| Eiko Hosoe | |
|---|---|
| Japanilainen 細江英公 | |
| Syntymäaika | 18. maaliskuuta 1933 [1] [2] [3] […] (89-vuotias) |
| Syntymäpaikka | |
| Maa | |
| Ammatti | valokuvaaja |
| Palkinnot | Kulttuurialan työntekijä ( 2010 ) Lucy [d] -palkinto ( 2006 ) |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Eiko Hosoe (細江英公, Hosoe Eiko: 18. maaliskuuta 1933 ) on japanilainen nykyvalokuvaaja . Yksi 1900-luvun suurimmista japanilaisista valokuvaajista. Oikea nimi on Toshiro Hosoe . Hosoe on koko uransa ajan ollut ja on edelleen keskeinen ihmiskeholle keinona tulkita ihmisen identiteettiä ja hänen henkisiä konfliktejaan.
Syntynyt Yamagatan prefektuurissa shintopapin perheeseen . Varttui Tokiossa . Persoonallisuus muodostui katastrofivuosina, joissa Japani oli mukana 1900-luvun puolivälissä. Hän alkoi ottaa kuvia yrittäen vaistomaisesti ymmärtää elämän radikaalia muutosta sodanjälkeisinä vuosina. Sodan päätyttyä hän muutti nimensä Eikoksi merkkinä uuden aikakauden alkamisesta (ensimmäinen hieroglyfi uudessa nimessä tarkoitti "englantia" - symboli länsimaisen kulttuurin ja englannin kielen hyökkäyksestä Japaniin Lisäksi, toisin kuin monet hänen aikalaisensa, Hosoe puhui sitä sujuvasti, mikä jatkoi myötävaikutti hänen työnsä edistämiseen ulkomailla). Vielä koulupoikana vuonna 1952 hän osallistui Fujifilmin järjestämään valokuvakilpailuun ja palkittiin pääpalkinnolla. Hosoe-kilpailussa esiteltiin sarja "Poddy-chan" -teoksia, jotka kuvaavat reportaasimuotoisesti amerikkalaisen lapsen elämää, joka saapui Japaniin vanhempiensa kanssa osana miehitysjoukkoja.
Alkuperäinen menestys lisäsi kiinnostusta valokuvausta kohtaan, minkä seurauksena Hosoe astui seuraavana vuonna Tokion lyhytaikaiseen valokuvausyliopistoon (nykyisin osa Tokion ammattikorkeakoulua). Melkein välittömästi hän irtautui valokuvajournalismin perinteistä ja liittyi Shuzo Takiguchiin , johon kuuluivat myös On Kawara , Tatsuo Fukushima ja muut. Hän alkoi kokeilla lavastettua valokuvausta yrittäen ilmaista atomin jälkeisen Japanin tunnelmia emotionaalisesti ja täynnä kontrasteja. Luovuuden ensimmäisistä vuosista lähtien hän valitsi mustavalkokuvauksen , mutta vain kerran myöhemmin hän siirtyi värilliseen.
Yliopistovuosinaan hän kiinnitti Tatsuo Fukushiman , Takiguchi-ryhmän jäsenen, valokuvakriitikon huomion, joka pani merkille Hosoen vetovoiman estetiikkaan, joka oli täysin erilainen kuin se, jota viljeli tuolloin japanilaista valokuvausta hallitseva fotorealistinen koulukunta, jota edustavat valokuvaajat. kuten Ken Domon ja muut. Hänestä tuli vuosien varrella läheinen avantgarde- kaivertaja ja valokuvaaja Eikyu , jolla oli merkittävä vaikutus häneen ja joka inspiroi häntä voittamaan taidetta hallitsevat stereotypiat . Vuonna 1954 hän valmistui yliopistosta ja aloitti uransa itsenäisenä valokuvaajana. Valokuvauksen perusteiden teknisen oppaan julkaisemisen jälkeen hän lähti saadulla maksulla Japanin matkalle, jonka aikana hän jatkoi intensiivisesti uuden muodon etsintää. Yksi ensimmäisistä Hosoen työn julkisista demonstraatioista oli Fukushiman järjestämä Eyes of Ten (十人の眼). Myöhemmin tämän näyttelyn osallistujat perustivat valokuvaajien luovan yhdistyksen " VIVO ", josta tuli tapahtuma japanilaisessa valokuvauksessa. Ensimmäinen yksityisnäyttely An American in Tokyo järjestettiin vuonna 1956. Siinä Hosoe esitti kuvitteellisen valokuvaesseen amerikkalaisen naisen ja japanilaisen miehen onnettomasta rakkaudesta. Huolimatta siitä, että yritys päättyi epäonnistumiseen, itse tarinaa käytettiin myöhemmin radionäytelmän käsikirjoituksen perustana, ja teos julkaistiin "Photosalon"-lehdessä.
Yksi Hosoen varhaisen uran käännekohdista oli hänen osallistuminen vuonna 1959 Yukio Mishiman Forbidden Coloursin Kielletyt värit -koreografiseen tuotantoon, jonka esitti vuonna 1959 Tatsumi Hijikata , yksi butohin pioneereista . Erotiikkaa virheen partaalla täytti Hosoen toinen näyttely, nimeltään "Mies ja nainen". Hän järkytti japanilaista yleisöä, ja hän toi Hosoelle ja kansainvälisen maineen. Näyttelyssä oli Hijikatan ja muiden hänen ryhmänsä jäsenten alastonkuvia isossa muodossa painettuina. Hijikatan ja Hosoen yhteistyötä jatkettiin kokeellisessa elokuvassa The Navel and the Atomic Bomb. Kuvaajana Hosoe tunnetaan myös muista Hijikatan kanssa tekemissään elokuvista sekä judosta ja modernista viisiottelusta vuoden 1964 Tokion olympialaisissa . Työ uuden valokuvasarjan "Embrace" parissa, jossa Hijikata poseerasi uudelleen, kuitenkin keskeytettiin Hosoen tapaamisen jälkeen Bill Brandtin Nude Perspectives -syklin kanssa: vaikutelma Brandtin työstä oli niin vahva, että Hosoe tunsi luomansa toissijaisuuden ja lykkäsi suunnitelmaansa vuosikymmenellä.
Hosoe tuli laajalti tunnetuksi Yukio Mishiman alastonkuvasarjasta "Rangaistus ruusuilla" ja Tatsumi Hijikatan esityksen ("Cracks in the Skin") valokuvauksesta maaseutumaiseman taustalla . Yhteistyöstä Mishiman kanssa, johon Hosoen Hijikatan kanssa tehdyt kokeilut tekivät suuren vaikutuksen, tuli avain hänen työhönsä. Yksi heidän ensimmäisistä yhteisprojekteistaan oli sarja valokuvakuvituksia, jotka Hosoe teki Mishiman esseekokoelmaan Attack of Beauty. Tätä seurasi sarja Mishiman alastonkuvia elokuvassa The Punishment with Roses (1963). Sarjassa näkyvät Mishiman kirjalliselle teokselle luontaiset sadomasokistiset aiheet sekä Japanin historian murtumisen aiheuttama kaksinaisuus sotaa edeltävään menneisyyteen ja nykyisyyteen. Lisäksi "Rangaistus ruusuilla", jota monet pitävät Hosoen mestariteoksina, leimaa radikaalit ja hienostuneet tekniset innovaatiot.
Eiko Hosoe sai vuonna 2003 British Royal Photography Societyn erikoispalkinnon panoksestaan valokuvataiteen hyväksi.