Smolsky, Dmitri Bronislavovich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 6. lokakuuta 2017 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 18 muokkausta .
Dmitri Bronislavovich Smolsky
valkovenäläinen Dzmitry Branistlavovich Smolsk
perustiedot
Syntymäaika 25. heinäkuuta 1937( 25.7.1937 )
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 29. syyskuuta 2017( 29.09.2017 ) (ikä 80)
Kuoleman paikka
haudattu
Maa
Ammatit säveltäjä , elokuvasäveltäjä , musiikkikasvattaja
Vuosien toimintaa vuodesta 1949 lähtien
Palkinnot
BLR Order of Francysk Skaryna ribbon.svg

Dmitri Bronislavovich Smolsky ( valko- Venäjän Dzmіtry Branіslavevіch Smolski ; 25. heinäkuuta 1937 , Minsk - 29. syyskuuta 2017 , ibid) - Neuvostoliiton ja valkovenäläinen säveltäjä, Valko-Venäjän SSR:n valtionpalkinnon saaja (1980) Lenin Komsomol BS 1972), Valko-Venäjän SSR:n kansantaiteilija (1987), Valko-Venäjän SC:n jäsen (1961), Valko-Venäjän valtion konservatorion professori (1986). Viktor Smolskyn isä .

Elämäkerta

Syntyi 25. heinäkuuta 1937 Minskissä valkovenäläisen musiikkitieteilijän Bronislav Silvestrovich Smolskyn perheeseen . Musiikillinen ympäristö, jossa hän pyöri varhaisesta lapsuudesta lähtien, vaikutti intohimon varhaiseen ilmenemiseen (nuoren säveltäjän ensimmäinen musiikkijulkaisu on peräisin 12-vuotiaasta). 7-vuotiaasta lähtien säännölliset musiikkitunnit alkoivat (viululuokassa), ensin Moskovan keskusmusiikkikoulussa ja sitten Valko-Venäjän valtion konservatorion kymmenen vuoden musiikkikoulussa. Samaan aikaan sävellystunnit alkoivat kuuluisan valkovenäläisen säveltäjän E. K. Tikotskyn johdolla . Vuonna 1955 D. Smolsky tuli Moskovan konservatorioon prof. Y. Shaporin , mutta vuotta myöhemmin hänen oli terveydellisistä syistä pakko palata Minskiin. D. Smolsky valmistui Valko-Venäjän valtionkonservatoriosta sävellysluokasta prof. A. V. Bogatyrev (1960), ja sitten jatko-opinnot prof. Moskovan konservatorio N. I. Peiko (1967).

Vuodesta 1962 vuoteen 2014 D. Smolsky opetti sävellyskurssia Valko-Venäjän valtion musiikkiakatemiassa .

Valko-Venäjän television elokuva "Dmitri Smolskin 10 ilmestystä" (kirjoittaja T. Dubkova) on omistettu Dmitri Smolskin elämäkerran tärkeimmille faktoille.

Vuonna 1969 Dmitri Smolskylla oli poika Viktor , josta tuli kuuluisa kitaristi.

Luovuus

Dmitri Smolskyn luova polku alkoi 1950-luvun lopulla.

Esitettyään sinfonian "Octophony" (1967) ja japanilaisten runoilijoiden sarjatekniikalla kirjoitettuihin runoihin perustuvan kamarioratorion "Songs of Hiroshima" Dmitri Smolsky joutui ristiriitaan Valko-Venäjän taidetta tuolloin hallinneen yleisesti hyväksytyn virallisen tyylin kanssa. aika. Samoin vuosina hänen kamarimusiikissaan ilmestyi myös avantgarde-teoksia. Ostinato huilulle ja pianolle, Sonaatti huilulle ja pianolle (1967), sarja pianolle "Play of Light" on kirjoitettu sarjatekniikalla. Samaan aikaan hän sävelsi teoksia, joissa oli huumorielementtejä (Concertino viululle, Variaatioita tuulelle ja lyömäsoittimille). Tämä pehmeä huumori säveltäjän myöhemmissä teoksissa muuttui sarkasmiksi traagisen farssin elementeillä ("Variaatiot valkovenäläisen mentaliteetin kanssa", 15. sinfonia, erilliset osat muista sinfonioista jne.).

Smolskyn kirjoitusten pääteemana oli filosofinen ymmärrys ihmisen elämästä ja kohtalosta totalitaarisessa yhteiskunnassa, ihmisen psykologisen tilan syvyys dramaattisissa tilanteissa.

Dmitri Smolskin 15 sinfoniassa dramaattisessa, traagisessa tai sarkastisessa näkökulmassa yksilön kokemusten koko monimutkaisuus heijastui hänen vuorovaikutuksessaan ympäröivän maailman aggressiivisuuden tai välinpitämättömyyden kanssa.

Sinfonioiden lisäksi D. Smolskyn oopperat "Harmaatukkainen legenda" (perustuu V. Korotkevitšin romaaniin ) ja "Francis Skaryna" olivat suuri menestys ; monumentaaliset oratoriot "Maya Radzima", jotka perustuvat valkovenäläisten runoilijoiden runoihin, ja "Paet" Yanka Kupalan työstä ja elämästä ; instrumentaalikonsertot (pianolle, viululle, sellolle, symbaaleille); kamari-instrumentaali- ja laulusävellyksiä. D. Smolskyn musiikkia kuultiin menestyksekkäästi monissa maailman maissa (Saksassa, Ranskassa, Italiassa, Venäjällä, Etelä-Koreassa, USA:ssa jne.), ja brittiläisen Olympia-yhtiön julkaisema CD hänen sinfonioidensa tallennuksilla , tunnustettiin parhaaksi CD-levykilpailussa Yhdysvalloissa vuonna 1992

Dmitri Smolsky harjoitti pedagogista toimintaa. Yli puolen vuosisadan työskentelyn aikana Valko-Venäjän valtion konservatoriossa (nykyinen Valko-Venäjän valtion musiikkiakatemia) hän kasvatti useamman kuin yhden säveltäjien sukupolven, joiden joukossa on Valko-Venäjän kunniataiteilijoita, kansallisten palkintojen saajia, apulaisprofessoreita, professorit.

Palkinnot ja tittelin

Sävellykset

Lavatyöt :

Oopperat: "The Gray-haired Legend", ilmainen. V. Korotkevich (1978, 2. painos 2010); "Francis Skaryna" (1988); konserttiooppera "Apalon the Canadian" perustuu Vardotskyn oopperaan (1991).

Sinfoniset teokset :

Sinfonia nro 1 (1962), oktofonia (1967), nro 2 (1982), nro 3 soolopianolla (1985), nro 4 sooloviululla (1986), nro 5 kamariorkesterille (1987), nro 6 (1989), nro 7 (1990), nro 8 I. Brodskyn runoilla (1992); nro 9 sähkökitaralla (1994); Nro 10 "Ten Revelations" sooloalttoviululla (1996); nro 11 (2003); nro 12 (2005); nro 13 (2007); nro 14 (2010); nro 15 (2014).

Orkesterisävellykset :

Loma-alkusoitto (1963), musiikki jousille, 2 trumpettia, nappiharmonika ja orkesteri (1965), runo "Valko-Venäjä" (1968), sinfoninen kuva (1974); Aria kamariorkesterille (1978), Symon Music viululle, viuluyhtyeelle ja kamariorkesterille (1982)

Instrumentaalikonsertteja :

Pianolle ja orkesterille nro 1 (1960), nro 2 (1975), Concertino viululle (1972), sellolle (1973); symbaaleille ja kansanorkesterille nro 1 (1961), nro 2 "I. Zhinovitšin muistoksi" (1974), nro 3 (1983), pianokonsertto nro 2 (1996).

Varieteeorkesterille :

"Basso-ostinato" valkovenäläisen kansanlaulun "Chamu don't bake me" teemasta.

Kamarimusiikkia :

Pianolle. Sonaatti nro 1 (1956), nro 2 (1959), valssi (1964), sarja "Valon leikki" (1964), Kolme preludia ja fuugaa (1982). Huilulle ja pianolle: muunnelmia basso-ostinatoon (1963), sonaattiin (1965). Torvelle ja pianolle: Scherzo, Impromptu (1980). Viululle ja pianolle: "Elegia ja toccata D. Šostakovitšin muistoksi " (1975), "Chant", Tanssi (1977). Muunnelmia puhallin ja lyömäsoittimille (1971), Edegia ja Rondo alttoviululle ja pianolle (1973), Kolme kappaletta dulcimerille ja pianolle (1973), Rondo sellolle ja pianolle (1979), Kaksi kappaletta soolo dumbille (1981), jousikvartetti (1983), "On the Question of Mutual Understanding" huilulle ja fagottille (1989).

Laulumusiikki:

Laulujaksot: "Girlish lyric" op. A. Astreiko (1959), "espanjalainen triptyykki" seuraavalla sivulla. F. G. Lorca (1971), "Laulusykli F. I. Tyutchevin säkeistä " (1976), "Viisi lyyristä välimezzoa" st. G. Heine (1978), Triptyykki äänelle, viululle ja pianolle st. A. Pashkevich , "Kolme monologia" op. Y. Polonsky (1978, "Äänisykli A. Voznesenskin säkeistä " (1979), "Vokaalisykli M. Tsvetajevan säkeistä " (1980), "Vokaalisykli A. Akhmatovan säkeistä " (1980) , "Vocal cycle on säkeet B. Pasternak " (1983).

Poplauluja : Yli kolmekymmentä.

Kuorotokset :

"Partyzanski tryptsіkh" op. M. Tanka (1971). Runo "Petrus" (1979), "Minun maani" op. N. Gilevich (1979).

Musiikkia teatteriesityksiin :

"Konstantin Zaslonov" (1967), "Pilleri kielen alla" (1972), "The Thief" (1973).

Musiikkia elokuviin .

"Rechitsa lyric" (1966), "Pjotr ​​Kupriyanov ja muut", "The Legend of Minsk" (1967). "There Was a War" (1972), "Palaute" (1973), "Wolf Pack" (1975).

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa