Rostan Rostanovich Tavasiev (s . 19. maaliskuuta 1976 , Moskova ) on venäläinen taiteilija. Toimii maalauksen, grafiikan ja installaation genreissä. Tunnettu teoksista, joissa on käytetty pehmoleluja, jotka on luotu tekijän "behemoth-maalaus" -tekniikalla. Kehittää aktiivisesti pelitaiteen käsitettä.
Vuonna 1998 hän valmistui taidekäsityön ammattilyseosta nro 332 nimeltään. Carl Faberge, joka on erikoistunut laajaan valikoimaan koruja. Vuonna 2000 hän tuli Moskovan valtion taide- ja teollisuusyliopistoon. Stroganov graafisen suunnittelun laitoksella. Vuonna 2002 hän valmistui Contemporary Art Problems Instituten kurssilta "Uudet taiteelliset strategiat" .
Vuodesta 2004 vuoteen 2012 hän teki yhteistyötä gallerian " Aidan " kanssa. Vuodesta 2013 lähtien hän on tehnyt yhteistyötä Anna Nova Galleryn kanssa . Vuosina 2006 ja 2013 hänet valittiin innovaatiopalkinnon ehdokkaaksi [1] [2] . Vuonna 2017 hän pääsi Venäjän sijoitustaideluokitukseen 49ART, joka edustaa merkittäviä alle 50-vuotiaita nykytaiteilijoita [3] . Teoksia säilytetään Valtion Tretjakovin gallerian , Nykytaiteen kansallisen keskuksen (Moskova), Multimedia Art Museumin (Moskova), Moskovan modernin taiteen museon, Art4.ru Nykytaiteen museon (Moskova) kokoelmissa, jne.
Osallistunut yli 40 yksityis- ja ryhmänäyttelyyn Venäjällä, Italiassa, Ranskassa, Saksassa, Englannissa ja Yhdysvalloissa,
Asuu ja työskentelee Moskovassa . Ossetialaisen Neuvostoliiton kuvanveistäjä Soslanbek Tavasievin pojanpoika , Neuvostoliiton tekstiilisuunnittelijan Rostan Soslanbekovich Tavasievin poika ja kaima (1938-2009).
Muodikkaita, jännittäviä, ajankohtaisia teemoja esiintyy usein Tavasievin taiteessa, ja kauan ennen kuin niistä tulee yleinen sosiaalisesti suuntautuneen taidekritiikin paikka. Hänen hahmonsa kuvaavat hierarkian muotoja ja sosiaalisia tapoja, joita esiintyy biologisissa rakenteissa ja ei-ihmisissä yhteisöissä. Hän osaa puhua tärkeistä asioista näennäisen kevytmielisesti ja samalla totta - tämä on yksi taiteilijan tärkeimmistä erottavista ominaisuuksista.
Behemoth-maalaus on leikkiilmiöön perustuva maalaustekniikka, jonka pääväline on pehmolelu. Lelu korvaa siveltimen, palettiveitsen, telan ja jopa airbrushin, ja maalauksen valmistuttua pehmolelu tulee osaksi kangasta. Rostan Tavasiev esitteli Behemoth-maalauksen ensimmäisen kerran yleisölle vuonna 2011 Aidan Galleryssä . Vuonna 2012 Valtion Tretjakovin gallerian "Monumentit ja asiakirjat" -näyttelyssä esiteltiin useita virtahepomaalausmenetelmällä luotuja kankaita. Lisäksi se esiteltiin näyttelyissä Groznyissa, Lontoossa, Moskovassa, Pietarissa, Jekaterinburgissa, Tomskissa ja Krasnojarskissa.
Ensimmäisen luonnoksen abstraktista maalauksesta, joka on maalattu pehmolelulla, tein Pariisissa, Rue de Ville -hotellissa. Siitä lähtien olen miettinyt. Piirsin luonnoksia ja mietin uudelleen. Ja lopuksi, viime vuoden myöhäisellä, sateisella syksyllä Abramtsevon mökillä ollessani lakkasin ajattelemasta, otin jäniksen, upotin sen maaliin ja piirsin sen kankaalle. Se, mitä näin, vaikutti minusta mielenkiintoiselta. Pysähtynyt aika, jähmettynyt liike, tavallaan kuin abstrakti maalaus, mutta jos jätät lelun kankaalle, niin tässä hän on melko figuratiivinen hahmo, joka on ikuisesti kiinni kankaaseen menneisyyden ja tulevaisuuden välillä, kuin mesozoinen hyttynen jäätyneenä kankaalle. pala meripihkaa. Lisäksi tämä hahmo itse on myös hieman kuvan tekijä [4] .
Projekti "kaikki on monimutkaista..." (2013) on omistettu taideteoksille, jotka voivat itse luoda taideesineitä. Projekti on nimensä velkaa sosiaalisista verkostoista tunnetulle statukselle. Näyttely koostui "tajunnalla varustetuista taideteoksista": nämä ovat kahdeksan veistosta, joilla on nimet - kuten "Purple There", "Thunderball", "Full Thought" - ja jopa sosiaalisen median tilejä, joilla ne kommunikoivat katsojien kanssa ja puhuvat elämästä, nykytaiteesta ja omasta kohtalostaan. Nämä ovat leluja, jotka pyrkivät elämään omaa ja erillään taiteilijan elämästä. Taideesineitä, joilla on oma älykkyys. Hanke esiteltiin Anna Nova - galleriassa ja Multimedia Art Museumissa .
Jatkaen älykkyyttä omaavien keinotekoisten esineiden teemaa, Rostand kääntyy tieteiskirjallisuuden ilmiöön , joka oli aktiivisesti edustettuna kirjallisuudessa ja elokuvassa, mutta jota esitettiin harvoin visuaalisen taiteen alalla. Tieteisfiktion ja visuaalisen taiteen synteesin tulos on fiktiosarjaksi tyylitelty projekti ”A Drop of Creacine” (2017), joka kuvaa taidemarkkinoiden elämää kaukaisessa tulevaisuudessa, jolloin taideesineitä alettiin saada. omaa älykkyyttään, ja markkinat ylittivät kosmisen ja planeettojen välisen mittakaavan. Tämän sarjan päähenkilö, taiteilija Untitled, oli alun perin osa veistosryhmää. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka loi pieniä tähtiä, sumuja ja muita avaruusobjekteja.
Tässä fantastisessa tulevaisuuden maailmassa, johon Rostand kutsuu meidät näkemään, avaruustaidetta tuotetaan ja myydään omien lakiensa mukaan. Esimerkiksi taiteilija Untitled keksii kokonaisia tähtien kiertoradat Gartecinan Biennaalille, maailmankaikkeuden päänäyttelylle. Tai yhden vaikutusvaltaisen sankarin pyynnöstä hän luo muotokuvan kunniakkaasta äidistään kuolevasta tähdestä, mikä on lähes mahdotonta tehdä tähtien aineen jatkuvan liikkeen ja muuntumisen vuoksi.
Projektista "A Drop of Creacine" ei tule pelkästään pohdintaa siitä, kuinka tulevaisuuden taide on mahdollista, vaan se herättää myös kysymyksen taideteoksen ja tekoälyn olemuksesta, muuttaen subjekti-objekti-paradigman optiikkaa ( jonka hän teki jo projektissa "kaikki on monimutkaista ..."). Tässä on esimerkiksi ote sarjasta, joka edustaa kyberjournalistin ja taiteilijan dialogia, Untitled:
Millaista on olla taide ja luoda taidetta? Mitä tunnet?
”Ymmärrät, jos sinusta tulee itse taideteos.
- Onko se mahdollista? Haluaisin!
- Kokeillaan!
Projekti "A drop of creacine" oli analyyttisen artikkelin aihe "Art of Cinema" -lehdessä, jonka numero keskittyi sarjoihin [5] . Hanke palkittiin myös lehdistöpalkinnolla XVI kansainvälisellä Cannesin festivaaleilla [6] .
Tällä hetkellä taiteilija kehittää aktiivisesti tilataiteen käsitettä. Rostand jatkaa hahmonsa, nimettömän taiteilijan taiteellista harjoittelua pyrkiessään luomaan tilataidetta. Tässä häntä auttavat tiedemiehet - astrofyysikot ja avaruustutkijat, joiden kanssa Rostand ryhtyy yhteistyöhön ymmärtääkseen, kuinka taiteen rajoja voidaan laajentaa universaaliin mittakaavaan. Samaan aikaan ilmiön todellisista avaruuskohteista tulee materiaalia tällaisen taiteen luomiseen: tähdet, asteroidit, revontulet, planetaariset sumut jne.
Nyt Rostand työskentelee aktiivisesti planetaaristen sumujen taiteellisen suunnittelun parissa. Helmikuussa 2021 hän esitteli kahdeksan planetaaristen sumuprojektia Anna Nova -galleriassa. Planetaarinen sumu on tähtitiede, joka on ionisoidun kaasun kuori keskustähden ympärillä.
Esineet visualisoidaan piirustuksilla ja maalauksilla, valokuvavedoksilla, kolmiulotteisilla sketch-layoutilla ja kolmiulotteisella animaatiolla. Taiteilija valitsee avaruusveistosten malliksi helposti tunnistettavan jäniskuvan, rikkomatta venäläisten kosmistien vakavuutta, mutta hylkäämättä nykyään enää merkityksettömän antroposentrismin.
2020 "Sukupolvi XXI. Vladimir Smirnovin ja Konstantin Sorokinin lahja, Valtion Tretjakovin galleria , Moskova, Venäjä
2020 "Venäläinen satu. Vasnetsovista tähän päivään”, Valtion Tretjakov-galleria , Moskova, Venäjä
2016 "...after glamour", KUNST IM TUNNEL, Düsseldorf, Saksa
2016 "Pierre Brochetin palapeli", Multimediataidemuseo, Moskova, Venäjä
2015 "Meidän täytyy viljellä puutarhaamme", Anna Nova -galleria, Pietari, Venäjä
2014 "Innovaatio", TSUM , Moskova, Venäjä
2013 "GOSZAKAZ", Nykytaiteen keskus Winzavod , Moskova, Venäjä
2013 "Unelmia niille, jotka ovat hereillä", Moskovan modernin taiteen museo , Moskova, Venäjä
2012 "Monuments and Document", uusimpien trendien osaston pysyvä näyttely, Valtion Tretjakovin galleria , Moskova, Venäjä
2011 "SVOBODA", Spazio Carbonesi, Bologna, Italia
2011 "Syvyyksissä". IX kansainvälinen Krasnojarskin biennaali, Krasnojarsk, Venäjä
2010 "Stroganovka. Laajenna rajoja…”, Nuoren nykytaiteen biennaali ”Stop! Kuka menee? ", Moskova, Venäjä
2010 "Imperfetto", Spazio Carbonesi, Bologna, Italia
2009 "Invasion: Rejection", BAIBAKOV ART PROJECTS, Moskova, Venäjä
2009 "Not Toys", Valtion Tretjakov-galleria , 3. Moskovan nykytaiteen biennaali , Moskova, Venäjä
2009 "Russian Dreams", Bass Museum of Art, Miami, USA
2008 Venäläinen taide: historian paradoksit, Kansallinen taideakatemia, Sofia, Bulgaria
2008 “Naurua ja kuolemaa. Laughterlife, Paradise Row Gallery, Lontoo, Iso-Britannia
2007 SotsArt, Maison Rouge Foundation, Pariisi, Ranska
2007 Aziopa. Osana toista Moskovan nykytaiteen biennaalia, erikoisprojekti, Moskova, Venäjä
2007 Gulf Art Fair, Dubai, Emirates
2006 FIAC 06. Pariisi, Ranska
2005 Venäläinen poptaide, Valtion Tretjakov-galleria, Moskova, Venäjä
2005 Dialectic of Hope, Moskovan ensimmäisen nykytaiteen biennaalin pääprojekti, Moskova, Venäjä
2004 FIAC 2004, Pariisi, Ranska
2003 Uusi lähtölaskenta. Digitaalinen Venäjä SONY kanssa. CHA. Moskova, Venäjä
2003 Kuvitettu Venäjän perustuslaki, Moskovan modernin taiteen museo. Moskova, Venäjä