| Grigory Zeitlin | |
|---|---|
| Syntymäaika | 7. marraskuuta 1911 |
| Syntymäpaikka |
|
| Kuolinpäivämäärä | 27. maaliskuuta 2000 (88-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | |
| Genre | maalaus |
| Opinnot | |
| Tyyli | sosiaalirealismia , muotokuvia |
| Sijoitukset | |
Zeitlin Grigory Izrailevich ( 7. marraskuuta 1911 , Tšernevka , Mogilevin maakunta - 27. maaliskuuta 2000 , Moskova ) - Neuvostoliiton venäläinen taiteilija , Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen , Venäjän taiteilijaliiton jäsen , kunniataiteilija RSFSR , osallistuja, Suuren isänmaallisen sodan pätemätön .
Hän aloitti opiskelun paikallisessa koulussa, mutta hänen isänsä kuoli ja perhe muutti hänen sukulaistensa luo Odessaan. Nuoresta iästä lähtien hän piti piirtämisestä, ja siksi vuonna 1925, valmistuttuaan koulusta, hän tuli Odessan taideinstituuttiin opiskelemaan. Hänen ensimmäinen opettajansa oli Yu. R. Bershadsky, I. E. Repinin oppilas. Hän oli se, joka herätti hänen rakkautensa taiteeseen koko elämän ajan. Koko elämänsä ajan G. Zeitlin muisteli syvällä kiitollisuudella muita opettajiaan - A. A. Shovkunenkoa, D. K. Krainevia, A. F. Gaushia, T. B. Fraermania, P. G. Volokidinia. P. G. Volokidin [1] .
Valmistuttuaan G. Zeitlin-instituutista hän palveli puna-armeijassa ja palattuaan palveluksen jälkeen Odessaan aloitti työskentelyn Pioneerien palatsin taide-ateljeessa. Hän oli myös aktiivinen taiteellisen luomisen parissa. Nuoren taidemaalarin ensimmäinen maisema esiteltiin näyttelyssä Odessassa vuonna 1938. Vuonna 1939 Tretjakovin gallerian liittovaltion taidenäyttelyssä esiteltiin jo kaksi teosta: maisema ja muotokuva "Ernistä" (Vladimir Frantsevich Ern - venäläinen filosofi).
Vuonna 1940 hänet kutsuttiin armeijaan ja osallistui Neuvostoliiton ja Suomen väliseen sotaan. Sodan jälkeen G. Zeitlin palasi Moskovaan, jossa hän aloitti taiteilijoiden jatkokoulutuksen Moskovan valtion taideinstituutissa. V. I. Surikov. Kursseja johti sitten I. E. Grabar, Neuvostoliiton tiedeakatemian akateemikko, Neuvostoliiton kansantaiteilija. Siellä opettivat kuuluisat taiteilijat V. N. Baksheev, L. Yu. Kramarenko, P. I. Lvov. Kesällä 1941 kurssien opiskelijat olivat ulkoilmassa Moskovan lähellä. Ja heti kun Grigory Zeitlin kuuli sodan alkamisesta, hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamaan. Kuten "Kansan muisti" -sivuston materiaaleista voidaan nähdä, aseet käsissään, hän puolusti kotimaataan koko sodan ajan taistellessaan tiensä Moskovasta Berliiniin.
Hän aloitti sodan joukkueen komentajana, sitten hänestä tuli 225. kivääridivisioonan 531. tykistörykmentin panssarintorjuntapatterin komentaja. Hän taisteli aivan rintamalla - tuhosi vihollisen tankit. Ja hän erottui erityisesti taisteluista Itämeren rintamalla, jossa hänelle myönnettiin vuonna 1944 ensimmäinen Punaisen tähden ritarikunta. Toinen tällainen tilaus saatiin vuonna 1945. Sotilaallisista ansioista hänelle myönnettiin myös kaksi Isänmaallisen sodan toisen asteen ritarikuntaa ja mitaleja. Haavoittui [2] .
Sodan jälkeen hän palasi Moskovaan ja alkoi opettaa Arkkitehtitalon studiossa sekä Moskovan kaupunginstudiossa Suuren isänmaallisen sodan invalideille. Hän piti tätä työtä erittäin tärkeänä ja sanoi: ”Kun opetat, opit itse” [3] . Monille opiskelijoilleen hän pysyi opettajana isolla kirjaimella.
Yli puolen vuosisadan luovan toiminnan aikana hän loi satoja teoksia, joita voidaan nähdä useissa Venäjän museoissa - valtion Tretjakovin galleriassa, Odessan, Kemerovon, Voronežin ja Krasnodarin taidemuseoissa sekä yksityisissä kokoelmissa Venäjä ja ulkomailla: Saksa, Ranska, Englanti, Japani, USA. Taiteilijan teoksia on myyty toistuvasti Sotheby`s and Christie`s -huutokaupoissa.
Vuonna 1978 Grigory Izrailevich Zeitlinille myönnettiin RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi palveluista kuvataiteen alalla. Hän kuoli 27. maaliskuuta 2000 ja haudattiin Vagankovskin hautausmaalle Moskovaan.
Taiteilija työskenteli eri genreissä, mutta tuli tunnetuksi muotokuvamaalarina, koska hän uskoi muotokuvan olevan yksi kuvataiteen tärkeimmistä genreistä. Muotokuvassa hän ei pyrkinyt välittämään ulkoisia yksilöllisiä piirteitä, vaan tunteiden maailmaa, ihmisen kokemuksia.
Puhuessaan "Taiteilija ››" -lehden luovassa keskustelussa G.I. Tseitlin sanoi: "Mielestäni muotokuvassa kaikki on tärkeää: sekä samankaltaisuus että maalaus ja sen seurauksena figuratiivisen ilmaisun voima. jos jokin komponentti puuttuu, siitä tulee huono muotokuva" [4] .
Hän ei ollut salonkitaiteilija eikä pyrkinyt tulemaan kuuluisaksi maalaamalla muotokuvia puolueen ja valtion johtajista. Koska hän on kotoisin Valko-Venäjän sisämaasta, hän vangitsi kankailleen kollektiivisia viljelijöitä, työntekijöitä, taiteilijoita ja tiedemiehiä, sotilaita, opiskelijoita ja ammatin tovereita. Hänen muotokuvissaan ei ole ulkoisia efektejä, teräviä kontrastiyhdistelmiä. Taiteilijaa houkutteli jokaisen ihmisen ainutlaatuisuus, hänen kasvojensa ominaisuus, henkisen maailman monimutkaisuus. Hän uskoi, että tärkein asia muotokuvassa on aina kasvot ja kädet.
Dagmara Pipikyan, taidekriitikko ja luennoitsija Moskovan taideopistossa. Taiteilijan muotokuvia luonnehtiva "Vuoden 1905 muistoksi" totesi, että "G. Zeitlinin muotokuvat ovat sommittelultaan ulkonäöltään yksinkertaisia, mutta tämä näennäinen yksinkertaisuus on seurausta taiteilijan suuresta taidosta. Maalausten pääasiallinen ilmaisuväline on väri, jolla on aktiivinen rooli. G. Zeitlin on hyvä laatija. Hänen piirroksensa on tarkka ja vahva. Mutta se on väri, joka auttaa saavuttamaan aitouden, järjestämään kankaan, paljastamaan ihmisen kauneuden. Värit ovat maalauksen musiikkia. Hänen maalauksensa on rakennettu samanlaisille tonaaleille, siinä ei ole ulkoista vaikutusta” [5] .
Hän menestyi erityisesti naistyöläisten kuvissa. G. Tseytin on myös kirjoittanut muotokuvan RSFSR:n kansantaiteilijasta, Spartak Mishulinin satiiriteatterin näyttelijästä. Taiteilija paljastaa hänessä henkistä lämpöä, taipumusta huumoriin. Kenet taiteilijan muotokuvat maalaavatkin, niitä leimaa aina henkinen pehmeys ja jaloisuus sekä jokin vain hänelle luontainen erityisherkkyys.
Mihail Sadovski, Moskovan kirjailijaliiton ja Venäjän teatterityöntekijöiden liiton jäsen, totesi, että "hänen muotokuvansa ovat jotenkin erityisiä. On vaikea ilmaista yhtä taiteen genreä toisella, sanat eivät voi välittää kankaan kauneutta, olemusta, tunnelmaa, etenkään muotokuvaa, mutta minusta näyttää siltä, että Grigory Izrailevich Zeitlin onnistui pysäyttämään hetken. tee jotain maagista, titaanista ... ei ole turhaan, että hänellä on tällainen sukunimi Zeitlin! Zeit on aika! Todella merkityksellinen nimi! [6] .
Hän on myös useiden asetelmien kirjoittaja. Taiteilijan käden alla esineet saivat erityisen henkisyyden hienovaraisten värisuhteiden ansiosta.
G. Zeitlin rakasti matkustamista ja maisemia maalaamisesta, erityisesti luovilla työmatkoilla Neuvostoliittoon. Hän maalasi Severomorskissa, Kaukoidässä, etelässä, Baltian maissa ja muissa paikoissa. Hän piti erityisesti muinaisten venäläisten kaupunkien, kylien, metsien, peltojen ja jokien maalaamisesta. Hänen maisemissaan kankaan värit houkuttelevat eniten. Hänen maalauksilleen on ominaista värien raikkaus, pehmeys ja värisävyjen rikkaus, vedon keveys.
Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsenenä hän johti taiteilijaryhmiä luovuuden taloissa Goryachiy Klyuchissa, Palangassa, Senezhissä ja Tarusassa. Hän oli Neuvostoliiton Moskovan taiteilijaliiton Suuren isänmaallisen sodan veteraanikomitean jäsen.
Mihail Sadovski, Moskovan kirjailijaliiton ja Venäjän teatterityöntekijöiden liiton jäsen, kirjoitti: "En ole koskaan kuullut hänen sanovan pahaa kenestäkään! Mutta kaikki tuntemani taiteilijat puhuivat hänestä suurella kunnioituksella ja monet kiitollisina muistuttaen, kuinka hän auttoi heitä sekä neuvoilla että teoilla. Hän oli yksi taiteilijaliiton Moskovan haaran johtajista, RSFSR:n kunniataiteilija, mutta kyse ei ole tittelistä, vaan Zeitlinin auktoriteetista kollegoidensa keskuudessa. Vaikuttaa siltä, että niin hiljainen, ystävällinen, vastakkainasettelematon henkilö, ei turhaan, että hän ilmeisesti sai etulinjan kovettumisen - hän tiesi vaatia omaa ja ei pelännyt taistella. Hän auttoi nuoria miehiä paljon pääsemään Taiteilijaliittoon, saamaan tilauksia, pääsemään näyttelyyn - ja kuinka tärkeää se on matkan alussa! Ja ihmiset eivät unohtaneet tätä, hänen nimensä oli synonyymi säädyllisyydelle, rehellisyydelle ja tinkimättömyydelle maassa, jossa usein ihmistä ja taiteilijaa ei arvostettu hänen tekojensa ja kykyjensä mukaan, vaan kyselylomakkeen mukaan ... " [6] .