| Oleg Ivanovitš Tšernov | |
|---|---|
| Syntymäaika | 14. maaliskuuta 1962 (60-vuotiaana) |
| Syntymäpaikka | |
| Maa | |
Chernov Oleg Ivanovich (s . 14. maaliskuuta 1962 ) on venäläinen taiteilija, taidemaalari ja graafikko.
Oleg Chernov syntyi vuonna 1962 Glubokovon kylässä Krasnojarskin alueella.
Hän valmistui Stavropolin alueellisesta taideopistosta
vuonna 1991.
Valmistuttuaan korkeakoulusta hän aloitti työskentelyn Stavropolin alueellisessa nukketeatterissa rekvisiittataiteilijana.
1992-1993 graafinen suunnittelija Venäjän taiderahaston työpajoissa Pyatigorskin kaupungissa, Stavropolin alueella.
1993-1999 maalauksen opettaja Stavropolin alueen Grachevsky-alueen taidekoulussa.
1999-2001 maalauksen opettaja taidekoulussa ja monitieteisen kulttuuripalatsin päätaiteilija Lermontovin kaupungissa Stavropolin alueella.
Vuonna 2002 hän saapuu Pietariin henkilönäyttelyn "Maalauksia kellarista" kanssa, jonka järjestää galleria "Borey". Siitä lähtien hän alkoi tehdä yhteistyötä gallerian kanssa ja osallistua vuosittain sen projekteihin.
Vuonna 2003 hän liittyi St. Petersburg Creative Union of Artists (IFA) -järjestöön .
Vuodesta 2005 vuoteen 2011 työskentelee maalauksen opettajana Elena Kozinan kirjailijan taidekoulussa Tosnossa, Leningradin alueella, ja osallistuu myös PARAZIT-gallerian taiteilijayhdistyksen projekteihin.
Vuodesta 2008 vuoteen 2012 - Animaatioelokuvan "Portfolio" taiteellinen johtaja.
Vuodesta 2015 vuoteen 2019 - työskennellä projektissa "Aikamme sankari".
Tällä hetkellä hän osallistuu aktiivisesti Venäjän luovaan elämään ekspressionistisena taiteilijana.
2020 Presidentin apurahan saaminen näyttelyyn "My Lermontov", galleria "Borey", Pietari.
Venäjän taiteilijaliiton
2018 diplomi "panoksesta kotimaiseen kuvataiteeseen"
2016 Pietarin taiteilijaliiton (IFA) diplomi "panoksesta kotimaiseen kuvataiteeseen"
2014 Pyhän Tapanin
kultamitali Petersburg Creative Union of Artists (IFA) näyttelylle "Ihmiset enkelit"
2013 Pietarin taiteilijaliiton (IFA)
pronssimitali "panoksesta kansalliseen kuvataiteeseen"
2012 St. Petersburg Creativen
kultamitali Union of Artists (IFA) nimityksessä "Painting" vuoden parhaaksi teokseksi
2006 Pietarin kolmannen kansainvälisen grafiikan biennaalin diplomi
Teokset sijaitsevat:
sekä yksityisissä kokoelmissa Saksassa, Hollannissa, Kanadassa, Venäjällä, USA:ssa, Ukrainassa, Ranskassa, Sveitsissä ja Japanissa.
"Jokaisella kuvalla on oma alkunsa - piste, joka sitten kasvaa viivaksi täyttäen koko tilan itsestään ja vähitellen täyttäen itsensä merkityksellä. Maalauksessani noudatin juuri tätä sääntöä: en tee pahvia kuvaa varten, vaan piirrän ja kirjoitan heti muotoon, säveltäen teemani ja samalla tarkkaillen työn kulkua ja ohjaten sen kulkua oikein. suunta minulle. Tämä on ajatukseni, joka saa täydellisyytensä siveltimen liikkuessa paperin, kankaan tasoa pitkin, ja siksi on joskus vaikea kuvitella, mikä tässä on ensisijaista ja mikä toissijaista: piste, viiva vai itse syntynyt ajatus. . [1]
Oleg Tšernov
"Aikamme hermostuneisuus, jatkuvasti uusien tyylien keksiminen, informaation runsaus ja muut elämää vaikeuttavat ilmiöt - kaikki tämä ei voi muuta kuin vaikuttaa siihen, mitä nykyään kutsumme "nykytaiteeksi". Oleg Tšernov, jolla on liikkuvuus kankaalla, on edelleen perinteinen. Hänen plastinen terveytensä ei määräydy mieltymyksestä figuratiivisuuteen tai tuttujen materiaalien käyttöön työssään. Hänen maalauksensa määräävä laatu on rakkaus maalauksen luonteeseen. Hän todella pyrkii "oppimaan itsesi tuntemaan itse maalin sielun... Tutki vain yhtä, väriäsi, aluksi. Ja sitten toinen, kolmas ... ja vasta sitten löydä niiden yhteinen harmonia. Tämä Wang Hogianin intohimo herättää kunnioitusta ja antaa toivoa tulevaisuudesta." [2]
William Meiland, taidekriitikko
"Sana 'maalaus' sopii Tšernovin maalauksiin parhaalla mahdollisella tavalla. Kankaan pintaa peittävät eloisat vedot, jotka ovat täynnä tunteita, linjoja, täpliä, jotka ilmaisevat kirjoittajan sisäistä rytmiä, sisäistä tilaa. Ja tilanne on monimutkainen… …Hänen dramaattista jännitystä täynnä olevissa teoksissa on sekä nykyaikaisuuden tunnetta että henkisen kokemuksen yleistystä. Nämä genret ovat yleisesti hyväksyttyjä todellisten maalareiden keskuudessa, ja Oleg Tšernov on todella omaperäinen asenteessa motiiviin ja tämän asenteen aistillisessa välittämisessä ... ” [3]
Nikolai Blagodatov, taidekriitikko
"Oleg Tšernovin käsiala on tunnistettavissa. Hänen maalauksensa on täsmälleen maalaus, öljyinen, maukas, liian mausteinen, vaikka hän yrittää kuvata jotain harmaata ja viileää. Hänen siveltimensä alla tunnistettava todellisuus saa energiasta hehkuvan lasin piirteet. ... ... Mutta mitä aina kankaissa on Tšernov on selkeä "tässä ja nyt" tunne, vaikka hänen maalauksensa viittaavat aina muihin historian ja kulttuurin kerroksiin, ne puhuvat Tšernovin kylläisyydestä maailmantaiteella. Tšernov on rehellinen ahkera taiteilija, jolle kerran opetettiin muinaiset maalaustekniikat, ja hän pysyy niin uskollisena, eikä kiinnitä huomiota kaikenlaisiin "taiteen" [4]
Irina Dudina, kirjailija, taiteilija
”Herkittävän rohkea, vapaa, mutta myös mietteliäästi elämää rakastava maalaus. Iloinen, tämän hyvän sanan merkityksessä, että otat vastaan elämän kaikissa sen ristiriitaisissa, moninaisissa, moninaisissa ilmenemismuodoissa. Tärkeintä on kuitenkin, että tämä maalaus on aito, aito, jossa on läpitunkeutuva tunne ja ymmärrys väristä ja sen suhteesta plastisuuteen ja viivaan, mikä on selkeästi luontainen. Ja rakkauteni teoksiisi perustuu niiden läheisyyteen Saryan ja Paolo Kuznetsovin maalausfilosofiaa kohtaan…” (Kirjeestä)
Vladimir Kholkin, kirjailija
”Yhteistyöni IMHO on, että Olegin teokset eivät jätä välinpitämättömäksi niitä, jotka ovat lähellä modernistista mesonarratiivia. Kuka on valmis jakamaan taiteen jäljitelmän hylkäävän kannan. Hän ymmärtää muodon teoksen olennaisena perustana ja pitää sitä identtisenä sisällön kanssa. Kuka arvostaa taiteilijan autonomiaa ja luovuutta suhteessa sosiaalisiin, poliittisiin, uskonnollisiin ja muihin ei-taiteellisiin yhteyksiin...”. [5]
Anatoli Alekseev-Apraksin, kulttuuritieteen tohtori
Henkilökohtaiset näyttelyt
Pää- ja ryhmänäyttelyt
Yhteisprojekti taiteilija Alexander Korolevin ja Coaxil-ryhmän kanssa:
2015 "Day of Creation", ekologinen loft "More Place", Pietari
Yhteisprojektit säveltäjä Igor Vorotnikovin kanssa: