| kolme taloa | |
|---|---|
| rahti. სამი სახლი | |
| Genre | melodraama |
| Tuottaja | Zaza Urushadze |
| Tuottaja | Gelovani Archil Viktorovich (jr) |
| Käsikirjoittaja _ |
Zaza Urushadze |
| Pääosissa _ |
Zurab Kipshidze Jeanri Lolashvili Nato Murvanidze |
| Operaattori |
Beridze George Shvelidze, George |
| Säveltäjä | Tsintsadze Georgi |
| Elokuvayhtiö | Itsenäinen elokuvaprojekti |
| Kesto | 96 min. |
| Budjetti | 1,3 miljoonaa dollaria |
| Maa | Georgia |
| Kieli | Georgian |
| vuosi | 2008 |
| IMDb | ID 1508332 |
Three Houses ( georgiaksi სამი სახლი ) on Zaza Urushadzen ohjaama georgialainen elokuva vuonna 2008 . Nauhaa esitettiin useilla kansainvälisillä festivaaleilla, mukaan lukien Montrealin elokuvajuhlilla [1] ja Days of Georgian Cinema in St. Petersburg (2017) [2] .
Elokuvassa on kolme tarinaa yhdestä piirroksesta, jotka jakautuvat kolmelle vuosisadalle.
Suuressa perhekodissa 1800-luvulla keski-ikäinen mies puhuu jatkuvasti kuolleen vaimolleen ja käyttäytyy kuin he asuisivat yhdessä. Vanhempi veli on huolissaan veljensä tilasta ja pyytää apua perheen ystävältä, kuuluisalta psykiatrilta. Psykiatri tulee tekemään diagnoosin, mutta tapaamisten ja keskustelujen jälkeen potilaan kanssa hän päättää, ettei hän tarvitse lääketieteellistä apua. Kiitokseksi potilas antaa lääkärille piirustuksen vaimostaan "Kaksi pöllöä".
Toisen maailmansodan aikana neuvostokenraali löydetään kuolleena emäntänsä asunnosta. Sieltä löytyy myös kenraalin lahja - piirros "Kaksi pöllöä".
Moderni kaupunkimies on rakastunut tyttöön nimeltä Aneta, ensimmäisen romaanin taiteilijan lapsenlapsenlapsenlapsen tytär. Tytön perhe haaveilee piirustuksen takaisin saamisesta, mutta rikas ja turmeltunut omistaja ei ole kiinnostunut sellaisista tunteista - ja jakson päähenkilö päättää varastaa piirustuksen rakkaalleen.
Elokuvakriitikko Mihail Trofimenkov kehui suuresti Urushadzen elokuvaa, näki siinä osoituksen "dämpelöisestä ammattikulttuurista": elokuvan kolme osaa kuvattiin eri tavalla ("dekadentti viktoriaanisuus, mustavalkoinen retro, uusin, sanotaanko ranskalainen" estetiikka"), ne kuitenkin yhdistetään kritiikin mukaan motiiviin "hyvän surusta, ajasta, ihmisistä riippumatta" [3] . Samaan aikaan georgialaiset elokuvakriitikot, jotka näkivät myös "ihmisten kyvyn kestää, antaa anteeksi ja rakastaa" elokuvan läpivientinä ja panivat merkille onnistuneen visuaalin ja useiden näyttelijöiden hyvän pelin, valittivat dialogien keinotekoisuudesta. ja likainen ääni [4] .