Stepantsev, Boris Pavlovich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 16. helmikuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 25 muokkausta .
Boris Stepantsev
Nimi syntyessään Boris Pavlovich Styapantsov
Syntymäaika 5. lokakuuta 1929( 1929-10-05 )
Syntymäpaikka Moskova , Neuvostoliitto
Kuolinpäivämäärä 21. elokuuta 1983 (53-vuotias)( 21.8.1983 )
Kuoleman paikka Moskova , Neuvostoliitto
Kansalaisuus  Neuvostoliitto
Ammatti ohjaaja
animaattori
elokuvantekijä
Ura 1947-1983
Palkinnot
IMDb ID 0826817
Animator.ru ID 967
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Boris Pavlovich Stepantsev ( 5. lokakuuta 1929 Moskova  - 21. elokuuta 1983 Moskova ) - Neuvostoliiton ohjaaja - animaattori , taiteilija, kirjojen ja elokuvanauhojen kuvittaja. RSFSR:n kunniatyöntekijä (1972) [1] . Luovan yhdistyksen " Screen " "Multtelefilm" -studion taiteellinen johtaja (1980–1983). ASIFA :n varapuheenjohtaja (1972–1982) [2] . Tuomariston jäsen Cannesin elokuvajuhlilla "Feature Animation" -osiossa [3] .

Varhaiset vuodet

Boris Stepantsev (syntyneen Stjapantsov) syntyi ja kasvoi Moskovassa. Jo ennen sotaa hän tuli riippuvaiseksi sarjakuvista, joita hän katsoi Strastnoy Boulevardin elokuvateatterissa , ja päätti yhdistää elämänsä komediaanimaatioon [4] .

Vuonna 1946 hän valmistui Moskovan taidekoulusta ja animaattorikursseista Sojuzmultfilm - elokuvastudiossa [2] [4] . Opintojensa aikana hän katsoi monia pokaalielokuvia, mukaan lukien Disney - sarjakuvat , joilla oli suuri vaikutus häneen [5] . Vuosina 1947–1949 hän työskenteli animaattorina. Oltuaan viisi vuotta merimiehenä Neuvostoliiton laivastossa, hän palasi studioon ja ilmoittautui samalla Moskovan polygrafiseen instituuttiin [4] . NKP :n jäsen vuodesta 1954 [3] .

Soyuzmultfilm

Vuonna 1954 Boris Stepantsev debytoi ohjaajana ohjaten yhden ensimmäisistä sodan jälkeisistä nukkesarjakuvista " Kilja tarralla " [2] . Sitten kiinnostuin sarjakuvista. Vuodesta 1956 vuoteen 1962 hän kuvasi useita komediaelokuvia (mukaan lukien sarjakuvalisäkkeet elokuvaan " Me ajoimme, ajoimme ... ") yhdessä ohjaaja Jevgeni Raikovskin ja tuotantosuunnittelijan Anatoli Savtšenko kanssa, hänen jatkuva kumppaninsa paitsi useimmissa sarjakuvissa myös myös elokuvanauhoissa ja kirjojen kuvissa [6] .

Stepantsev piti modernin satulajista, jossa erityisesti tehtiin " Petya ja Punahilkka " (1958), joka palkittiin "Laakeriseppeleellä" VII Annecyn kansainvälisellä animaatioelokuvafestivaaleilla [2] [4 ] . Eräänlainen jatko -osa " Not Now " (1962), joka perustuu myös Vladimir Sutejevin "postmoderniseen" satuun Petja Ivanovista, tuli yhdeksi varhaisista Neuvostoliiton kokeista yhdistää elävä näyttelijä ja käsin piirretty animaatio [4] .

Vuonna 1960 Stepantsev ja Raikovsky esittelivät Murzilkan Sputnikissa , joka oli ensimmäinen laajakuvasarjakuva Neuvostoliitossa. Siitä he saivat ensimmäisen palkinnon XII kansainvälisellä elokuvajuhlilla Karlovy Varyssa [4] .

Myöhemmin Stepantsev työskenteli yksin. Vuosina 1965–1970 hän kuvasi kolme kuuluisinta sarjakuvaansa: " Vovka kaukaisen valtakunnan valtakunnassa " (toinen moderni satu), " Kid ja Carlson " ja " Carlson palasi ". Astrid Lindgrenin kirjoihin perustuvassa dilogiassa Stepantsev käytti sähkögrafiatekniikkaa ensimmäistä kertaa neuvostoelokuvassa [2] . Ohjaajan mukaan "virnistäminen" alkoi kuitenkin väsyttää häntä [4] .

Vuodesta 1966 vuoteen 1973 hän ohjasi sarjan dramaattisia sarjakuvia, jotka perustuivat venäläisen klassisen musiikin teoksiin. Maalaukseen " Ikkuna " hänet inspiroi Sergei Prokofjevin " Fleeting " . Stepantsev kirjoitti myöhemmin, että Prokofjevin musiikki "piirtää itse sen, mitä ruudulle pitäisi tapahtua, määritteleen hahmojen leikin pienimpään eleeseen ... sen dramaturgia oli loogisempaa, tarkempaa kuin monet kaukaa haetut juoniliikkeet. Jäljelle jäi vain seurata sitä” [5] .

" Song of the Falcon " tuli sovitus Maksim Gorkin samannimisestä teoksesta Aleksanteri Skrjabinin musiikkiin sekä ensimmäinen laajakuva neuvostoelokuva lasimaalauksen tyyliin ( selluloidi ) [4] . Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin baletin Pähkinänsärkijä elokuvasovituksessa käytettiin yhdistettyä materiaalia ja tehosteita , joita kukaan muu ei toistanut Neuvostoliiton animaatiossa [ 7] .

Viime vuodet

Vuodesta 1980 elämänsä loppuun Stepantsev toimi " Screen " luovan yhdistyksen "Multtelefilm"-studion taiteellisena johtajana [2] . Siellä hän kuvasi myös viimeisen projektinsa - täyspitkän animaatioelokuvan " Assol " ( 1982), joka perustuu A. S. Greenin romaaniin " Scarlet Sails ". Siinä Stepantsev käytti solarisaatio- ja valokuvatekniikoita muuttaakseen elävien näyttelijöiden kuvat piirustuksen kaltaisiksi ja yhdistää ne taiteellisiin maisemiin [5] [8] . Iosif Boyarskyn mukaan elokuva oli hänelle vaikea, antautuminen valtion televisio- ja radioyhtiön johdolle oli tuskallista, ja tämä heikensi ohjaajan terveyttä [9] .

Elämänsä viimeisinä vuosina hän oli kiinnostunut myös tietokonegrafiikasta ja kutsui sitä jo silloin animaation tulevaisuudeksi [5] .

Stepantsev kuoli sydänkohtaukseen 53-vuotiaana Moskovassa . Kuten Rolan Bykov kirjoitti päiväkirjoissaan: "Tein harjoituksia ja kaaduin - aivohalvaus" [10] . Hänet haudattiin Donskoin hautausmaalle Moskovaan .

Aikalaisten arvostelut

Ohjaajan kanssa työskennellyt taiteilija Anatoli Savchenkon mukaan Stepantsevin erikoisala oli lasten elokuva. Poikkeuksellisen lahjakkaana hän oli kuitenkin hyvin "hajallaan". Häntä kiehtoivat yhdistetty ammunta , epätyypilliset kameratekniikat, nukkeanimaatio . Etenkin tämän vuoksi dulogia Malyshista ja Carlsonista , josta voisi tulla upea animaatiosarja , ei jatkunut [11] .

Ohjaaja Rolan Bykov , joka tunsi Stepancevin hänen yhteisestä työstään " Song of the Falcon " (jossa Bykov äänesti Uzhia), kirjoitti kuolemansa jälkeen [10] :

Hän todella halusi olla terve, hän osoitti kadehdittavaa tahtoa ja jopa intoa tähän. Epäilin hänessä jotain salaista piinaa, mutta minulle ei koskaan tullut mieleen, että hän voisi kuolla, jopa niin nuorena. Kohtelin häntä hyvin, kuten yleensä kaikkia, jotka eivät tehneet minulle kovin suuria ilkeitä asioita, mutta näkivät hänessä aina kätketyn, ovela, epäystävällinen. Jostain syystä hänen tapansa puhua minusta superlatiivit ja kehua minua oli järkyttävää, hän haisi aina "taka-ajatuksilta". Mutta olen pahoillani häntä kohtaan. Se on sääli hänen ja hänen Nadiansa puolesta.

Iosif Boyarsky kertoi kuinka hän "salametsästi" Stepantsevin Sojuzmultfilm- studion nukkeyhdistykseen runon " Kuolleet sielut " elokuvasovitusta varten [9] :

Taivuttelu oli pitkä, hänen hahmolleen tyypillisen ongelmien ratkaisemisen hitauden lisäksi pelättiin eroamista käsin piirretystä animaatiosta, jossa hän oli työskennellyt monta vuotta, häntä hämmensi myös kuvaamisen vaikeus. loistava runo ja mielenkiintoisen tuotantosuunnittelijan puute, joka olisi tämän yrityksen arvoinen ... Ensimmäinen elokuva oli nimeltään "Manilov". Yu. Yakovlev soitti Manilovia erinomaisesti. Toinen elokuva - "Nozdryov" - kuulosti vähemmän onnistuneesti. V. Basov , jonka oli määrä äänestää Nozdryovia, oli sairas, ja Stepantsev kutsui A. Popovin . Hänen äänensä ei ollut samaa fuusiota nuken kanssa kuin Basovin äänellä, ja G. Novozhilovin luonnosten mukaan tehdyt nuket olivat erittäin ilmeikkäitä. Elokuvan jatkotyöt keskeytettiin ... Nähdessään hänet hänen viimeisellä matkallaan ymmärsimme vielä selvemmin, kuinka suuren panoksen hän antoi Neuvostoliiton animaation kehitykseen - suuren kulttuurin ja lahjakkuuden mies.

Kirjailija Leonid Sergeev puhui ohjaajasta seuraavalla tavalla [12] :

Kaikki Stepancevin tuttavat jaettiin kahteen luokkaan: ne, jotka eivät ymmärtäneet, kun maestro työskenteli, koska he näkivät hänet jatkuvasti kahviloissa ja kävelemässä Gorki-kadulla , ja niihin, jotka uskoivat, että hän ei poistunut työpöytästään, ja kun et soita hänelle , vastaa yksitavuisina ja paha. Ilmeisesti totuus oli keskellä. Ja sitten luova ihminen työskentelee paitsi pöydän ääressä, myös kahvilassa ja kävelyllä, usein puhuessaan ystävien kanssa ja jopa unessa. "Loppujen lopuksi pääasia on ajatus, ideat, aihiot, tyhjiöt", kuten Stepantsev sanoi, "ja kaiken tämän toteuttaminen on teknologiakysymys." Toistin hänen sanansa kuin rukouksen.

Illustrator

Kuvituksia kirjoille

Kuvituksia elokuvanauhoille

Hän oli yksi ensimmäisistä, joka piirsi Cheburashkan ja Crocodile Genan elokuvanauhalle "Crocodile Gena ja hänen ystävänsä" jo ennen sarjakuvan julkaisua [13] . Myöhemmin Leonid Shvartsmanin kanssa käydyn oikeudenkäynnin aikana kirjailija Eduard Uspensky mainitsi Cheburashka Stepantsevin esimerkkinä "suurilla korvilla ja silmillä" väittäen, että Shvartsmanin esittämä hahmo oli kuvattu "yksi yhteen" [14] [15] .

Vuodesta 1972 lähtien, alkaen elokuvanauhasta "Kuinka kukko pääsi katolle", kuvitukset on piirretty yhdessä Anatoli Savtšenkon kanssa .

Filmografia

Johtaja

Käsikirjoittaja

Tuotantosuunnittelija

Sarjakuvapiirtäjä

Postimerkeissä

Palkinnot ja palkinnot

Muistiinpanot

  1. ↑ RSFSR:n korkeimman neuvoston puheenjohtajiston asetus 26. lokakuuta 1972 nro 1079 "RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimen myöntämisestä Soyuzmultfilm-elokuvastudion johtajille" . Haettu 7. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kotimaisen animaation tietosanakirja . - S. 615-616.
  3. ↑ 1 2 STEPANTSEV Boris Pavlovich Arkistokopio 19. elokuuta 2016 Wayback Machine Cinemassa: Encyclopedic Dictionary / Ch. toim. S. I. Yutkevich; Toimitushenkilökunta: Yu. S. Afanasiev, V. E. Baskakov, I. V. Weisfeld jne. - M.: Sov. tietosanakirja, 1987.- 640 s., 96 arkkia. sairas.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Arkistoitu kopio (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 10. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 31. elokuuta 2007.   Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 10. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 31. elokuuta 2007. 
  5. ↑ 1 2 3 4 Asenin S. V. Fictionin viisautta: animaation mestareita itsestään ja taiteestaan. - M .: Art, 1983. - S. 155-159. — 207 s.
  6. ↑ Boris Stepantsevin kirjat ja elokuvanauhat . Kansallinen elektroninen lastenkirjasto .
  7. ↑ Georgi Borodin. Uudenvuoden animaatio . Animator.ru (lokakuu 2007). Haettu 29. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2012.
  8. ↑ Petrov A. A. Klassinen animaatio. Piirretty liike . - M. : VGIK, 2010. - S. 117. - 197 s. — ISBN 978-5-87149-121-8 . Arkistoitu 30. syyskuuta 2018 Wayback Machineen
  9. ↑ 1 2 Boyarsky I. Ya. Kirjalliset kollaasit . Internet-lehti "Venäjän sitominen" (1996). Haettu 29. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2021.
  10. ↑ 1 2 Bykov R. A. Olen pahoinpidelty – aloitan alusta! Päiväkirjat . - M . : Astrel, AST, Elena Shubinan toimituskunta, 2010. - 752 s. - ISBN 978-5-17-066287-6 . - ISBN 978-5-271-27396-4 . Arkistoitu 30. syyskuuta 2018 Wayback Machineen
  11. ↑ Kapkov S.V. Opettajani on uteliaisuus . Sanomalehti . Animator.ru (18. heinäkuuta 2004). Haettu 25. toukokuuta 2005. Arkistoitu alkuperäisestä 22. joulukuuta 2021.
  12. ↑ Sergeev L. A. Lumottu. Romaaneja ja tarinoita . - M. : AGUMAA, 2005. - 736 s. — ISBN 5-901746-03-1 . Arkistoitu 21. joulukuuta 2017 Wayback Machineen
  13. ↑ Denis Filin. Ja korvat työntyvät edelleen ulos . Novaya Gazeta (15. joulukuuta 2005). Haettu 3. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 3. heinäkuuta 2022.
  14. ↑ Elena Gorfunkel. Eduard USPENSKY // Cheburashka. Kävely tuskassa . Tapaus (10. lokakuuta 2005). Haettu 29. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2018.
  15. ↑ Vera Shirova. Taistelu Cheburashkasta . Novye Izvestia (12. joulukuuta 2006). Haettu 29. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2018.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sergei Kapkov . Kotimaisen animaation tietosanakirja . - M. : Algoritmi, 2006. - 816 s. - 3000 kappaletta.  - ISBN 5-9265-0319-4 . Kanssa. 615-616.
  17. ↑ Stepantsev B.P. elämäkertapalkinnot . Käyttöpäivä: 22. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2013.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Bibliografisissa luetteloissa
 Sarjakuvat Boris Stepantsev