| Natalia Turnova | |
|---|---|
| Nimi syntyessään | Natalia Petrovna Turnova |
| Syntymäaika | 19. maaliskuuta 1957 (65-vuotiaana) |
| Syntymäpaikka | Kabul , Afganistan |
| Maa | |
| Opinnot | Moskovan teollisen taiteen korkeakoulu |
Natalia Petrovna Turnova (s . 19. maaliskuuta 1957 , Kabul ) on venäläinen taiteilija .
Natalia Turnova syntyi 19. maaliskuuta 1957 Kabulissa , Afganistanissa . Hän tuli Moskovan korkeakoulun teollisen taiteen taiteellisen suunnittelun tiedekuntaan . N. Turnova ei koskaan työskennellyt erikoisalallaan [1] . Valmistuttuaan instituutista vuonna 1983 tapahtui tapaaminen taiteilija Boris Orlovin kanssa, joka suurelta osin määritti tulevan polun. Hän tunsi myös hänen miehensä N. Turnovan ja opetti hänelle kuvanveistoa. Turnovan töitä katsellessaan B. Orolov totesi, että ne ovat lähellä epävirallista taidetta. Taiteilija näki Turnovan teoksissa myös omaperäisyyttä, realistista taidetta päinvastaista suuntausta [2] . Turnovan mukaan tämä oli ratkaiseva hetki, jonka jälkeen hän alkoi määritellä itseään uudella tavalla [1] .
N. Turnova oli kiinnostunut epävirallisesta taiteesta ja vieraili jo vuonna 1975 Mehiläishoitopaviljongissa ja VDNKh :n kulttuuripalatsissa [1] .
Vuodesta 1985 hän on ollut Moskovan taiteilijaliiton nuorten taiteilijoiden ja taidekriitikkojen jaoston jäsen . Vuodesta 1996 hän on ollut MOSH : n (muralistien yhdistyksen) jäsen.
Vuonna 2010 Natalia Turnovan projekti "Diagnosis" (2008-2010) pääsi Kandinsky-palkinnon finaaliin nimityksessä "Vuoden projekti" [3] . Tekijän mukaan Diagnosis-sarjan teosten taakse ei piiloudu oikeita ihmisiä. Nämä ovat yleisiä kuvia tiloista tai kokemuksista, sisäisestä liikkeestä ja ihmisen tunteiden ilmaisusta [1] .
Natalia Turnova ilmestyi taideelämään 1980-luvun jälkipuoliskolla, ja 1990-luvun puolivälistä alkaen hänen yksityisnäyttelynsä alkoivat olla Moskovan johtavissa näyttelytiloissa. N. Turnova on herkkä koloristi, jonka teoksissa värillä on ratkaiseva rooli. Hänen taiteen viitepisteensä olivat muun muassa Henri Matisse , Henre Derain ja 1900-luvun taiteilijat, joiden maalauksissa värillä oli keskeinen rooli [2] . Sitä vastoin esimerkiksi poptaiteesta , joka taiteellisena suuntauksena päinvastoin ei ollut ollenkaan lähellä N. Turnovaa.
Ensimmäinen esiintyminen taiteen näyttämöllä tapahtui osana ryhmänäyttelyä Malaya Gruzinskaya kaupungin graafikkokomiteassa vuonna 1985. On kuitenkin syytä huomata, että N. Turnova ei ollut itse kaupunginvaltuustossa esillä vain kerran [1] .
Kiinnostus muotokuvagenreä kohtaan heräsi 1990-luvulla.
”Kokemuksen perusteella koin, että ihminen on aina kiinnostunut henkilöstä. Ja muotokuvalaji, sellaisena kuin se meille esiteltiin 1970- ja 1990-luvuilla, säilyi melko perinteisenä ja realistisena. Ja jos ylitit nämä rajat, kiinnitit jo huomion itseesi. Minusta oli mielenkiintoista työskennellä perinteisen muotokuvan kanssa niin, että se jää maalaukseksi, mutta muuttuu joksikin muuksi” [1] .
Ensimmäinen yksityisnäyttely avattiin syyskuussa 1990 Regina Galleryssä [4] . Toisessa näyttelyssä, joka pidettiin jo vuonna 1991 Regina-galleriassa [4] , yhdessä Vasily Kravchukin kanssa esiteltiin esineiden "muotokuvia". Haastattelussa N. Turnova selittää poikkeamista henkilökuvista seuraavasti:
”Persoonallisuutta voi ymmärtää vaatteiden tai auton kautta. Autoon lukittu henkilö paljastuu tämän pienen asunnon käyttäytymisen, ajotavan ja järjestelyn kautta. Tämä välittää luonteen uskollisesti ja tarkasti, ja tämä voidaan sanoa monista asioista .
2010-luvun alussa Turnova miettii uudelleen joitakin taiteellisia asentoja, mikä vaikuttaa hänen teostensa plastiseen ja figuratiiviseen rakenteeseen. Viime vuosina Turnova "oli hiljaa" eikä esiintynyt näyttelyissä työskennellen uuden projektin parissa. N. Turnova uskoo, että taiteilija tarvitsee jonkin verran eristäytymistä: "Vain sukeltamalla hiljaisuuteen ja katsomalla sisällenne voit ymmärtää, mikä sinua hallitsee, ja yrittää taistella vankeudessa olleita intohimoja ja kiusauksia vastaan" [5] . Tuloksena oli Silent Ones -projekti, joka tapahtui Valtion Tretjakov-galleriassa Krymsky Valissa lokakuusta marraskuuhun 2018, jossa esiteltiin teoksia, jotka olivat aiemmin yleisölle tuntemattomia ja jotka kirjailija on luonut muutaman viime vuoden aikana [2] . Nimittäin kaksi uutta teossarjaa, jotka on syntyneet viimeisen viiden vuoden aikana: yksi niistä, joka antoi nimen koko näyttelylle, on 7 veistosesinettä metallista, toinen koostuu 14 maalauksesta [2] . Silent Ones -projektin teemana on näyttää ensi silmäyksellä ihmisen kamppailua intohimonsa, sisäisen minänsä kanssa, ulkoisen hyvinvoinnin ja rauhallisuuden piilossa. Taiteilijan mukaan vain sukeltamalla hiljaisuuteen ja katsomalla sisäänsä ihminen voi ymmärtää, mikä häntä hallitsee, ja yrittää taistella niitä intohimoja vastaan, joissa hän on vankeudessa. Näyttely avaa uusia, odottamattomia puolia Natalia Turnovan taiteesta. V. Misianosta tuli projektin kuraattori.
Venäläinen taidekriitikko A. Borovsky sanoi Turnovan teoksista seuraavaa: "... Turnovan taiteen pääominaisuus nykyään on elinvoima", nimittäin uskomaton elinvoima [2] .
Maalauksen lisäksi N. Turnova harjoittaa kuvanveistoa.
N. Turnova on mukana yli 200 kansainvälisessä ja venäläisessä ryhmäprojektissa, mukaan lukien näyttelyt Valtion Tretjakovin galleriassa, Venäjän valtionmuseossa, Moskovan modernin taiteen museossa, kansainvälisessä veistosbiennaalissa Fellbachissa (Saksa) ja grafiikan biennaalissa Kaliningrad.
Regina-galleriassa vuonna 2000 pidettiin projekti "Kokoelma - 2000". Hanke oli omistettu sukupuolikysymyksiin, erityisesti naisten kokeman lääketieteellisen väkivallan ongelmiin. Näyttelyä varten tehtiin värikkäitä veistoksia ja maalauksia, ja projektiin liittyi N. Turnovan omia tekstejä.
Valtion nykytaiteen keskus , Moskova