Sonaatti | |
---|---|
sellolle ja pianolle | |
Zemlinsky noin 1900 | |
Säveltäjä | Alexander von Zemlinsky |
Lomake | sonaatti |
Avain | La Minor |
Kesto | 27 minuuttia |
luomispäivämäärä | Tammi-maaliskuu 1894 |
Luomisen paikka | Suonet |
omistautumista | F. Buxbaum |
Osat |
I. Mit Leidenschaft. II. Andante. III. allegretto. |
Esittävä henkilökunta | |
sello , piano | |
Ensimmäinen esitys | |
päivämäärä | 23. huhtikuuta 1894 |
Paikka | Suonet |
Sonaatti sellolle ja pianolle a-molli ( saksa: Sonate für Violoncello und Pianoforte a-moll ) on Alexander von Zemlinskyn varhainen (1894) sävellys , hänen ainoa valmistunut sonaattinsa [1] ja yksi harvoista sellolle ja pianolle.
Sonaatti on yksi Zemlinskyn varhaisimmista teoksista. Hänen takanaan oli kuitenkin jo valmis ja julkisesti esitetty sinfonia d-molli . Kamarimusiikin alalla hän on jo yrittänyt kirjoittaa pianotrion ja kahden jousikvartetton (joista kaikista on säilynyt vain erillisiä osia tai sketsejä). Valmistuttuaan konservatoriosta Zemlinskystä tuli Wienin muusikoiden seuran ( saksa: Wiener Tonkünstlerverein ) jäsen. Johdatuspalkkiona, joka vahvisti säveltäjän olevan tämän arvoinen, hän kirjoitti kaksi teosta: pianokvarteton D-duuri ja sellosonaatin [2] . Kvartetti esitettiin ensimmäisen kerran 20. marraskuuta 1893 [3] , mutta siitä on säilynyt vain fragmentteja tähän päivään asti. Sonaatti, kuten nimilehden tekstistä käy ilmi, on kirjoitettu tammi-maaliskuussa 1894. Zemlinsky oli viitannut sellon ja pianon duettoon jo ainakin vuonna 1891 [4] kirjoitetussa itävaltalaiselle Sellistille Friedrich Buxbaumille [5] , ruusukvartetin jäsenelle , joka oli Mahlerin johdolla ja paljon myöhemmin, vuoteen 1938 asti Wienin hovioopperan ensimmäinen sello . Sonaatti on omistettu hänelle, ja hänestä tuli myös sen ensimmäinen esiintyjä 23. huhtikuuta 1884 Wienin muusikoiden seurassa.
Sonaatti on ollut tunnettu vuodesta 1971 lähtien. Mutta pitkään sitä pidettiin kadonneena. Sellaisenaan se on nimetty L. Onkleyn artikkelissa [6] ja jopa E. Beaumontin luettelossa [7] . Hänen käsikirjoituksensa säilytti Buxbaumin perhe. He antoivat valokopion Fritz Spiegelille , tunnetulle muusikolle, humoristille ja keräilijälle. Hän puolestaan luovutti sen 1900-luvun lopulla pianisti Peter Wallfischille (kuuluisan sellisti Rafael Wallfischin isä ). Valokopio oli tuskin luettavissa, eikä kukaan ottanut sitä vastaan ennen kuin Anthony Beaumont ilmestyi "salauksen" avulla. Hän pystyi myös tutustumaan alkuperäiseen käsikirjoitukseen, jota nykyään säilytetään Pohjois-Walesissa , missä hän samalla löysi kolme aiemmin tuntematonta Zemlinskyn sellolle ja pianolle, jotka on päivätty kesällä 1891. Beaumont toteutti myös sonaatin ja näiden kappaleiden ensimmäisen painoksen.
Sonaatti on kirjoitettu perinteiseen kolmiosaiseen muotoon:
Sen luomisaika (tammikuu - maaliskuu 1894) osuu samaan aikaan Zemlinskyn ensimmäisen oopperan Zareman alkuperäisten luonnosten kanssa . Kaikuja siinä kuvatuista kaukasialaisista intohimoista löytyy helposti sonaatista, ja tämä osoittaa jo säveltäjän rakkauden eksotiikkaan. Samalla ensimmäisen osan pääjuhla on ylläpidetty I. Brahmsin hengessä . Se virtaa intohimoiseen vaihtoon sellon ja pianon välillä ja sulautuu sivuosaan, rauhallisempaan ja rennompaan osaan. Valotus toistetaan. Kehitys rakentuu pääosin pääpelin materiaalille, sen impulssit toistuvat kasvavalla voimalla rullaten sivupelin rauhallisemmalla teemalla. Sitten kaikki rauhoittuu ja tapahtuu uusinta, jota seuraa koodi, joka kasvaa nopeasti tunnehuipuksi .
Toinen osa on kirjoitettu kolmeen osaan. Hänen teemansa on kevyt, täynnä lyyryyttä ja rauhallisuutta. Zemlinskyn romanttisuus näkyy tässä eri, ei-dramaattiselta puolelta. Keskiosa (jakso) on lyhyt, mutta myrskyinen. Coda on tarpeeksi pitkä täydentämään rauhallisen vaikutelman. Finaalissa käytetään kahta teemaa sonaattimuodossa: ensimmäinen on tiukka, jälleen Brahmsia muistuttava, ja toisella leveyden ja aiheuttaman lämmön ja valon tunteen vuoksi on kiistaton yhteys A:n musiikkiin. Dvořák . Yhdistävä osa on mielenkiintoinen: se alkaa pienellä fugatolla pääosan teemalla ja lepää yhtäkkiä sivuosan teemalla. Kehitys perustuu ensimmäiseen teemaan, yhdistävässä osassa käytetyssä muunnelmassa ( staccato , canon , muistuttaa äskettäin entisestä fugatoa ). Repriisissä, johon johtaa kevyt pianojakso staccatoa ja sellopizzicatoa , sivuosa soitetaan jo mollissa, mikä korostaa erityisesti sen läpinäkyvyyttä ja haurautta, eräänlaista "kiteisyyttä". Ei jyrkästi erotettu, coda käyttää kaikkien kolmen osan teemoja, hiljaa, melkein kuiskaten, ratkaiseen kaikki sonaatin ristiriidat.
Äänitysvuosi | Sello | piano | Kiinteä |
---|---|---|---|
2006 [8] | I. Moser | P. Rivinius | Hänssler Classic - 093.206.000 |
2006 | R. Wallfish | J. York | Nimbus - NI 5860 |
2007 | O. Muller | K. Hinterhuber | Naxos - 8.570540 (linkki ei saatavilla) |