Tenebrismi ( italialaista tenebroso - synkkä, tumma) on barokin aikakauden taiteen kuvallinen tapa, tekniikka ja suuntaus , joka kehittyi Roomassa 1600-luvulla Caravaggion maalauksen vaikutuksesta . Tenebristien taiteen ytimessä on työ valon ja varjon vaikutuksilla [1] . Tällä tavalla tehdyissä maalauksissa suora, tiheä valo mallintaa ja tuottaa kontrastisia valotehosteita valaisemattomilla alueilla, jotka toimivat taustana. Näin volyymit korostuvat valolla, aivan kuin ne kasvaisivat ulos ympäröivästä pimeydestä [2] .
Tenebrismi on karavaggismille tyypillinen piirre , mutta tämä tapa tunsivat italialaiset ja Pohjois-Euroopan maiden maalarit jo ennen Caravaggioa . Tenebrismin kukoistus, joka tuli 1600-luvulla, ilmaisee tämän italialaisen taiteilijan ilmeisen vaikutuksen lisäksi myös aikakauden yleiseurooppalaista henkistä tunnelmaa, joka antoi pimeyden käsitteelle erityisen kuvallisen, psykologisen ja teologisen merkityksen [ 3] .
Termiä käytetään yleensä 1600-luvun maalauksissa, mutta samanlaista tekniikkaa käyttivät paljon aikaisemmin sellaiset mestarit kuin Durer , Tintoretto , Jacopo Bassano , El Greco ja muut [4] . Koska tämä tekniikka perustuu työhön chiaroscuron kanssa, sen leviäminen tuli mahdolliseksi chiaroscuron asteittaisen valloituksen myötä. Joten esimerkiksi Hugo van der Goes ja hänen seuraajansa käyttivät voimakkaita valaistujen hahmojen kontrasteja ja tummaa taustaa sommittelutyökaluna, myös Kristuksen syntymää käsittelevissä kuvissa. Hieman myöhemmin korkean renessanssin mestareiden teoksissa chiaroscuro sai tilavuuden mallinnusvälineen arvon. Maneristiset taiteilijat - mukaan lukien Veronese , Tintoretto ja monet heidän seuraajansa - turvautuivat vastakkaiseen chiaroscuroon sävellys- ja mallintamistyökaluna, mikä loi vahvoja dramaattisia tehosteita. Chiaroscuron voimakkaasta kontrastista tulee tenebrist-tyylin tärkein tyylityökalu, jonka muodostumisen avaintekijäksi kutsutaan yleensä [5] Caravaggion työtä.
1600-luvulta alkaen tenebrismistä tuli maalaustaidetta määrittävä piirre. Caravaggion jälkeen hänen lukuisat seuraajansa omaksuivat tämän tekniikan. Joten roomalaisten taiteilijoiden joukossa, joiden teoksista löytyy jälkiä tenebrist-tyylistä, tunnetaan ensisijaisesti karavaggistit - Orazio Gentileschi , Carlo Saraceni , Giovanni Baglione , Bartolomeo Manfredi ja muut. Samalla tavalla tämä tapa näkyy napolilaisten taiteilijoiden maalauksissa, joista tyypillisin esimerkki on José de Ribera . Hollannin taiteessa termiä käytetään Utrechtin koulukunnan taiteilijoiden töihin - myös Caravaggion taiteesta saaneen vaikutteita. Samoihin aikoihin tenebristiset suuntaukset näkyvät Espanjassa - Francisco Zurbaranin , Francisco Ribaltan ja heidän oppilaidensa teoksissa. Ranskassa tällaisia taiteilijoita ovat Georges de Latour , joka on kuuluisa uskonnollisista kohtauksista, jotka valaisee yhdellä kynttilällä, ja Simon Voue [5] .
Ajan myötä tenebrismi menettää merkityksensä maalauksen keskeisenä suuntauksena. Joten Roomassa, jossa tenebrismi Caravaggion persoonassa sai huomattavimman ilmaisun, Annibale Carraccin ja korkean renessanssin perinteiden vaikutus tulee selvemmäksi. Samalla tenebrist-tyylin muodolliset piirteet eivät katoa maalauksesta. Termiä ei kuitenkaan käytetä suhteessa samankaltaisiin myöhempien aikakausien taiteellisiin ilmiöihin - Eugène Delacroixin tai Joseph Wrightin romanttiseen maalaukseen eikä niitä edeltäneeseen Adam Elsheimerin työhön, joka rikasti eurooppalaista maisemamaalausta erilaisilla valotehosteilla. .
Jacopo Bassano , Saint Jerome , 1556
Tintoretto , Viimeinen ehtoollinen , 1592-1594. San Giorgio Maggioren kirkko, Venetsia
Caravaggio , Saulin kääntymys , 1604.
José de Ribera , Pyhän marttyyrikuolema Lawrence , n. 1625, Dresden.
Giovanni Baglione , Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus , 1602.
Gerrit van Honthorst , Lapsen palvonta , n. 1620, Uffizi.
Hendrik Terbruggen , Unbelieving Thomas , 1621-1623, Amsterdam.
Francisco de Zurbaran , St. Temptation of St. Jerome , 1639, Santa Maria de Guadalupe
Francisco Ribalta , Pyhä Franciscus syleilemässä ristiinnaulittua Kristusta , 1620.
Georges de Latour , Maria Magdalena , Metropolitan Museum of Art .
![]() |
---|