Spektraalinen musiikki

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 13. tammikuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .

Spektraalinen musiikki , spektralismi ( fr.  Musique spectrale ) on eräänlainen nykymusiikki, jonka tunnusomaisena piirteenä on sävellystekniikka, joka perustuu syntyvän teoksen äänispektrin analyysiin . Suorittaessaan vastaavaa analyysiä tietokoneella säveltäjä voi käyttää ohjelmistoa, joka käyttää diskreettiä Fourier-muunnosta , nopeaa Fourier-muunnosta ja spektrogrammeja . Spektrikoostumus syntyy manipuloinneista erilaisilla parametreilla, jotka on saatu tällaisen analyysin tuloksena.

Spektraalinen lähestymistapa musiikilliseen sävellykseen sai alkunsa Ranskasta 1970-luvun alussa, ja myöhemmin Gerard Griseyn ja Tristan Murayn kaltaiset säveltäjät muotoilivat rakenteellisesti Pariisin IRCAM :n syvyyksissä . Murai uskoi, että spektraalinen musiikki kuuluu johonkin erityiseen esteettiseen sfääriin sen sijaan, että se olisi tietty tyyli, joka ei edusta niinkään tiettyjen tekniikoiden erityiskokonaisuutta kuin esteettistä ympäristöä, jonka Joshua Feinberg totesi: "Musiikki on viime kädessä ääni, joka avautuu ajassa" ( "musiikki on viime kädessä ääntä, joka kehittyy ajan myötä") [1] . Julian Anderson huomauttaa, että spektralisteina pidettyjen suurten säveltäjien keskuudessa on laaja käsitys, että termi "spektraali" itsessään on sopimaton, koska se on harhaanjohtava, harhaanjohtava ja jopa loukkaava [2] . Istanbulin vuoden 2003 spektraalimusiikin konferenssissa termi tarkennettiin kattamaan kaikki musiikin, jonka rakenne tai kieli perustuu ensisijaisesti sointiin [3] .

Historiallinen ääriviiva

Jotkut tutkijat[ kuka? ] laskea spektrimusiikin historiaa 1800-luvulta lähtien Hermann Helmholtzin teoksesta "Oppi kuuloaistuksista musiikin teorian fysiologisena perustana", jossa hän kehitti matemaattisen teorian selittämään äänen sävyjä ylisävyillä. [4] . Sitten, jo vuonna 1907, Ferruccio Busoni julkaisi pienen tutkielman "Sketch uudelle musiikkitaiteen estetiikalle", joka liittyy muun muassa mikrokromaattiseen musiikkiin [5] . Henry Cowellin vuonna 1930 julkaistu teos New Musical Resources paljasti akustiikan, havainnoinnin ja sävellyksen välisen suhteen [6] .

Spektraalisen sävellyksen edelläkävijöitä ovat Claude Debussy , Edgard Varèse , Giacinto Schelsi , Olivier Messiaen , György Ligeti , Janis Xenakis , Alexander Scriabin ja Karlheinz Stockhausen . Heidän lisäksi Harry Partch , Henry Cowell ja Paul Hindemith ymmärsivät teoreettisesti spektrimusiikkia .

Spektralismi ja hyperspektralismi

Spektraalimusiikki erillisenä liikkeenä sai alkunsa 1970-luvulla Ranskasta ( Groupe de l'Itinéraireen kuuluneiden säveltäjien joukossa, jotka ovat saaneet inspiraationsa Maurice Ravelin ja Olivier Messiaenin teoksista), Saksasta (Kölnin Feedback Ensemblen jäsenistä ) ja Romania ( Hyperion Ensemblen naapurimaiden säveltäjien joukossa ). Hänet nähdään reaktiona serialismiin ja postserialismiin, ja hän vakuuttaa olevansa avantgarde -liike, jolla on omat ainutlaatuiset sävellystekniikansa. Murain ja Grisen lisäksi ranskalaiset säveltäjät M.-A. Dalbavy , Y. Dufour , M. Levinas ja jotkut muut. Säveltäjät K. Saariaho , M. Lindberg , P. Eötvös , P. Nörgor ("Voyage into the Golden Screen") [7] kokivat spektralismin vaikutuksen .

Tulevaisuudessa spektrimusiikin liike johti hyperspektralismiin , joka sisältää (romanialaista alkuperää olevien) säveltäjien J. Dumitrescun ja A.-M. Abram [8] [9] .

Tyylin ja tekniikan ominaisuudet

Spektralistien harmonia ja orkestrointi perustuu luonnollisen mittakaavan harmonisten ja monimutkaisten harmonioiden, kuten urkujen sointujen, kelloäänien ja linnunlaulun käyttöön. Spektralistisilla kokoonpanotekniikoilla on erityiset nimet - instrumentaalinen synteesi, mikrosynteesi, makrosynteesi.

Muut säveltäjät

Katso myös

Muistiinpanot

  1. Fineberg 2000a, 2.
  2. Anderson 2000, 7.
  3. Reigle 2008.
  4. Helmholtz H. Die Lehre von den Tonempfindungen… – Braunschweig, 1863; Hildesheim , 1968
  5. Busoni F. Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, 1907 (venäjänkielinen käännös julkaistu 1912)
  6. Cowell H., Nicholls D. New Musical Resources, 1930.
  7. Anderson 2000, 14.
  8. Halbreich 1992, s. 50
  9. Teodorescu-Ciocanea 2004, s. 144

Kirjallisuus

Linkit