| Semen Isaevich Snitkovsky | |
|---|---|
| Semjon Snitkovsky, konsertti Leningradin filharmonikkojen pienessä salissa, 1979. | |
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 9. elokuuta 1933 |
| Syntymäpaikka | Odessa |
| Kuolinpäivämäärä | 4. huhtikuuta 1981 (47-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Moskova |
| Maa | Neuvostoliitto |
| Ammatit | viulisti , musiikkipedagogi |
| Työkalut | Viulu |
| Genret | klassinen musiikki |
| Palkinnot | |
Semjon (Solomon) Isaevich Snitkovsky ( 9. elokuuta 1933 , Odessa , Neuvostoliitto - 4. huhtikuuta 1981 , Moskova , Neuvostoliitto) - Neuvostoliiton muusikko (viulisti), useiden unionin ja kansainvälisten esiintyjäkilpailujen voittaja. RSFSR:n kunniataiteilija (1975).
Solomon Isaevich Snitkovsky syntyi 9. elokuuta 1933 Odessan kaupungissa [1] [2] . Vuonna 1940 hän aloitti opiskelun P. S. Stolyarskyn mukaan nimetyssä kuuluisassa musiikkikoulussa viululuokassa. Suuren isänmaallisen sodan alkuaikoina hänet evakuoitiin Samarkandiin äitinsä ja nuoremman veljensä kanssa . Hän pystyi jatkamaan isänmaallisen sodan keskeyttämää koulutusta vasta vuonna 1946, kun hän siirtyi viulistiopettajan, myöhemmin Odessan konservatorion professorin V. Z. Mordkovichin luokalle . Kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1949, hän antoi ensimmäisen soolokonserttinsa, vuonna 1951 hän astui Odessan konservatorioon saman opettajan luo. 1950-luvun alussa opiskelija Snitkovskista tuli Odessan filharmonikkojen solisti.
Vuonna 1956 hänestä tuli filharmonisen musiikin solisti ja opettaja Lvovin konservatoriossa , jonne hänet kutsuttiin esiintyessään Ukrainan parhaiden musiikkiyliopistojen valmistuneiden näyttelyssä.
Vuonna 1957 hän tuli Moskovan konservatorion tutkijakouluun David Oistrakhin luokassa . Melkein samanaikaisesti hänestä tuli siellä Oistrakhin assistentti ja vuosia myöhemmin apulaisprofessori ja lopulta viululuokan professori.
Vuonna 1957 hän oli All-Union-kilpailun voittaja, sitten hän sai pronssimitalin osallistumisesta Moskovan nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaaliin , pian esiintyi nuorten esiintyjien kilpailussa vuonna 1958 Bukarestissa osana kansainvälistä festivaaleja. nimetty romanialaisen muusikon J. Enescun mukaan . Snitkovsky sai ensimmäisen palkinnon yhdessä romanialaisen Stefan Ruhan kanssa . Samaan aikaan kilpailussa Enescun vaikeimman kolmannen sonaatin viululle ja pianolle parhaasta esityksestä Snitkovsky voitti yhdessä pianisti O. Stupakovan kanssa toisen palkinnon. Kriitikot panivat sitten merkille hänen kirkkaan lahjakkuutensa piirteet. "Rajoittamaton tekniikka ja erityisen syvä ymmärrys modernin musiikin olemuksesta antoivat Snitkovskylle erinomaisen menestyksen", romanilainen sanomalehti kirjoitti. Asiantuntijat kutsuivat hänen esitystä Glazunovin viulukonsertosta kilpailun finaalissa "täydelliseksi".
Snitkovsky sai toisen palkinnon Queen Elisabeth -viulukilpailussa Brysselissä (1963). Kilpailun jälkeen Le soir -sanomalehti kirjoitti: "Snitkovsky pystyy antamaan säveltäjän ajatuksiin paitsi loistoa myös jonkinlaista inspiraatiota ... Teknisillä termeillä esiintyjän peli jättää häikäisevimmän vaikutelman." Vuonna 1967 E. Ysaye International Foundation Belgiassa kunnioittaa häntä palkinnolla ja kultamitalilla, joka jaetaan vain kerran viidessä vuodessa.
60-70-luvulla Snitkovskin suorituskyky saavutti korkeimmat huiput . Hänen repertuaarinsa kasvoi nopeasti. Kuten muusikot sanoivat[ mitä? ] - Snitkovsky soittaa erinomaisesti kaiken , mitä viululle on kirjoitettu lähes 300 vuoden ajan - Corellista ja Leclercistä silloiseen nuoreen R. Shchedriniin .
Ei vähemmällä[ selventää ] Snitkovskyn intohimo oli 1900-luvun klassikoiden musiikin soittaminen; Stravinsky , Šostakovitš , Prokofjev , Bartok , Hindemith , Britten , Villa-Lobos - heidän innovatiivisia teoksiaan, joita kaikki kuulijat eivät tuolloin ymmärtäneet, hän paljasti elävästi ja vakuuttavasti. Hän mielellään kääntyi myös neuvostosäveltäjien - A. Hatšaturjanin ja D. Kabalevskin , M. Weinbergin ja V. Salmanovin sekä muiden töihin, mukaan lukien uusimmat ja jopa erityisesti hänelle kirjoitetut teokset.
Snitkovski on esiintynyt useiden suurten orkestereiden ja kapellimestarien kanssa, kuten Natan Rakhlin , Andre Kluitans , Gennady Rozhdestvensky , Karel Ancherl . Ranskalainen kapellimestari A. Kluitans sanoi kerran yhteisesityksen jälkeen: ”On suuri ilo soittaa suuren taiteilijan Semjon Snitkovskin kanssa. Tulen aina mielelläni soittamaan musiikkia niin loistavan muusikon kanssa.”
Professori Moskovan konservatoriossa, vuodesta 1976 lähtien myös viululuokan professori Lisztin musiikkiakatemiassa Budapestissa. Järjestetty mestarikursseja ja pedagogisia kursseja eri maissa. Yksi artikkeleista hänen osallistumisestaan festivaalin konsertteihin ja mestarikursseihin Toursin kaupungissa (Ranska) sanoo: "Snitkovsky ei ole vain erinomainen virtuoosi, vaan myös erinomainen professori" . Semjon Snitkovsky toi viulupedagogiikkaan paljon uutta, hänen oppilaidensa joukossa on paljon vakavia muusikoita.
Neuvostoliiton ja ulkomaiset lehdistöt arvioivat innostuneesti Semjon Isaevich Snitkovskyn esittäviä taiteita. Tässä muutamia lyhyitä lainauksia sadoista julkaisuista:
"Soviet Music" -lehti toteaa viulistin soitossa "tyylin jalouden, erinomaisen soittimen hallinnan, äänen kauneuden, fraseeroinnin omaperäisyyden".
"Snitkovski on epäilemättä yksi sukupolvensa suurimmista viulistia", toteaa Tages Anzeiger -sanomalehti viulistin voittokonserttien jälkeen Zürichissä vuonna 1977; kutsuen Stravinskyn Petruškan kappaleiden esitystä "viuluvirtuoosin ilotulitukseksi", kriitikko kirjoittaa, että Snitkovskyn soitto tekee vaikutuksen "pelottavalla täydellisyydellään". Sanomalehden "Le Figaro" kriitikko kutsui Snitkovskyn esiintymistä orkesterin kanssa "Châtelet"-salissa "paljastukseksi" pariisilaisten konserttien vierailijoille.
Hän kuoli 47-vuotiaana vuonna 1981.
Semjon Snitkovskin syntymän 75-vuotispäivänä vuonna 2008 Melodiya-yhtiö julkaisi CD-sarjan, jossa on viulisti Bachin, Paganinin, Schumannin, Schubertin, Lisztin, Bartokin, Stravinskyn, K. Hachaturianin, Isaiah, Debussy ja muut.