| Jan Hut | |
|---|---|
| Jan Knight Hoet | |
| Syntymäaika | 23. kesäkuuta 1936 |
| Syntymäpaikka | Leuven, Belgia. |
| Kuolinpäivämäärä | 28. helmikuuta 2014 (77-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Gent, Belgia |
| Kansalaisuus | Belgia. |
| Kansalaisuus | Belgia |
| Ammatti | kuraattori, museojohtaja, IX Documentan johtaja |
| Palkinnot ja palkinnot | Flanderin kulttuuripalkinto yleisistä kulttuurisaavutuksista [d] ( 2010 ) Gentin yliopiston kunniatohtori [d] ( 23. maaliskuuta 2001 ) Goethe-mitali ( 1991 ) |
| Verkkosivusto | documenta.de/en/retrosp… |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Jan Knight Hoet on belgialainen kuraattori , SMAK -museon perustaja, Documenta IX:n [1] johtaja ja lukuisten näyttelyiden kirjoittaja. Sai kansainvälistä mainetta näyttelyiden "Art in Europe after '68" (Art in Europe after '68, 1980) ja "Guest Rooms" ("Chambres d'Amis", 1986) ansiosta.
Jan Huth oli Gentin nykytaiteen museon SMAK-kuraattori ja perustaja vuosina 1975–2003.
Vuonna 1992 hän toimi IX Documentan johtajana Kasselissa esitellen useita satoja teoksia 190 taiteilijalta lähes 40 maasta. Esineiden määrä IX Documentassa oli 1000 kappaletta.
Jäätyään eläkkeelle vuonna 2003 hänestä tuli taiteellinen johtaja MARTAssa , Herfordin nykytaiteen ja muotoilun museossa , jossa hän teki yhteistyötä arkkitehti Frank Gehryn kanssa sen suunnittelussa.
Tammikuussa 2014 Jan Hut sai sydänkohtauksen. Hän kuoli sairaalassa Gentissä 27. helmikuuta 2014 ja haudattiin Campo Santon hautausmaalle.
Nykytaiteen museon avaaminen Gentissä vuonna 1975 tuli belgialaisen taiteen kannalta mielenkiintoiseen aikaan. Belgian museo tarjosi tilaa myös muiden maiden nykytaiteen näyttelyiden järjestämiselle. Näin ollen SMAK-museon kokoelma muodostui yksityisten keräilijöiden kokoelmista ja heidän museolle lahjoittamansa teoksista, kun taas itse museorakennusta ei vielä ollut olemassa. Siksi Jan Hut työskenteli vuosina 1975-1999 Kuvataidemuseossa, kunnes SMAK-museo avattiin entiseen kasinorakennukseen. Huthin mukaan hän työskenteli vuoteen 1999 "haamumuseossa" [2] .
Museon pysyvään kokoelmaan kuuluu muun muassa Karel Appelin, Francis Baconin , Panamarenkon (Henry Van Herwegen), Andy Warhalin teoksia. Museon näyttelyesineisiin kuuluu myös Joseph Beuysin teoksia , jotka ovat erikoistyyliteltyjä akvarellipiirroksia ja installaatio "Taloudelliset arvot" , Ilja ja Emilia Kabakovin , Mario Merzin ja Yannis Kounelliksen käsitteellisiä teoksia .
Vuosien 1975 ja 1980 välillä Museon näyttelytoimintaa leimaa joko alueellinen tai kansainvälinen strategia. Tänä aikana oli yksityisnäyttelyitä belgialaisilta taiteilijoilta, kuten Dan van Severin (1976), Jan Burssens (1976) ja Jos Verdegem (1977), sekä suurten kansainvälisten taiteilijoiden, kuten Panamarenkon (1976), Marcel Broodharsin (1977 ) näyttelyitä. ) ja Joseph Beuys (1977).
Käännepistenäyttely, joka sisälsi vielä maakunnallista strategiaa, mutta jo ennestään kansainvälistä taidekuvaa kohti järjestetty, oli vuoden 1979 näyttely "Insight/Overview - Overview/Insight". Samanlainen tilanne oli tyypillinen museoille vuosina 1970-1980. - siirtymävaihe maailman globalisaatioprosessissa. ”Tänä aikana SMAK hankkii suuren määrän amerikkalaista käsitetaidetta MTL Galleryn kautta. Belgialaisille taiteilijoille tilanne oli erittäin epäselvä: toisaalta teokset valittiin kansainvälisten standardien mukaan, ja toisaalta monet teokset ostettiin alueellista kontekstia silmällä pitäen. [3]
Seuraavassa näyttelyssään, Art in Europe after '68 (1980), Huth hylkäsi ambivalenttisen strategiansa ja keskittyi pelkästään kansainväliseen työhön. [4] Tämän näyttelyn aikana Jan Huth toi päätöksenteon kansainväliselle tasolle, mukaan lukien Germano Celanta (Italia), Johannes Cladders (Saksa), Sandy Nairn (Iso-Britannia), Piet van Dalen (Alankomaat) työryhmään. . [3] Tämän kuraattoripäätöksen ansiosta tästä näyttelystä tuli ensimmäinen projekti, joka sai niin laajaa kansainvälistä julkisuutta ja tukea Euroopassa.
"Guest Rooms" ( "Chambres d'Amis" arkistoitu 6. helmikuuta 2012 Wayback Machinessa , 1986) on Jan Huthin todella innovatiivinen näyttely. Osallistuakseen tähän projektiin hän kutsui noin 50 amerikkalaista ja eurooppalaista taiteilijaa luomaan teoksia, jotka sijoitettiin sitten 50 omakotitaloon Gentissä. Kaikki ne olivat avoinna yleisölle muutaman viikon sisällä.