Fantastinen sinfonia | |
---|---|
fr. La Symphonie fantastique | |
Genre | draamaelokuva [1] ja elämäkerta |
Tuottaja | |
Tuottaja |
|
Käsikirjoittaja _ |
Jean-Pierre Feydeau André Legrand Charles Exbray André du Donion |
Pääosissa _ |
Jean-Louis Barrault Rene Saint-Cyr Liz Delamare Jules Berry |
Operaattori | |
Säveltäjä | |
Elokuvayhtiö | Manner-elokuvat |
Kesto | 95 min |
Maa | |
Kieli | Ranskan kieli |
vuosi | 1942 |
IMDb | ID 0035403 |
Fantastic Symphony ( ranska: La Symphonie fantastique ) on vuonna 1942 ilmestynyt ranskalainen dramaattinen elämäkertaelokuva, jonka on ohjannut Christian-Jacques . Elokuva kertoo ranskalaisen säveltäjän ja musiikkihahmon Hector Berliozin elämästä ja työstä . Kuva kuvattiin Saksan miehityksen aikana ranskalais-saksalaisessa elokuvastudiossa Continental-Films , jonka Joseph Goebbels loi vuonna 1940 propagandatarkoituksiin .
Elokuva kertoo erinomaisen ranskalaisen romanttisen säveltäjän, kapellimestari ja kriitikon Hector Berliozin elämästä ja työstä. Tauon jälkeen ensimmäisen vaimonsa, englantilaisen näyttelijä Henrietta (Harriet) Smithsonin kanssa, johon Berlioz oli kerran hullun ihastunut ja jonka rakkauden tunteet heijastuivat hänen ohjelmassaan " Fantastic Symphony " (1830), säveltäjä menee naimisiin vaatimattoman ranskalaisen laulajan kanssa, joka on pitkään rakastanut häntä Marie Martin [2] . Yhdessä he aloittavat laajan kiertuetoiminnan ympäri Eurooppaa, jonka aikana säveltäjä esittelee musiikkiaan kuulijoille eri kaupungeissa, mikä saa hänelle uusia faneja. Berlioz saavuttaa julkista tunnustusta, kritiikki myöntää heidän olevan väärässä. Säveltäjästä tulee Académie françaisen jäsen . Hän onnistui myös luomaan henkilökohtaisia suhteita Marien avulla, sovinto poikansa Louisin kanssa [3] . Vanhat ystävät ja työtoverit "nuoresta Ranskasta" kokoontuvat hänen taloonsa: Victor Hugo , Alexandre Dumas , Prosper Merimee , Sainte-Beuve , Eugene Delacroix sekä ystävä hänen opiskeluaikoinaan lääketieteellisessä tiedekunnassa Antoine Charbonel. Marie esittää läsnäoleville Berliozin "Separation" ja putoaa tajuttomaksi. Hänen kuoltuaan säveltäjä esittää monumentaalisen " Requieminsä ": "aikoinaan hylätty, mutta nyt voitokas ja majesteettinen" [4] .
Näyttelijä | Rooli |
---|---|
Jean-Louis Barro | Hector Berlioz |
René Saint-Cyr | Marie Martin |
Liz Delamare | Harriet Smithson |
Jules Berry | Maurice Schlesinger |
Bernard Blier | Antoine Charbonel |
Gilbert Gilles | Louis Berlioz |
Julien Berto | Victor Hugo |
Maurice Schutz | Niccolo Paganini |
Catherine Fontenay | Rouva Berlioz |
Louis Seigner | François-Antoine Abenech |
Noel Rockwer | santarmi |
Roland Armontel | Eugene Delacroix |
Georges Gosse | Alexandr Duma |
Elokuva luotiin suuren ranskalaisen romanttisen säveltäjän Berliozin elämäkertaan perustuen, eikä sen pitänyt olla luotettava ja tarkka heijastus hänen elämästään, mikä on osoituksena elokuvan avaustekstissä olevasta sanasta "Muisto on runoilija, älä tee hänestä historioitsija." Käsikirjoittajat Jean-Pierre Feydeau, André Legrand, Charles Exbray ja André du Donion eivät pyrkineet välittämään historiallisia yksityiskohtia, vaan niiden tarkoituksena oli näyttää säveltäjän elämän päävaiheet [5] . Elokuvan nimi viittaa Berliozin ohjelmalliseen Fantastiseen sinfoniaan . Tämän sinfonian lisäksi elokuvassa on myös musiikillisia katkelmia "Romeosta ja Juliasta", katkelma oopperan " Benvenuto Cellini " ensimmäisestä näytöksestä, "Rakoczi March" " Faustin tuomiosta ", " Requiem " säveltäjä sekä näytelmä "Kutsu tanssiin" Weber .
Näyttelijät sisälsivät useita Comedie Francaise -ryhmän jäseniä : Jean-Louis Barrault , Rene Saint-Cyr, Louis Seigner , Julien Berteau, Liz Delamare, Catherine Fontenay [6] .
Elokuvan teki Continental-Films -elokuvastudio, jonka kolmannen valtakunnan propagandaministeri ja saksalaisen elokuvan johtaja Joseph Goebbels perusti syyskuussa 1940 "Ranskan lain mukaisesti Saksan pääomalla" poliittiseen propagandaan Saksan edun mukaisesti. "Continental" oli saksalaisen UFA -yhtiön haara, ja se oli jatkoa saksalaisen elokuvasäätiön politiikalle Ranskassa, jota harjoitettiin vuodesta 1925 [7] . Yksi tällaisten yritysten päätavoitteista miehitetyissä maissa oli säilyttää natsi-Saksan elokuvatuotannon hallinta. Elokuvayhtiö oli etuoikeutetussa asemassa miehitetyssä Ranskassa ja lakkaa olemasta maan vapautumisen jälkeen. Entinen sotilasmies ja vankkumaton frankofiili Alfred Greven ( saksa: Alfred Greven ) johti elokuvastudiota, joka Berliinin poliittisista ohjeista huolimatta ei ottanut niitä kovin hyvin huomioon. Joten elokuvan teon jälkeen Grevin esitteli sen Saksan johdolle parhaana ranskalaisen elokuvatuotannon joukossa vuonna 1942. Goebbels kirjoitti päiväkirjaansa, että Grevin harjoitti virheellistä taktiikkaa, koska hän piti velvollisuutenaan auttaa nostamaan ranskalaisen elokuvan tasoa:
Emme ole velvollisia auttamaan ranskalaisia tekemään hyviä elokuvia, etenkään sellaisia, joissa on kansallisia piirteitä. Kevyet, tyhjät, jopa hieman typerät elokuvat riittävät heille, ja meidän velvollisuutemme on tarjota heille ne. Olisi puhdasta hulluutta, jos kilpailisimme itsemme kanssa. Meidän politiikkamme pitäisi olla kuin amerikkalaisten Amerikan maita kohtaan. Meidän on estettävä kansallisen elokuvan luominen ... [8]
Elokuva julkaistiin ranskalaisessa jakelussa 1. huhtikuuta 1942 ja oli yleisömenestys.
Elokuvahistorioitsija Georges Sadoulin mukaan tämä Christian-Jacquesin kuva yhdessä scifi-dekkarin "Papa Noelin murha" kanssa on yksi tämän "ihanan ohjaajan" miehityskauden merkittävimmistä teoksista. Hänen mielestään tässä elokuvassa oli useita "hyviä, rohkeita kappaleita", ja musiikillisia katkelmia "säveltäjän romanttisista sinfonioista käytettiin hyvällä maulla" [7] . Sadoul pitää elokuvaa yhtenä miehitysajan merkittävimmistä ranskalaisista elokuvista ja ohjaaja, joka loi tuolloin vielä sellaisia suuria ja loistavia tuotantoja kuin "Jouluisoisän murha" ja "Carmen" hänen luontainen kykynsä [9] .
Elokuvakriitikko Pierre Leproonin mukaan "Fantastic Symphony" on rohkein ohjaajan ohjaamista elokuvista tuolloin. Hänen mielestään kuvan tyyli ja erityisesti Jean-Louis Barrault'n nimiroolin esitys saattavat vaikuttaa vanhentuneelta, mutta tämän "kaoottisen elokuvan" tyyli vastaa juonen yleistä romantiikkaa. Leproon huomauttaa, että maalaus on osoitus Christian-Jacquesin taidosta ja hänen saavuttamastaan virtuoosisuudesta: "Sinfonisen runon syntyä ja Pietarin konserttia kuvaavissa jaksoissa temperamentti, impulssi, usko ilmaisuvoimaan kuva paljastettiin; kaikki tämä oli kiitettävää ja herätti katsojan myötätuntoa. Myös musiikillinen osuus vaikutti suuresti elokuvaa kohtaan osoitettuun kiinnostukseen" [10] .
Temaattiset sivustot |
---|