Nykyaikainen klassinen musiikki

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 15. maaliskuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 12 muokkausta .

Nykyklassinen musiikki ( eng.  contemporary classical music ) on 1970-luvun puolivälissä - 1990-luvun alkupuoliskolla kirjoitettua musiikkia , joka sisältää modernistista, postmodernistista, uusromanttista ja pluralistista musiikkia. Termiä voidaan kuitenkin käyttää myös laajemmassa merkityksessä viittaamaan kaikkiin vuoden 1945 jälkeen kirjoitettuihin musiikillisiin muotoihin, mukaan lukien 1900-luvun akateeminen musiikki . Tällä hetkellä yleisin modernin klassisen musiikin tyyppi on 2000-luvun akateeminen musiikki .

Jaosto

Yleisesti ottaen "nykyaikainen klassinen musiikki" sisältää:

Modernin klassisen musiikin piirteet

1900-luvun alussa klassisen musiikin säveltäjät kokeilivat yhä enemmän dissonanttia sävelkieltä, joka joskus tuotti atonaalisia teoksia (Kaihosru Sorabji kirjoitti Opus clavicembalisticum, Opus archimagicum). Ensimmäisen maailmansodan jälkeen jotkut säveltäjät omaksuivat uusklassisen tyylin reaktiona siihen, mitä he pitivät musiikina myöhäisen romantiikan yhä liioiteltuna muodottomuutena, joka pyrki palauttamaan aikaisempien tyylien tasapainoiset muodot ja ilmeisesti käsin kosketeltavat temaattiset prosessit (katso myös Uusi Yksinkertaisuus ja sosialistinen realismi ). Toisen maailmansodan jälkeen modernistiset säveltäjät pyrkivät nousemaan sävellysprosessissaan korkeammalle tasolle (esimerkiksi 12 säveltekniikalla ja myöhemmin totaalisella serialismilla). Teknologinen kehitys johti elektronisen musiikin syntymiseen. Kokeilut toistuvilla tekstuureilla auttoivat minimalismin syntymistä. Muut säveltäjät alkoivat tutkia musiikillisen esityksen teatteripotentiaalia (esitys, sekatekniikka, fluxus). Modernin klassisen musiikin uusien teosten luominen jatkuu. Berkeleyssä sijaitseva Bostonin konservatorio isännöi joka vuosi 700 nykyklassisen musiikin esitystä. Nykyklassisen musiikin opiskelijoiden uudet teokset muodostavat noin 150 tällaista esitystä.

Säveltäjät 1945-1975

Jossain määrin eurooppalaiset ja amerikkalaiset perinteet erosivat toisen maailmansodan jälkeen. Euroopan vaikutusvaltaisimpia säveltäjiä olivat Pierre Boulez , Luigi Nono ja Karlheinz Stockhausen. Ensimmäinen ja viimeinen ovat molemmat Olivier Messiaenin oppilaita. Tärkeä esteettinen filosofia, samoin kuin joukko sävellystekniikoita tähän aikaan, oli serialismi (kutsuttiin myös "musiikin kautta", "kokomusiikki" tai "äänien kokonaisjärjestys"), jonka Arnold Schoenberg ja Anton Webern ottivat perustana. sävellykseen (mutta hän vastusti perinteistä kaksitoistasävelistä musiikkia) ja liittyi myös läheisesti Le Corbusieriin . Jotkut perinteisempään säveltäjät, kuten Dmitri Šostakovitš ja Benjamin Britten, säilyttivät säveltyylinsä pahamaineisesta sarjastisesta liikkeestä huolimatta.

Amerikassa säveltäjät, kuten Milton Babbitt, John Cage, Elliot Carter, Henry Cowell, Philip Glass , Steve Reich, George Rochberg ja Roger Sessions muodostivat omia ajatuksiaan. Jotkut näistä säveltäjistä (Cage, Cowell, Glass, Reich) esittelivät uuden kokeellisen musiikin metodologian, joka alkoi kyseenalaistaa musiikin peruskäsitteitä, kuten nuottikirjoitusta, esitystä, kestoa ja toistoa, kun taas toiset (Babbitt, Rochberg, Sessions) loivat musiikin muotoja. , ja heidän omat jatkeensa Schönbergin kaksitoistasävelisserialismista ovat vaikuttaneet kaikkeen moderniin klassiseen musiikkiin.

Kiista

Pitkään käytiin kiistaa siitä, pitäisikö modernia klassista musiikkia musiikkityylinä vai jätetäänkö tämä nimi yksinomaan uudelle tai avantgarde-musiikin suunnalle. Tähän päivään mennessä arvon käyttö ei ole täysin yhtenäistä. Sitä käytetään joskus viittaamaan vain eläviin säveltäjiin. Sen käytölle ei siis ole yleisesti hyväksyttyä kriteeriä, vaan sanaa käytetään lähinnä viittaamaan aikaväliin musiikin kehityksessä.

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa