Digitaalinen maalaus on modernin kuvataiteen tyyppi, joka liittyy visuaalisten kuvien välittämiseen toistamalla ruudulla olevia valoisia pisteitä ( pikseleitä ); maalien levittäminen tulostimella jäykkään tai joustavaan pintaan [1] . Elektronisten kuvien luominen, ei tietokonemalleja renderöimällä , vaan perinteisten taiteilijatyökalujen tietokonesimulaatioiden avulla.
Digitaalinen maalaus on nouseva taidemuoto, jossa käytetään perinteisiä maalaustekniikoita, kuten akvarelli-, öljyväri- ja muita maalaustekniikoita, joita sovelletaan digitaalisilla työkaluilla tietokoneella, grafiikkataululla ja kynällä sekä ohjelmistolla. Perinteinen maalaus on maalausta fyysisellä välineellä, toisin kuin modernimpi tyyli, kuten digitaalinen. Digitaalinen maalaus eroaa muista digitaalisen taiteen muodoista, erityisesti tietokoneella tuotetusta taiteesta, sillä se ei vaadi mallin tietokoneella renderöimistä .
Taidehistorioitsijat luokittelevat digitaalisen taiteen usein kahteen osaan: oliosuuntautuneeseen taiteeseen ja prosessisuuntautuneeseen visuaalisuuteen. Ensimmäisessä skenaariossa digitaaliteknologiat ovat keino saavuttaa päämäärä ja toimivat työkaluna perinteisten esineiden, kuten maalausten, valokuvien, printtien ja veistosten, luomiseen. Toisessa tapauksessa teknologia on itse tavoite, ja taiteilijat tutkivat mahdollisuuksia, jotka liittyvät tämän uuden median olemukseen. Tämä viimeinen luokka - joka liittyy usein termiin "uusi media" - viittaa kaikkeen laskettavaan taiteeseen, joka luodaan, tallennetaan ja jaetaan digitaalisesti. Toisin sanoen, kun jotkut teokset luottavat digitaalisiin työkaluihin jo olemassa olevan välineen laajentamiseksi, toiset käyttävät digitaalista teknologiaa kiinteänä ja erottamattomana osana artefaktin luomisessa.
Piirustuksen/maalauksen tekeminen alusta loppuun tietokoneella on taiteen suunta. Ensimmäisen tietokonepiirroksen luomispäivämäärän määrittäminen ei ole järkevää (voit juuttua määrittämään, mikä on taiteellista ja tarpeeksi vakavaa piirustukselle sellaisenaan); PC:llä tehtyjen vaikuttavien ja värikkäiden teosten likimääräinen ilmestymispäivä on kuitenkin vuosilta 1995-1996 (tämä päivämäärä selittää suhteellisen edullisien SVGA-näyttöjen ja -näytönohjainten, jotka pystyvät näyttämään 16,7 miljoonaa väriä, ilmestymisen ja laajan levityksen). Digitaalisessa maalauksessa tietokone on sama työkalu kuin siveltimellä maalausteline. Hyvin tietokoneella piirtämiseksi on myös tiedettävä ja osattava soveltaa kaikkea taiteilijasukupolvien keräämää tietoa ja kokemusta (lineaarinen perspektiivi, ilmaperspektiivi, väripyörä, chiaroscuro, häikäisy, refleksit jne.).
Digitaalitekniikan käyttö valokuvauksessa on synnyttänyt myös hybriditekniikoita (esimerkiksi fotoimpressionismia ).
Hybriditeknologioita käytetään myös kuvataiteessa (kosmeettisen korjauksen tai manuaalisen alkuperäisen parantamisen lisäksi). Kaksi pääsuuntaa: ensin tehdään manuaalinen kuva, jota ei saada valmiiksi (enimmäkseen rajoittuu luonnokseen), vaan työ tehdään tietokoneella; valmiin käsin piirretyn kuvan muokkaaminen tietokoneeditorilla. Jälkimmäisessä tapauksessa käsittelysyvyysalue on erittäin laaja: vain tunnelman muuttamisesta (värimaailman kautta) kuvan muokkaamiseen alkuperäisen kuvan täydelliseen vaihtamiseen - tunnistamatta.
1900-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa digitaalinen maalaus kehittyy nopeasti ja ottaa vahvan aseman kirjojen / julisteiden suunnittelussa, vallitsee tietokonepeliteollisuudessa ja modernissa elokuvassa ja on suosittu amatööritaiteessa. Syyt vanhojen rahastojen nopeaan siirtymiseen näiltä alueilta:
SaatavuusMinkä tahansa tasoisten digitaalisten teosten tekemiseen tarvitaan riittävän tehoinen henkilökohtainen tietokone, grafiikkataulu ja useita tietokonemaalausohjelmia. Kaikki tämä maksaa alkuperäisessä versiossa ~1500 dollaria (ammattilaiset ostavat kalliimpia tietokoneita, näyttöjä ja tabletteja, jotka lisäävät työskentelymukavuutta).
Suuri nopeusErikoisohjelmat CG-taiteilijoille (esim. Painter ) sisältävät suuren määrän työtä nopeuttavia työkaluja. Oikean värin valinta on sekuntien kysymys (toisin kuin perinteisessä maalauksessa, jossa maalit pitää sekoittaa oikean värin saamiseksi, se vaatii kokemusta ja aikaa), oikean siveltimen/työkalun valinta on myös lähes välitön toimenpide. Mahdollisuus peruuttaa toimintasi, sekä mahdollisuus tallentaa työsi milloin tahansa ja palata siihen myöhemmin, ja jopa suuri luettelo ominaisuuksista ja eduista - kaikki tämä nopeuttaa ammattitaiteilijan työtä useita kertoja samaa laatua. Lisäksi tietokonetyö on heti valmis käytettäväksi elokuvien, pelien, taiton digitaalisissa teknologioissa - maalilla materiaalille tehty työ on ensin siirrettävä digitaaliseen muotoon.
Unique ToolkitToisin kuin perinteisessä maalauksessa, digitaalisessa maalauksessa on edistyksellisiä ja korkean teknologian ominaisuuksia sekä erittäin edistyneitä taiteellisia ominaisuuksia, kuten: kerrosten käsittely tai kuvien pintakuvioiden levittäminen kuvan osiin; tietyn tyyppisen melun tuottaminen; erilaisia harjaefektejä; HDR-kuvat; erilaisia suodattimia, muunnoksia ja korjauksia; valtava määrä värejä ja tekstuureja; erilaisia linjarakenteita.
NäkökulmatPerinteinen taide saavutti käytännössä tekniikan ja keinojen täydellisyyden rajansa jo 1700-luvulla. Sen jälkeen lähes mitään uutta ei ole lisätty - kuten ennenkin, taiteilijalla on maalit, pigmentti, öljy (tai niiden valmis seos), kangas ja siveltimet. Nykyaikainen tietokonemaalaus on jo kaukana menneiden nerojen parhaista maalauksista työn laadussa ja mittakaavassa - ja siinä on vielä kehittämisen varaa. Näyttöjen resoluutio kasvaa, värien toiston laatu paranee, tietokoneiden teho kasvaa, digitaalisen maalauksen ohjelmat muuttuvat ja paranevat, on perustavanlaatuinen mahdollisuus luoda uusia menetelmiä ja laitteita, mukaan lukien kuvan visualisointilaitteet (projektorit tai holografia).
Vuodesta 2021 alkaen digitaalisia maalauksia voidaan myydä verkkohuutokaupoissa kryptovaluuttojen NFT-rahakkeina ( opensea , rarible , Foundation jne.) .
Koulutuksen ja työn saatavuusJos käyttäjä osaa työskennellä tietokoneella ja hänellä on piirustustaitoja tai hänellä on taidekoulutus, hänen ei ole vaikeaa ymmärtää tietokonemaalausohjelmien käyttöliittymää - se on sama kuin useimmissa Windows-ohjelmissa ja sillä on täysin looginen digitaalinen taiteilijan työkalupakki. Internetissä on video-opetusohjelmia työskentelystä tietyllä ohjelmalla, ja ne sisältävät tallenteen taiteilijan digitaalisen maalauksen työskentelyn kaikista vaiheista.
Tällä hetkellä on hyvin vähän kouluja tai vakavampia oppilaitoksia, jotka opettavat tätä erikoisuutta - enimmäkseen energisimmista ja uteliaisimmista ihmisistä ja erityisesti lapsista, joilla on taipumus oppia itse ja löytää tietoa itse, tulee digitaalisia taiteilijoita; suunnittelijat ja tulostimet (joilla on kokemusta grafiikan työstä PC:llä); Suurin osa tunnetuista digitaiteilijoista valmistui perinteisen maalauksen oppilaitoksista ja siirtyi vasta sitten itsenäisesti cg-taiteeseen. Myös nykyaikainen digitaiteilija on mahdoton kuvitella ilman Internetiä (kommunikaatio työtovereiden, työnantajien kanssa, uusien ohjelmien tai piirustustapojen etsiminen jne.) - ja jälleen kerran, kaikilla ei ole sitä. Piirustusten luomisesta tietokoneella ei käytännössä ole kirjoja, mutta tilanne paranee vähitellen.
Tällä hetkellä tehdään melko paljon erilaisia opetusresursseja tulevien kuvataiteen opettajien valmentamiseksi digitaalisten laitteiden kanssa työskentelemiseen. Tekniikoita työskennellä tietokoneella grafiikkataululla ja erilaisia ohjelmia, joiden avulla voit osallistua median piirtämiseen, hallitaan intensiivisesti. Lähitulevaisuudessa tällaisia kursseja käynnistetään maan tärkeimmissä pedagogisissa korkeakouluissa, jotka puolestaan vaikuttavat myöhemmin suotuisasti kouluihin ja muihin yliopistoihin, kun niihin saapuu uusia opettajia, joilla on hyvä kokemus mediapiirtämisestä ja digitaalisesta työstä. maalaus.
Tietotekniikan nykyinen rajaNykyaikaiset näytöt eivät vieläkään toimi lähellä silmiemme resoluutiota. Toisin sanoen monitori ei pysty näyttämään niin paljon yksityiskohtia ja yksityiskohtia, mitä klassisen maalauskankaan samankokoisen osan live-havainnointi voi tarjota. Voit tulostaa kuvasi tulostimella - mutta tästä syntyy cg-artin kolmas ongelma:
Ongelma tietokoneen kuvan tulostamisessa fyysiselle tallennusvälineelleUseimmat näytöt toimivat RGB -värimallissa sRGB - väriavaruuden kanssa , jonka värirajat eivät vastaa tyypillisen CMYK-tulostimen, jolla on omat kirjoaluerajoituksensa, värirajat . Tästä johtuen joitain näytöllä näkyvistä väreistä ei tulostu paperille, ja samalla tulostimen koko potentiaali peittoalueen suhteen jää hyödyntämättä. Tämän ongelman ratkaisemiseksi käytetään ammattimaisia näyttöjä, joissa on ARGB (Adobe RGB) -väriavaruus, joka on erityisesti suunniteltu mukautumaan lähes kaikkiin tulostimeen saatavilla oleviin väreihin, ja väriprofiileja käytetään vastaamaan parhaiten näytöllä ja tulostusmateriaalilla olevia kuvia . 100-prosenttista vastaavuutta ei kuitenkaan voida saavuttaa, koska jopa pahin sRGB-avaruus on joillakin värialueilla leveämpi kuin monet CMYK-tilat.
Toinen ongelma on, että monitoreissa, jotka pystyvät näyttämään kuvan kaikki värit (ja joissa on kirkkaus, kontrasti, väriasetukset), on yleensä liian alhainen resoluutio, joka ei salli kuvan kaikkien yksityiskohtien näyttämistä (ne eivät näytä sitä täysikokoisena ilman interpolointia - yli 1-2 megapikseliä). näyttö ei voi näyttää samanaikaisesti, erityiset ja melko kalliit LCD-näytöt voivat näyttää noin 8 megapikseliä).
TekijänoikeusongelmaSe, jolla on alkuperäinen (lähde)piirustustiedosto, on piirustuksen omistaja. Mutta kuten mitä tahansa digitaalista tietoa, tiedostoa voidaan kopioida ja monistaa rajattomasti ilman konkreettisia kustannuksia. Yksinkertaisin esimerkki piirustuksen suojaamisesta on pienennetyn kopion lähettäminen Internetiin (yleensä ammattitaiteilijat piirtävät korkealla resoluutiolla - 6000 × 10000 pikseliä tai jopa enemmän - on kätevää piirtää yksityiskohtia, ja pieni versio julkaistaan Internetiin - 1600 × 1200 tai vähemmän tai jopa fragmentti). Tässä tapauksessa se, jolla on suuri versio piirroksesta, on sen tekijä ja omistaja. Tekijänoikeus digitaaliseen piirustukseen on helppo muuttaa ja vain tunnetut taiteilijat voivat todella auttaa sen läsnäolosta.