TOTART on konseptualistien Natalia Abalakovan ja Anatoli Žigalovin taideprojekti, jota he ovat toteuttaneet 1970-luvulta lähtien. Hankkeen koko nimi: "Tutkimus taiteen olemuksesta suhteessa elämään ja taiteeseen"
Koulutukseltaan filologeina Abalakova ja Žigalov aloittivat uransa 1970-luvulla. Taiteilijat huomauttavat, että projekti kävi läpi useita muodostumisjaksoja - osallistumisesta asuntonäyttelyihin 70-luvun jälkipuoliskolla itse TOTARTin syntymään Sots Artin syntymisen ja Moskovan käsitteellisuuden kehittymisen jälkeen 80-luvulla. Itse nimeä TOTART on käytetty vuodesta 1983 lähtien, ja se on korvannut nimen "Total Artistic Action" [1] .
Osana taideprojektia taiteilijat toteuttivat yli 100 toimintaa ja performanssia, loivat useita installaatioita ja videoita sekä grafiikkaa, maalauksia ja esineitä. Taiteilijat kirjoittivat muun muassa kaksi kirjaa: "TOTART: Russian Roulette" (1998, Ad marginem, Moskova) ja
"TOTART: Four Columns of Vigilance" (2013, MAIER, Moskova).
Tällä hetkellä tehdään videoesityksiä ja multimediaprojekteja, joissa tutkitaan "taiteilijan ja voiman", "kielen voiman ja voiman kielen" ja "sukupuolen", perinteen ja innovaation ongelmia [2] .
Taiteilijoiden itsensä mukaan heidän hankkeensa alkuperäinen idea oli tutkia "kokonaistaidetta kokonaisolosuhteissa" [3] , joten yksi TOTARTin luovuuden pääteemoista on rajojen - sosiaalisten, poliittisten, kollektiivisten ja yksilöllisten - määrittely. , taiteen ja elämän välillä. "TOARTin kokonaisuus paljastui perpetuummobilen rakentamisessa, eli (teoreettisesti) tiettyjen perustoimintojen loputtomassa toistamisessa, jotka aiheuttavat vasteen" totaali "yleisön reaktio" [1] . Projekti perustuu useiden linjojen tutkimukseen - venäläinen avantgarde, itä-länsi, sukupuoli, sana ja kuva.
Monille TOTART-esityksille on ominaista sarjallisuus ja ”leimojen”, arkkityyppisten symbolien käyttö: ”TOTART käyttää usein symbolista elementtiä, joka on olennainen osa tiettyjä kulttuuriilmiöitä (esim. musta, valkoinen, punainen ja kulta, mikä viittaa niiden symboliseen rooliin venäläinen kuvake). Esityksen toiminta paljastaa kulttuuristen stereotypioiden kerrokset paljastaakseen niiden epäsovinnaisen ytimen. Esitys tuo osallistujan ja katsojan nykyaikaisten merkityksien kerrostumisen alta vapautuneiden stereotypioiden alkuperäisten mekanismien rekonstruktion ääreen” [4] .
Tunnetuimmat teokset: