Ylistyslaulu on tärkein ja vakain tyylilaji skaldirunoudessa useiden vuosisatojen ajan , ja sen perinteinen muoto johtuu kirjoitushetken toistumisesta ja sisällöstä, jonka määräävät tietyt tosiasiat [1] .
Ylistyslaulu on alun perin suullinen ylistys skald -suojelijasta , joka oli useimmiten kuningas tai jarli esifeodaalisessa Skandinaviassa ja Islannissa. Skalds sävelsi myös ylistäviä lauluja löytääkseen suojelijan tai saadakseen jonkinlaisen palkinnon ylistetyiltä. Skaldit lausuivat ylistäviä lauluja suojelijan ja hänen koko ryhmänsä läsnä ollessa. Myöhemmin kirjoittamisen leviämisen myötä skaldit saattoivat ylistyslaulun kirjoittattuaan lähettää sen tietylle vastaanottajalle kaukaa, jolloin skaldin pakollista läsnäoloa lukemisen aikana ei enää vaadittu. Drottkvettin ylistyslauluja lauloi kaksi laulajaa tai parillinen määrä esiintyjiä, joten ne sävellettiin niin, että säkeistö hajosi kahteen toisiinsa kietoutuvaan osaan [2] .
Kirjoittaessaan ylistävää laulua skald luotti vain tosiasioihin ja kuvaili joko niitä nykypäivän tapahtumia, joiden silminnäkijänä hän oli, tai niitä, joista hän sai tietää muilta silminnäkijöiltä. Siksi ylistyslaulujen pääsisältö on ylistetyn hallitsijan nimi, hänen alkuperänsä, taistelut, joihin hän osallistui, lyötyjen vihollisten [3] nimet jne. sekä laulun sankari ja kaikki hänen Tekojen on täytettävä täysin ihanteen sellaisessa laulussa urhoollinen, rehellinen ja antelias aviomies. Ylistyslaulussa ylistetyllä ei kuitenkaan yleensä ole yksilöllisiä ominaisuuksia.
Stereotyyppisestä kuvauksesta ja yksityiskohtien konventionaalisuudesta huolimatta mikä tahansa skaldinen ylistyslaulu on kuiva ja tarkka lista yksittäisistä tapahtumista, periaatteessa määriteltävissä kronologisesti ja maantieteellisesti. Niissä ei ole tietoista fiktiota, mikä on tyypillistä skaldirunoudelle yleensä. Ylistyslaulun muoto on siis muoto, johon on kiinnitetty ylistetyn henkilön henkilötiedot, joten ylistävän laulun runoudelle tyypillinen piirre on perinteisten teemojen yhdistäminen tosiasiallisuuteen [1] . Ylistyslauluilla ei ole koskaan mitään juonen kaltaista. Ainoa jäljitettävissä oleva sekvenssi on kuvattujen tapahtumien kronologia, joka heijastuu erittäin yksilöimättömällä tavalla.
Kirjoituksen kanonien mukaisesti ylistyslaulut jaetaan kahteen tyyppiin.
Flokk on jakso toisiinsa liittymättömiä säkeitä (vis), jotka on kirjoitettu drottquette- tai (harvemmin) quiduhutt -kielellä .
Drapa on myös vis-sykli, mutta sen rakenteessa on välttämättä oltava useita lisättyjä lauseita (steves), jotka jakavat drapan osiin. Verhoa pidettiin juhlallisempana ylistyslauluna, ja sitä arvostettiin enemmän kuin laumaa. Verhon sinänsä lisäksi sen temaattisia alalajeja kohtasi joskus, esimerkiksi kilpiverho, ”pään lunnaat”. Verhot koostuivat melkein aina drottkvetistä.
Ensimmäinen maininta ylistyslauluista juontaa juurensa 800-luvulle [2] . Proosa Eddassa Snorri Sturluson lainaa suuria kohtia Ragnardrapasta ja pitää ne Bragi Boddasonin ansioksi , jota joskus kutsutaan aivan ensimmäiseksi skaldeista . Bragi työskenteli Snorri Sturulsonin mukaan Ragnar Lothbrokin hovissa, joka hallitsi 800-luvun alkupuoliskolla. Egil Skallagrimssonin kokonaan säilynyt " Pään lunastus " kuuluu samaan aikaan. Suurin osa noiden aikojen ja 1100-luvulle saakka luoduista teoksista säilyi vain katkelmina ja lainauksina, jotka koristelivat niin kutsuttujen "kuninkaallisten saagojen" proosatekstejä ja joita Snorri Sturluson käytti kirjoittaessaan " Nuorempi Edda", mainitsee heidät lukuisina esimerkkeinä heitistä ja kenningistä . Ylistyslaulut 1300-luvulta ovat tulleet meille lähes kokonaan. Kuitenkin jo 1200-luvulla eurooppaistuminen, siirtyminen feodalismiin, skandinaavisen aateliston muuttuneet makuelämykset ja skaldipoetiikkaan tunkeutuneet kristilliset aiheet määräsivät ylistävän laulun asteittaisen rappeutumisen itsenäiseksi genreksi [4] .