Tahdon voitto | |
---|---|
Triumph des Willens | |
Genre | dokumentti |
Tuottaja | Leni Riefenstahl |
Tuottaja | |
Käsikirjoittaja _ |
|
Operaattori |
Sepp Allgaier Walter Franz |
Säveltäjä | Herbert Windt |
Jakelija | Universum Film AG |
Kesto | 114 min. |
Maa | |
Kieli | Deutsch |
vuosi | 1935 |
IMDb | ID 0025913 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Tahdon voitto ( saksa: Triumph des Willens ) on NSDAP :n kongressista Nürnbergissä vuonna 1934 kertova elokuva, jonka on kuvannut elokuvaohjaaja Leni Riefenstahl Adolf Hitlerin tilauksesta . Ensi-ilta pidettiin 28. maaliskuuta 1935 Ufa-Palast am Zoo -elokuvateatterissa Berliinissä . Kolmannen valtakunnan romahtamisen jälkeen elokuvan esittely Saksassa kiellettiin, koska se liittoutuneiden mukaan levitti kansallissosialismin ajatuksia . Nykyään sen esitys Saksassa on sallittu vain koulutus- ja koulutustarkoituksiin, ja siinä on pakollinen johdantosana elokuvakriitikolta tai historioitsijalta.
Tämä yksi natsikauden kalleimmista ja sensaatiomaisista tieto-elokuvista on merkitty sinetillä "Luotu Führerin käskystä". Samaan aikaan Hitler antoi hänelle henkilökohtaisesti nimen [1] . Vaikka Valtakunta rahoitti sen, ohjaaja Leni Riefenstahl pystyi maksamaan sen yksityisesti. Virallisesti tuottaja ei ollut NSDAP, vaan Riefenstahl Film GmbH. 35 kuvaajan ja 170 hengen teknisen tiimin avulla kuvattiin 120 kilometriä materiaalia, josta hän editoi noin 3 kilometriä pitkän elokuvan. Riefenstahlin lisäksi kenelläkään muulla Saksassa ei ollut tällaisia mahdollisuuksia ja poliittista suojaa [2] . Hän kirjoitti montaasiperiaatteesta kirjassa "Puolukongressia käsittelevän elokuvan kulissien takana" sanoissa, joiden kirjoittamisen hän myöhemmin kiisti: "Nürnbergin todellisen tapahtuman jälkeen oli tarpeen löytää vaistomaisesti yksi ainoa elokuvan kuvaannollinen linja, joka jokaisella uudella näytöksellä, jokaisella uudella vaikutelmalla ravisteli yhä enemmän, olisi kuuntelija ja katsoja” [3] . Riefenstahl totesi vuonna 1965 Caye du Cineman haastattelussa: "Tämä on puhtaasti historiallinen elokuva. Selitän, tämä on dokumentti. Se heijastaa vuoden 1934 historian totuutta. Se on siis dokumentti eikä propagandaelokuva " [4] . Ohjaajalle ja hänen kannattajilleen se oli historiallinen dokumentti, elokuvatutkimukselle parhaimmillaan poliittisen näkemyksen dokumentti: "todellisuuden täydellinen transformaatio" ( Siegfried Krakauer ) [5] , "mobilisaatiorituaali" (Martin Loiperdinger) [6 ] .
Elokuva tunnustettiin "erityisen arvokkaaksi valtion poliittisissa ja taiteellisissa suhteissa". Vuonna 1935 hän sai valtionpalkinnon ja Mussolini Cupin Venetsian elokuvajuhlilla [7] .
Elokuva sijoittuu Nürnbergiin syyskuussa 1934 Saksan kansallissosialistisen työväenpuolueen kuudennen vuosikongressin aikana . Alkuteksti kuuluu: "20 vuotta maailmansodan alkamisen jälkeen... 16 vuotta saksalaisen surun alkamisen jälkeen... 19 kuukautta Saksan renessanssin alkamisen jälkeen..." Otsikko sekä näytöllä tapahtuva toiminta viittaa voittajien voittoon muinaisessa Roomassa. Voittajan roolissa on Adolf Hitler, joka voitti eron puolueessa pari kuukautta sitten (“ Pitkien veitsien yö ”). Elokuvan on tarkoitus näyttää Saksan kansan uudestisyntyminen ensimmäisen maailmansodan häpeällisen tappion jälkeen sekä Saksan kansan, kansallissosialistisen puolueen ja sen johtajan yhtenäisyyttä. Yksi säälittävimmistä jaksoista liittyy seremoniaan, jossa rynnäkköryhmien uudet liput vihittiin verilipun kanssa , jota kantoi liikkeen veteraani Jacob Grimminger . "Veribanneri", joka pitää sisällään Beer-putschin marttyyrien veripisaroita, symboloi ensimmäisen maailmansodan menettäneiden isien sukupolven jatkuvuutta ja muistutti Hitlerin kaksikymmentä vuotta kestäneestä matkasta politiikan ja valtion huipulle. tehoa. Elokuva päättyy Hessin puheeseen : ”Puolue on Hitler! Hitler on Saksa, aivan kuten Saksa on Hitler!" ja Horst Wesselin kappaleen esitys .
Wagnerin Die Meistersinger -alkusoittona Hitler lentää Nürnbergiin . Kone laskeutuu, ja alkusoitto korvataan Horst Wesselin laululla . Yleisö toivottaa Fuhrerin sydämellisesti tervetulleeksi. Toiminta tapahtuu salissa, avoimella kentällä, telttaleirillä. Hitler pitää puheen: "Me kuolemme, mutta takanasi on tulevaisuus... Edessämme, ympärillämme, takanamme - Saksa on kaikkialla." Puolueen pomot puhuvat . Rudolf Hess : "Saksa on koko maailman saksalaisten koti." Baldur von Schirach : "Näemme, että luokkien välillä ei ole eroja." Joseph Goebbels : "Voi olla hyvä, että valta perustuu diktatuuriin, mutta on paljon parempi voittaa eikä menettää ihmisten sydämiä." Julius Streicher : "Kansa, joka ei varjele rotupuhtautta, on tuomittu sukupuuttoon." Massat kuuntelevat.
Pierre Drieux La Rochelle , kirjailija ja yhteistyökumppani miehitetyssä Ranskassa, kirjoitti koreografiasta, joka teki häneen vaikutuksen: ”Se on kaunista ja kauheaa. Venäläisen baletin ajoista lähtien en ole taiteellisen shokin kannalta enää kokenut mitään tällaista” [4] .
Elokuvan nimi muistuttaa bonapartistista fantasiaa, jonka mukaan kansan aikoinaan vallankumouksellinen tahto hajosi füürerin korkeampaan tahtoon. Tahdosta tuli sisältö, muodon voitto. Riefenstahl kohtasi haasteen saada liikettä kentän jäätyneisiin massoihin. Hän teki tämän ensisijaisesti editoimalla, kameran liikkeellä ja erilaisilla kamerakulmilla. Lisäksi monia tekniikoita lainattiin Sergei Eisensteinilta , elokuvan "Battleship Potemkin" [8] [9] ohjaajalta . Samalla historioitsijat korostavat eroja Eisensteinin ja Riefenstahlin massakuvauksessa [10] .
"Eräänlainen ohje elokuvan havainnointiin" on säilynyt [11] : "Iloinen aamu. Aurinko paistaa Saksan maan päällä. Pilvet tihenevät, ryntäävät kohti jättimäisiä vuoria, kietoivat ne hopeaan ja kultaiseen valoon, asettuvat, sulavat, tuulen kantamana… Fantastisen kotkan tavoin lentokone leikkaa ilmaa. (...) Tämä on kone, joka kuljettaa Fuhrerin kaupunkiin, jossa tapahtuu uuden Saksan valtava, majesteettinen ja jännittävä toiminta. (…) Rajattomat ihmismassat on ketjutettu taivaaseen. Siellä, taivaan korkeuksissa, kultaisessa aurinkoisessa taivaanvahvassa, nopeasti kasvava varjo ilmestyy, kasvaa, lähestyy. Se kiertää pauhinalla kaupungin yllä. Jonkinlainen lentokone. Sama kone. Fuhrer lentää! [12] . Tämä teksti on varustettu kaikilla pyhillä symboleilla: aamu, taivas, kultaisen valon peittämät vuoret, kotka, deus ex machina , sitten "symbolisesti pyhä teko, kädenpuristus". "Uudelleen ja uudelleen tunnemme sen melkein myyttisellä voimalla: kuinka lähellä tämä kansa on füüreriinsä, kuinka lähellä tämä Fuhrer on häntä." [12] Kuten Maya Turovskaya totesi , tämä on "dogman muotoilu, ei mainosteksti" [13] .
1960-luvun lopulla elokuvatutkijat kyseenalaistivat, voidaanko tämän elokuvan esteettisiä ansioita tarkastella riippumatta sen ideologisesta viestistä. Kriitikot varoittivat, että Triumph of the Will ei voida erottaa sen alkuperän kontekstista, ja etääntyivät niistä, jotka eivät kiistäneet sen esteettistä voimaa ja toivoivat palauttavansa tämän "utilitaristisen elokuvan" taiteellisen puolen. Samaan aikaan "Triumph of the Will" toimi selkeänä esimerkkinä "affektiivisesta elokuvasta", joka kuvattiin ja leikattiin apoteoosin genressä [11] .
Vuonna 1939 Luis Buñuel , joka työskenteli New Yorkin Museum of Modern Artin dokumenttielokuvaosastolla , leikkasi 16 mm:n kopion Riefenstahl-elokuvasta osoittaakseen Yhdysvaltain hallitukselle natsihallinnon täyden vallan ja sen vaaran. hienostunut elokuvapropaganda [14] . Samaan aikaan hän ei niinkään editoinut "Triumph of the Will" -elokuvaa uudelleen, vaan leikkasi sen leikkaamalla jotkin jaksot kokonaan pois ja pelastaen toiset. Elokuvan soundtrack musiikin ja puheiden kera jätettiin ennalleen, eikä puheisiin liittynyt edes puheenselvitystä. Buñuelin suunnitteleman kuvan täytyi puhua suoraan katsojalle. Reaktio sai kuitenkin ristiriitaisia reaktioita. Elokuvakriitikko Charles Tessonin mukaan elokuvasta on tullut tuottavampi, pelottavampi, mutta myös vaarallisempi [15] .
Käytäntö Triumph of the Will -elokuvan kehysten ja kokonaisten jaksojen käyttäminen natsi-Saksaa koskevissa dokumenteissa jatkuu tähän päivään asti. Siten siitä tuli suurelta osin sirpaleiden ansiosta olennainen osa kulttuurimuistia ja saavutti siten sellaista mainetta, josta mikään muu dokumenttielokuva ei nauti. .
Elokuvakriitikot näkevät muistoja ja lainauksia Tahdon voitosta esimerkiksi George Lucasin Tähtien sota -elokuvassa ja jopa Roger Allersin animaatioelokuvassa Leijonakuningas [16] .
![]() | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |
Adolf Gitler | ||
---|---|---|
Politiikka | ||
Kehitys | ||
Henkilökohtainen elämä | ||
Asunnot ja hinnat | ||
Havainto |
| |
Perhe |
| |
Portaali: Natsi-Saksa |
Leni Riefenstahlin elokuvat | |
---|---|
|