| Aleksanteri Terebenin | |
|---|---|
| Nimi syntyessään | Aleksanteri Georgievich Terebenin |
| Syntymäaika | 22. tammikuuta 1959 |
| Syntymäpaikka | Leningrad , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto |
| Kuolinpäivämäärä | 17. kesäkuuta 2021 (62-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Pietari , Venäjä |
| Kansalaisuus | Neuvostoliitto → Venäjä |
| Ammatti | valokuvaaja , taiteilija |
Aleksander Georgievich [1] Terebenin ( 22. tammikuuta 1959 Leningrad - 17. kesäkuuta 2021 Pietari ) - Neuvostoliiton ja venäläinen valokuvaaja , taiteilija .
Alexander Terebenin syntyi vuonna 1959 Leningradissa [2] .
Hän valmistui arkkitehtiopistosta vuonna 1978 [3] . Aivan kuten hänen isoisänsä Boris Smirnov , joka sai arkkitehtikoulutuksen VKhUTEMAS :ssa , ei tullut arkkitehdiksi [3] . 19-vuotiaana hän aloitti ammattimaisen valokuvauksen [4] .
Itse asiassa hän aloitti aktiivisen taiteellisen uran 2000-luvulla ja varsinkin 2010-luvulla valokuvaajana ja näyttelyprojektien kuraattorina [3] . Terebeninin itsensä mukaan hänestä tuli taiteilija vuonna 2005, kun hän sai digikameran [3] .
Alexander Terebeninin taiteellisen uran huipuksi pidetään hänen yhteisprojektiaan Peter Belyn kanssa "Signal 2014" (2014), josta tekijät saivat " Innovaatio " -palkinnon, sekä Terebeninin tekemä näyttely "Conversion" (2012). yksin kaksi vuotta aiemmin [3] .
Hän kuoli 17. kesäkuuta 2021 62-vuotiaana yhdessä Pietarin kaupungin sairaaloista vakaviin vammoihin, joita hän sai kuvattaessa hylätyssä rakennuksessa [3] .
Taiteilija ja kriitikko Marina Koldobskaja , joka raportoi ensimmäisenä Aleksanteri Terebeninin kuolemasta, määritteli roolinsa seuraavasti: "Terebenin on taiteilija, joka laulaa unohduksesta" [3] . Kriitiko Kira Dolinina kirjoitti hänestä: ”Kuoleman arkeologia oli pääinspiraation lähde Aleksanteri Terebeninille, joka kaikesta uuden, puhtaan, nuoren ja lumoavan värin, loiston, loiston ja sileyden iloista huolimatta piti aina mieluummin kaivamisesta pölyä, sirpaleita, jäänteitä valoon puoliksi rikkoutuneista ikkunoista, tuhoutuneen menneisyyden särkyneiden varjojen joukossa. Kunnioitettava genre vanitas , joka innosti esi-isämme joko asetelmissa tai maisemissa, kuutioi Terebenin: hän oli valmis puhumaan kaiken olemassa olevan kuolemasta missä tahansa materiaalissa” [3] . Terebeninin kuolema vakaviin vammoihin, joita hän sai valokuvauksen aikana hylätyssä rakennuksessa, Dolinina määritteli "hirviömäiseksi juoniksi sen ihanteellisessa korrelaatiossa kuolleen taiteilijan taiteen kanssa" [3] .
Sama Kira Dolinina kirjoitti, että "materiaalitiede" on juuri sen pääteema. Myöhemmin tuli ymmärrys avaruudesta, perustusten perustasta, eristyksissä, josta hänen työnsä ei ole järkevää. Yksi Terebeninin yli 70 näyttelystä oli nimeltään "EI-maalaus". Kieltooireyhtymä, tämä "EI"-hiukkanen auttoi häntä melkein aina muotoilemaan lausuntonsa. Siten vuonna 2014 palkittu Signal-projekti kuraattorit ilmoittivat olevansa "suorassa" glamouriin ja sileään Manifesta 10:een nähden, joka tapahtui saman vuoden kesällä Eremitaasissa. Kohtasuuntaisuus, erimielisyydet asetettujen rajojen kanssa, Pietarin "köyhyys" romanttisessa asussaan, valmius käännyttää kymmeniä erilaisia projektejaan läpikäyneitä taiteilijoita - kaiken tämän Terebenin muotoili helposti ja ilman väkivaltaa prosessin osallistujia kohtaan " [3] .
Terebenin itse kutsui luovuuden tyyppiä, jolle hän piti itsensä, "kaupunkiarkeologiaksi". "Mutta itse asiassa arkeologian, tarkan ja tarkan tieteen, kanssa hänen passistisilla visioillaan on vain vähän yhteistä. Hän ei niinkään nauhoittanut, vaan yritti saada kiinni ja pelastaa muille kuoleman hetken kaupunkinsa elinympäristöstä” [3] .
Dolinina määritteli kaksi tunnetuinta näyttelyään Signal 2014 (2014, yhteistyössä Petr Belyn kanssa ) ja Conversion (2012) "demonstratiivisiksi paikkakohtaisiksi näyttelyiksi, joissa näyttelyyn valittu paikka oli pääroolissa. Unohdettu ja hylätty Neuvostoliiton parakki Dekabristov-kadulla ja Signal-suunnittelutoimisto Vasilevsky-saarella, joita kukaan ei ole pitkään aikaan tarvinnut, osoittautuivat ihanteellisiksi ympäristöiksi muistin elinympäristöstä eniten kiinnostuneelle valokuvaajalle. Tyhjien rakennusten taiteellinen "vangitseminen" on nykytaiteen pitkäaikainen käytäntö. Mutta Terebeninin hankkeiden tapauksessa rakennus "vangitsi" taiteilijoiden teoksia, eikä päinvastoin. Kuoritut seinät, rikkinäiset laatat wc:ssä, rikkinäiset lattiat ja paljaat kattopalkit eivät tulleet taustaksi, vaan ne muuttuivat raunioiksi, joista monet suuret ihmiset unelmoivat" [3] .
Alexander Terebeninin valokuvia esiteltiin yli 70 näyttelyssä Venäjällä ja ulkomailla, mukaan lukien Italiassa , Saksassa ja Yhdysvalloissa [2] .
Terebeninin teoksia on Pietarin näyttelykeskuksen Maneesin , Pietarin historiallisen museon , New Yorkin Kolodzein taidesäätiön kokoelmissa sekä gallerioissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä , Yhdysvalloissa ja Israelissa . , Saksa , Suomi ja monet muut maat [2] .