Dmitri Stelletsky | |
---|---|
D. Stelletskyn muotokuva. B. M. Kustodiev (1907) | |
Nimi syntyessään | Dmitri Semjonovich Stelletsky |
Syntymäaika | 1. tammikuuta (13.) 1875 |
Syntymäpaikka | Brest-Litovsk , Venäjän valtakunta |
Kuolinpäivämäärä | 12. helmikuuta 1947 (72-vuotias) |
Kuoleman paikka | Pariisi , Ranska |
Kansalaisuus |
Venäjän valtakunta → Ranska |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Dmitri Semjonovitš Stelletski ( 1. (13.) tammikuuta 1875 [1] , Brest-Litovsk , Venäjän valtakunta - 12. helmikuuta 1947 Pariisi , Ranska ) - venäläinen kuvanveistäjä , taidemaalari, ikonimaalari ja teatteritaiteilija. Yksi Venäjän merkittävimmistä taiteilijoista ulkomailla. Stelletskyn työn erottuva piirre on halu hallita muinaisen venäläisen taiteen perinteitä ja halu ymmärtää niitä täysin uudessa vaiheessa venäläisen kulttuurin kehityksessä. Yksi taiteilijan merkittävimmistä teoksista on seinämaalaukset Sergius-metokionin kirkosta Pariisissa [ 2] .
Dmitri Semenovich Stelletsky syntyi 1. tammikuuta (13.) 1875 Brest-Litovskin kaupungissa Grodnon läänissä sotainsinöörin perheeseen. Tämän perheen jäsenet kuuluivat legendaariseen muinaiseen Eleozorovien perheeseen. Stelletsky vietti lapsuutensa isänsä tilalla, lähellä Belovezhskaya Pushchaa.
Vuonna 1896 tulevan taiteilijan isä sai luvan muuttaa Pietariin. Ja koko Stelletsky-perhe asettui Vasilyevsky-saarelle, 9. riville talossa numero 22. Samana vuonna Dmitri Semenovich astui Pietarin taideakatemian korkeampaan taidekouluun . Aluksi hän oli kirjoilla arkkitehtiosastolla. Mutta melko nopeasti hän kiinnostui kuvanveistosta ja siirtyi 1. maaliskuuta 1897 kuvanveistoosastolle professori G. R. Zalemanin luo veistospajan V. A. Beklemishevin johdolla.
Vuodesta 1900 lähtien Dmitri Stelletski matkusti yksin tai yhdessä ystävänsä Boris Kustodievin kanssa ajoittain muinaisiin venäläisiin kaupunkeihin ja luostareihin: vuonna 1903 hän vieraili B. M. Kustodievin kanssa Novgorodissa , vuonna 1907 D. S. Stelletski vieraili Ferapontovissa yksin ja Jurjevskin pohjoisten luostareiden ympärillä. nauhoittaen vaikutelmiaan ja tekemällä luonnoksia luostarin freskoista ja ikoneista. D.S. Stelletsky yritti saada luvan tutkimusmatkalle myös vuonna 1918.
Valmistuttuaan korkeakoulusta (1904) hän meni Pariisiin . Hän osallistui R. Julienin akatemiaan, tarkoituksenaan oli saada työpaikka Sevresin manufaktuuriin , mutta hän ei onnistunut ja palasi Venäjälle. [3] Suuri menestys vaikeaan taloudelliseen tilanteeseen joutuneelle taiteilijalle oli M. K. Tenishevan tarjous työskennellä hänen ateljessaan Talashkinossa täysihoidolla.
Vuonna 1907 B. M. Kustodievin taloudellisella tuella ja hänen kanssaan D. S. Stelletsky vieraili Italiassa, sen tärkeimmissä taidekeskuksissa - Venetsiassa, Firenzessä, Roomassa. Venetsiassa he onnistuivat osallistumaan näyttelyyn, jossa D.S. Stelletsky myi työnsä. "Mitka muuten myi yhden rintakuvastaan täällä 300 frangilla", B. M. Kustodiev kirjoitti vaimolleen.
Vuosina 1903-1913 D. S. Stelletsky työskenteli lyhyillä tauoilla hedelmällisesti Pietarissa, jolloin hänestä tuli vuonna 1910 venäläisten taiteilijoiden liiton jäsen ja vuonna 1912 äskettäin perustetun "World of Art" -yhdistyksen jäsen. S. I. Grabar.
Vuonna 1914 D.S. Stelletsky lähti matkalle Italiaan ja Ranskaan. Ranskasta tai oikeammin pienestä La Napoulen kaupungista Cannesin lähellä tuli hänen turvasatama hänen loppuelämänsä ajaksi
D.S. Stelletsky kirjoitti pakkomuutostaan seuraavasti: ”Eteläinen ilmasto, luonto ja toimintani vieraalla maalla eivät ole minun makuuni. Täällä olen katkaistu kykyni juurilta, Venäjältä, soija on rakas ja lähellä sieluani. Kaipaan venäläistä ilmaa, venäläisiä kenttiä ja mikä tärkeintä, venäläisiä ihmisiä. Minua on aina inspiroinut vain työ venäläisen elämän ja Venäjän bisneksen parissa.
D. S. Stelletskyn sotaa edeltävästä elämästä Ranskassa ja sodan vuosista löytyy lyhyt todiste B. V. Antrepin kirjeestä T. M. Develille. Vuonna 1967 hän kirjoitti: "Näin Dmitri Semenovichin kauan ennen viimeistä sotaa. Hän asui Etelä-Ranskassa studiossaan vuorella, jonka hän maalasi itse. Stelletsky häädettiin Etelä-Ranskasta saksalaisten käskystä, palasi Pariisiin ja asui S. Germainissa venäläisen kirkon hostellissa.
Hänen elämänsä kaksi viimeistä vuotta, jotka taiteilija vietti venäläisessä talossa Sainte -Genevieve-des-Bois'ssa , olivat hänelle erityisen vaikeita: sokeus eteni nopeasti.
D.S. Stelletsky kuoli 12. helmikuuta 1947 ja hänet haudattiin Sainte-Genevieve-des-Bois'n [1] venäläiselle hautausmaalle Pariisin lähellä. D. S. Stelletskyn kuolemasta A. N. Benois kirjoittaa: "Voin vain kertoa teille, että D. S. Stelletsky kuoli helmikuussa 1947 - täällä Pariisissa, asuen ystäviensä kanssa. Hän on sokeutunut viime vuosina, ja tämä sairaus on osunut häneen täysin: hän jopa kieltäytyy päättäväisesti tapaamasta ketään, jopa lähimpien ihmisten kanssa.
Opiskellessaan Taideakatemiassa vuonna 1903 D.S. Stelletsky sai taiteilija-veistäjä tittelin ja hopeisen akateemisen tunnuksen veistosryhmälle "Prisoners".
Dmitri Semenovich, kuten monet muutkin aikalaisensa, halusi luoda uuden venäläisen tyylin. Myöhemmin hän kirjoittaa: "Venäjän kansalle on sopivaa olla oma taide. Vuosien varrella ymmärsin, että vain tutkimalla esi-isiemme taiteellista perintöä ja aluksi jopa orjallisesti jäljittelemällä on mahdollista ja välttämätöntä herättää henkiin venäläinen, syntyperäinen kauneutemme. (...) Tiedän, että vaikutelmani venäläisestä kauneudesta oli minulle synnynnäinen, eikä kasvatettu.
Kuten monet tuon ajan taiteilijat, Stelletsky houkutteli taidetta, hän loi tulisijoja ja koristepaneeleja. Taiteilijan omaperäisyys ilmeni selvimmin hänen muinaiseen venäläiseen teemaan liittyvissä teoksissa. Opiskelijana hän valmisti yhdessä kalligrafi I. G. Blinovin kanssa kuvituksia Tarina Igorin kampanjasta, jotka myöhemmin hankittiin Tretjakovin galleriaan V. A. Serovin neuvosta . Tammikuun alussa 1911 teos valmistui, ja tammikuun puolivälissä taiteilija tarjosi kirjaa Tretjakovin galleriaan. Valentin Serov, joka näki ensimmäisen kerran D. S. Stelletskin arkit "Sanalle" Pietarin näyttelyssä " World of Arts ", suositteli voimakkaasti I. S. Ostrouhovia , joka tuolloin kuului gallerian johtokunnan jäseneksi, ostamaan teoksen, joka tehtiin. Nämä kuvitukset muistuttavat vanhojen käsinkirjoitettujen kirjojen miniatyyrejä, ja ne osoittavat selvästi taiteilijan syvän kiinnostuksen antiikin venäläisen taiteen bysanttilaisiin juuriin.
Juonit esi-Petrine Rusin historiasta löytävät alkuperäisen plastisen ratkaisun Stelletskyn veistoksellisista teoksista 1900-luvun lopulla. Tämän ajanjakson parhaita töitä ovat taidehistorioitsijoiden mukaan maalaustelinemaalaukset ja tyylitellyt koristepaneelit "Taistelu" (öljy kankaalle, 1906), "Ivan Julman haukka" (paperi, akvarelli, guassi, 1906), "Four" Times of the Day” (pahvi, guassi, 1912), sekä muotokuva kreivi Yu. I. Olsufjevista (paperi pahville, guassi, 1913). Taide- ja käsityöteoksista sekä pienplastitaideista voidaan nimetä esimerkiksi kattaustarvikkeet ”Surtout de table” (monivärinen kipsi, 1905) venäläisten tyttöjen hahmojen muodossa kansalliskuvioisissa sundresseissä. Teatteri- ja maisemasuuntausta edustavat maisema- ja pukuluonnokset A. K. Tolstoin draamaan "Tsaari Fjodor Joannovitš" (1908), M. P. Mussorgskin oopperoihin "Boris Godunov" (1908) ja N. A. Rimski-Korsakovin Snow Maiden" (1910).
Pietarin aikana luotiin myös veistoksellisia sävellyksiä ja muotokuvia aikalaisista [4] , jotka on ratkaistu kansankoristelutaiteen tyyliin värityksen tai hienovaraisen "korostuksen" avulla (josta tuli vähitellen tyypillistä venäläiselle kuvanveistolle 1900-luvun alussa ). Lukuisat pienen plastiikkataiteen teokset erottuivat "maun omaperäisyydestään ja samalla jännittävästä antiikin hengessä ihastuksesta": "Ivan Kauhea metsästämässä" (monivärinen kipsi, 1905), "Marfa Posadnitsa" (monivärinen kipsi) , 1906), "Gusliar" (monivärinen kipsi, 1908), "Noble Boyar" (monivärinen puu, 1909), Yu. F. Stravinskyn hahmot ja rintakuvat (kipsi, 1906), B. V. Antrep ( kipsi, 1906), A. Ya. kipsi, 1909), V. A. Serov (kipsi, 1913), E. F. Napravnik (kipsi, 1913).
Kulikovon kentällä ja Olsufjevin kartanolla oli myös monumentaalisia töitä - luonnoksia kirkkojen koristeluun . Luonnoksia ei valitettavasti ole säilynyt. Niistä todistavat vain Tretjakovin valtion galleriaan tallennetut kirjeet, viittaukset tuolloin aikakauslehtiin ja tutkimukset, jotka on omistettu arkkitehti A. V. Shchuseville , jonka hankkeen mukaan nämä kirkot rakennettiin.
Pakoelämänsä aikana Stelletsky pysyi venäläisen kulttuurin vartijana. Ankarat olemassaolon olosuhteet vieraassa maassa vain vahvistivat halua olla menettämättä venäläisen intellektuellin kasvoja, vaan myös välittää henkistä ja älyllistä testamenttia nuoremmalle sukupolvelle, joka oli jo kasvanut ja kouluttanut vieraissa maissa. .
Merkittävin työ koko siirtolaiskauden ja ehkä koko hänen luovan elämänsä ajalta oli kolminaisuus-Sergius-yhdisteen kirkon maalaus Pariisissa. Tämä teos sai myöhemmin korkeimmat arvosanat historioitsijoilta ja taideteoreetikoilta, jotka kutsuivat sitä "yhdeksi siirtolaisten työn merkittävimmistä monumenteista" [5] . S.K. Makovsky kutsui tätä maalausta myös "merkittäväksi ilmiöksi" [6] .
Vuonna 1925 perustettiin Ikoni-seura D.S. Stelletskyn osallistuessa. Tämä "Ikoni"-seura on asettanut tavoitteekseen tutkia ja suojella muinaisia ikoneja, järjestää ikonimaalajien näyttelyitä ja yhdistää venäläisen antiikin asiantuntijoita. Ensimmäisessä yleiskokouksessa Stelletsky valittiin seuran neuvostoon, hän osallistui kaikkiin ikonimaalajien näyttelyihin ja pysyi monien vuosien ajan yhtenä seuran aktiivisimmista jäsenistä.
Vuonna 1931 D.S. Stelletsky auttoi luomaan Prahaan Venäjän kulttuuri- ja historiamuseon. Hän teki päähineitä museon kokoelmaluetteloon, ja museon näyttelyssä oli useita muotokuvia Venäjän retkikunnan sotilaista ja guassi "Lauttoja".
Nyt taiteilijan teoksia on tallennettu:
Ne ovat myös usein esillä johtavissa huutokaupoissa [8] [9] .
![]() | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |