku), "Brandenburgin vaaliruhtinas" (1700-luvun alku), "Marcellus Mark Claudius"? (1700-luvun alku), "Maria Casemira" (1600-luvun loppu), "Nuori nainen vaaleanpunaisessa verhoissa" (1700-luvun alku), "Nuori nainen (roomalainen nainen)" (1700-luvun alku ), "Roomalainen nainen turbaanissa" (1700-luvun alku), "Rooman keisari" (1700-luvun alku), "Freedrick I" (1700-luvun alku), "Julius Caesar" (1700-luvun alku). luvulla), "nuoriso" (1700-luvun alku), "Jan Sobieski" (1600-luvun loppu) [17] .

Kesäpuutarhan veistoksellista koristelua 1700-luvulla täydensivät lukuisat, enimmäkseen lyijyiset, kullatut veistokset, jotka koristavat sen suihkulähteitä, jotka myöhemmin katosivat.

Teeman mukaan Kesäpuutarhan veistos voidaan jakaa kolmeen suureen ryhmään: historialliseen, allegoriseen ja mytologiseen sisältöön. Niiden joukossa on erillisiä pieniä sarjoja, joita yhdistää sisällön yhtenäisyys: sellaisia ​​ovat eri vuorokauden aikoja kuvaavat sarjat, tieteitä ja taidetta personoivia allegorisia patsaita jne.

Mielenkiintoisia ovat veistokselliset muotokuvat historiallisista henkilöistä - Aleksanteri Suuri , Marcus Aurelius , Puolan kuningas John Sobessky sekä patsaat, jotka kuvaavat allegorisesti arkkitehtuuria, loistoa, merenkulkua, oikeutta ja antiikin mytologian hahmoja - Minerva, Bellona, ​​Nemesis , Euterpe, Terpsichore, Flora, Mercury, Bacchus ym. Jotkut ovat antiikkialkuperäisten jäljitelmiä. Suurin osa veistoksista on kunnostettu toistuvasti.

Vuonna 1974 arkeologisten kaivausten aikana kotipihan alueella löydettiin maasta veistoksellinen hermi "Bacchus" (tuntematon kuvanveistäjä, Italia, XVIII vuosisata, marmori). Sijaitsee paviljonki "Dovecote" (bosquet "Bird's Yard"), on näyttely arkeologisesta näyttelystä.

Puutarhaveistoksen säilyttämisen ongelmat

Venäjän pääkaupungissa olemassaolonsa vuosien aikana marmori alkoi romahtaa kostean ilmaston vaikutuksesta. Toistuvat yritykset sulkea patsaat ensin puisilla "kaapeilla" talveksi, ja sitten muut suoja- ja konservointimenetelmät eivät antaneet toivottua tulosta. Kesäpuutarhan monimutkaisen entisöinnin ja jälleenrakennuksen ensimmäisessä vaiheessa patsaat entisöitiin ja siirrettiin Pietarin Mihailovski- linnan tiloihin pysyvästi säilytettäväksi ( vuonna 1991 Mihailovskin linnasta tuli osa Venäjän valtionmuseota) . Poikkeuksena olivat hermi "Bacchus", joka on kesäpuutarhan arkeologisen tutkimuksen historialle omistetun pysyvän näyttelyn näyttely Kesäpuutarhan arkeologisessa museossa, sekä veistosryhmä "Rauha ja voitto" ( "Allegoria Nystadtin rauhasta"). Vuodesta 2012 lähtien kesäpuutarhassa on säilytetty keinomarmorista tehtyjä kopioita [18] [19] . Kaiken kaikkiaan veistoksia (patsaita, rintakuvia, veistosryhmiä) valmistettiin 90 kopiota ja 152 jalustaa ja rintakuvatelinettä [20] .

Porfyyrimaljakko kunnostettiin kokonaan ja asennettiin toukokuussa 2012 alkuperäiselle paikalleen Kesäpuutarhaan [21] [22] .

Lista

Listagalleriassa on tietoa kaikista Kesäpuutarhan veistoksista: nämä ovat kaksi alkuperäistä (ryhmä "Peace and Victory", herm "Bacchus") ja yhdeksänkymmentä kopiota. Näytössä on myös heidän kuviaan syksyltä 2021. Veistösten nimet, tekijöiden nimet ja teosten syntypäivät ilmoitetaan sellaisina kuin ne on merkitty veistosten lähelle asennettuihin Venäjän valtionmuseon tietokilpeihin. Lista-galleria koostuu neljästä osasta: veistosryhmät, patsaat, rintakuvat ja veistosherma.

Muistiinpanot

1. ↑ Luettelo Kesäpuutarhan veistoksia. Patsaat, rintakuvat, veistosryhmät . Haettu 16. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 16. toukokuuta 2021. (määrätön)
2. ↑ Matsulevich J. Kesäpuutarha ja sen veistos. - L .: Izogiz (Leningradin haara), 1936. - s. 38.
3. ↑ 1 2 3 Stepanenko, 2015 , s. 33.
4. ↑ Stepanenko, 2015 , s. 33-34.
5. ↑ Shtelin Ya. Aitoja anekdootteja Pietari Suuresta. - L.: Atus, 1990. - S. 122-123.
6. ↑ Vlasov V. G. . Kesäpuutarha Pietarissa // Vlasov VG Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 osassa T. V. - St. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2006. - S. 76-472.
7. ↑ Bolotova G. R. Kesäpuutarha. - L .: RSFSR:n taiteilija, 1981. S. 16-21.
8. ↑ Androsov S. O. Pietro il Grande: Collezionista d'arte veneta. Venetsia, 1999. s. 218
9. ↑ Neverov O. Ya. Uusia materiaaleja kesäpuutarhan veistoksellisen koristelun historiaan // Kulttuurimonumentit. Uusia löytöjä. 1986. - L .: Nauka, 1987. - S. 297-311
10. ↑ Matsulevich J. Kesäpuutarha ja sen veistos. - L .: Izogiz (Leningradin haara), 1936. - S. 38-39.
11. ↑ 1 2 Matsulevich Zh. Kesäpuutarha ja sen veistos. - L .: Izogiz (Leningradin haara), 1936. - S. 40.
12. ↑ Vlasov V. G. . 1700-luvun ensimmäisen neljänneksen "Pietarin barokin" arkkitehtuurin kombinatorinen menetelmä // Vlasov V. G. Venäjän taide Euraasian tilassa. - 3 osaa T. 2. - Pietari: Dmitry Bulanin, 2012. - S. 54
13. ↑ Matsulevich J. Kesäpuutarha ja sen veistos. - L .: Izogiz (Leningradin haara), 1936. - S. 51-53.
14. ↑ Kiele P. Tiedätkö, mistä Venus Tauride tuli Eremitaašista? // "Elämän koulu", 29.8.2009.
15. ↑ Matsulevich J. Kesäpuutarha ja sen veistos. - L .: Izogiz (Leningradin haara), 1936. - S. 53.
16. ↑ Virtuaalinen venäläinen museo. Venäjän valtionmuseon kokoelma. Osio "Triscorni Paolo Andrea" . Haettu 26. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2021. (määrätön)
17. ↑ "Peace and Victory" (Nystadin rauha) Arkistoitu 20. joulukuuta 2010.
18. ↑ Shkurenok N. "Muistan kaikki halkeamat..." Nevskoe Vremya -sanomalehti. (11.09.2009) . Haettu 23. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2012. (määrätön)
19. ↑ Artemenko G. "Etsi kymmenen eroa!". Sanomalehti "Ilta Pietari" (19.09.2011) . Haettu 23. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 23. joulukuuta 2011. (määrätön)
20. ↑ Shkurenok N. "Kokous 300 vuoden kuluttua." Sanomalehti "Nevskoe Vremya" (25.5.2011) . Haettu 23. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2012. (määrätön)
21. ↑ "Porfyyrimaljakko palaa Pietarin kesäpuutarhaan vuonna 2011" Uutistoimisto RIA Novosti (29.7.2010)
22. ↑ Barysheva E. "Unelma kesäpuutarhassa". Aikakauslehti "Spark", nro 12 (5090) (08/03/2009) . Haettu 23. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. (määrätön)
23. ↑ Kohteiden koordinaatit näytetään 2GIS-tietojen mukaan . Haettu 2. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2021. (määrätön)
24. ↑ Venäjän federaation hallituksen asetus 10. heinäkuuta 2001 nro 527 . Haettu 2. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. lokakuuta 2021. (määrätön)

Kirjallisuus

• Matsulevich Zh. A. Kesäpuutarha ja sen veistos. - L .: OGIZ-IzoGIZ, 1936. - 172 s.
• Irina Stepanenko. Venetsialainen koristeveistos 1700-luvun ensimmäiseltä neljännekseltä . - 1. painos - Pietari, Pushkin: Tsarskoje Selon valtionmuseo-suojelualue. Kokoelmaluettelo, 2015. - T. IX. - S. 136 s.
• Androsov S. O. Pietro il Grande: Collezionista d'arte veneta. - Venetsia, 1999. - R. 218.
• Androsov S. O. Italialainen veistos Pietari Suuren kokoelmassa. - Pietari: Dmitri Bulanin, 1999. - 287 s.
• Androsov S. O. Pietari Suuri ja kuvanveisto Italiassa. - Pietari: ARS, 2004.