Sonaatti sellolle ja pianolle (Zemlinsky)

Sonaatti
sellolle ja pianolle

Zemlinsky noin 1900
Säveltäjä Alexander von Zemlinsky
Lomake sonaatti
Avain La Minor
Kesto 27 minuuttia
luomispäivämäärä Tammi-maaliskuu 1894
Luomisen paikka Suonet
omistautumista F. Buxbaum
Osat I. Mit Leidenschaft.
II. Andante.
III. allegretto.
Esittävä henkilökunta
sello , piano
Ensimmäinen esitys
päivämäärä 23. huhtikuuta 1894
Paikka Suonet

Sonaatti sellolle ja pianolle a-molli ( saksa:  Sonate für Violoncello und Pianoforte a-moll ) on Alexander von Zemlinskyn varhainen (1894) sävellys , hänen ainoa valmistunut sonaattinsa [1] ja yksi harvoista sellolle ja pianolle.

Luomisen ja löytämisen historia

Sonaatti on yksi Zemlinskyn varhaisimmista teoksista. Hänen takanaan oli kuitenkin jo valmis ja julkisesti esitetty sinfonia d-molli . Kamarimusiikin alalla hän on jo yrittänyt kirjoittaa pianotrion ja kahden jousikvartetton (joista kaikista on säilynyt vain erillisiä osia tai sketsejä). Valmistuttuaan konservatoriosta Zemlinskystä tuli Wienin muusikoiden seuran ( saksa:  Wiener Tonkünstlerverein ) jäsen. Johdatuspalkkiona, joka vahvisti säveltäjän olevan tämän arvoinen, hän kirjoitti kaksi teosta: pianokvarteton D-duuri ja sellosonaatin [2] . Kvartetti esitettiin ensimmäisen kerran 20. marraskuuta 1893 [3] , mutta siitä on säilynyt vain fragmentteja tähän päivään asti. Sonaatti, kuten nimilehden tekstistä käy ilmi, on kirjoitettu tammi-maaliskuussa 1894. Zemlinsky oli viitannut sellon ja pianon duettoon jo ainakin vuonna 1891 [4] kirjoitetussa itävaltalaiselle Sellistille Friedrich Buxbaumille [5] , ruusukvartetin jäsenelle , joka oli Mahlerin johdolla ja paljon myöhemmin, vuoteen 1938 asti Wienin hovioopperan ensimmäinen sello . Sonaatti on omistettu hänelle, ja hänestä tuli myös sen ensimmäinen esiintyjä 23. huhtikuuta 1884 Wienin muusikoiden seurassa.

Sonaatti on ollut tunnettu vuodesta 1971 lähtien. Mutta pitkään sitä pidettiin kadonneena. Sellaisenaan se on nimetty L. Onkleyn artikkelissa [6] ja jopa E. Beaumontin luettelossa [7] . Hänen käsikirjoituksensa säilytti Buxbaumin perhe. He antoivat valokopion Fritz Spiegelille , tunnetulle muusikolle, humoristille ja keräilijälle. Hän puolestaan ​​luovutti sen 1900-luvun lopulla pianisti Peter Wallfischille (kuuluisan sellisti Rafael Wallfischin isä ). Valokopio oli tuskin luettavissa, eikä kukaan ottanut sitä vastaan ​​ennen kuin Anthony Beaumont ilmestyi "salauksen" avulla. Hän pystyi myös tutustumaan alkuperäiseen käsikirjoitukseen, jota nykyään säilytetään Pohjois-Walesissa , missä hän samalla löysi kolme aiemmin tuntematonta Zemlinskyn sellolle ja pianolle, jotka on päivätty kesällä 1891. Beaumont toteutti myös sonaatin ja näiden kappaleiden ensimmäisen painoksen.

Musiikki

Sonaatti on kirjoitettu perinteiseen kolmiosaiseen muotoon:

Sen luomisaika (tammikuu - maaliskuu 1894) osuu samaan aikaan Zemlinskyn ensimmäisen oopperan Zareman alkuperäisten luonnosten kanssa . Kaikuja siinä kuvatuista kaukasialaisista intohimoista löytyy helposti sonaatista, ja tämä osoittaa jo säveltäjän rakkauden eksotiikkaan. Samalla ensimmäisen osan pääjuhla on ylläpidetty I. Brahmsin hengessä . Se virtaa intohimoiseen vaihtoon sellon ja pianon välillä ja sulautuu sivuosaan, rauhallisempaan ja rennompaan osaan. Valotus toistetaan. Kehitys rakentuu pääosin pääpelin materiaalille, sen impulssit toistuvat kasvavalla voimalla rullaten sivupelin rauhallisemmalla teemalla. Sitten kaikki rauhoittuu ja tapahtuu uusinta, jota seuraa koodi, joka kasvaa nopeasti tunnehuipuksi .

Toinen osa on kirjoitettu kolmeen osaan. Hänen teemansa on kevyt, täynnä lyyryyttä ja rauhallisuutta. Zemlinskyn romanttisuus näkyy tässä eri, ei-dramaattiselta puolelta. Keskiosa (jakso) on lyhyt, mutta myrskyinen. Coda on tarpeeksi pitkä täydentämään rauhallisen vaikutelman. Finaalissa käytetään kahta teemaa sonaattimuodossa: ensimmäinen on tiukka, jälleen Brahmsia muistuttava, ja toisella leveyden ja aiheuttaman lämmön ja valon tunteen vuoksi on kiistaton yhteys A:n musiikkiin. Dvořák . Yhdistävä osa on mielenkiintoinen: se alkaa pienellä fugatolla pääosan teemalla ja lepää yhtäkkiä sivuosan teemalla. Kehitys perustuu ensimmäiseen teemaan, yhdistävässä osassa käytetyssä muunnelmassa ( staccato , canon , muistuttaa äskettäin entisestä fugatoa ). Repriisissä, johon johtaa kevyt pianojakso staccatoa ja sellopizzicatoa , sivuosa soitetaan jo mollissa, mikä korostaa erityisesti sen läpinäkyvyyttä ja haurautta, eräänlaista "kiteisyyttä". Ei jyrkästi erotettu, coda käyttää kaikkien kolmen osan teemoja, hiljaa, melkein kuiskaten, ratkaiseen kaikki sonaatin ristiriidat.

Merkinnät

Äänitysvuosi Sello piano Kiinteä
2006 [8] I. Moser P. Rivinius Hänssler Classic - 093.206.000
2006 R. Wallfish J. York Nimbus  - NI 5860
2007 O. Muller K. Hinterhuber Naxos - 8.570540  (linkki ei saatavilla)

Lähteet

Muistiinpanot

  1. Mukana on myös lähes valmis pianosonaatti G-duuri , joka on päivätty syksyllä 1887.
  2. E. Beaumontin artikkeli Zemlinskyn kamarimusiikista CHAN 9772 -levyn kommenteissa  (linkki ei saavutettavissa)
  3. Lawrence A. Oncley. Aleksanteri Zemlinskyn teokset: kronologinen luettelo / muistiinpanot, toinen sarja, osa. 34, nro. 2, (joulukuu 1977), s. 295.
  4. Humoresque , Song ja Tarantella . Yleensä äänitetään yhdessä sonaatin kanssa.
  5. Naxos-levyn 8.570540 kommenteissa ( linkki ei saavutettavissa) R. Whitehouse kutsuu häntä virheellisesti Adolfiksi . 
  6. Lawrence A. Oncley. Aleksanteri Zemlinskyn teokset: kronologinen luettelo / muistiinpanot, toinen sarja, osa. 34, nro. 2, (joulukuu 1977), ss. 291-302.
  7. Anthony Beaumont. Zemlinsky. Cornell University Press, 2000.
  8. Ensiesittely.

Linkit