Inna Nikolaevna Shmeleva (18. heinäkuuta 1929, Naro-Fominsk - 22. joulukuuta 2020, Moskova) - Neuvostoliiton taiteilija, Correspondence People's University of Arts (ZNUI) opettaja, Moskovan taiteilijaliiton jäsen .
| Shmeleva Inna Nikolaevna | |
|---|---|
| Shmeleva Inna Nikolaevna | |
| Nimi syntyessään | Shmeleva Inna Nikolaevna |
| Syntymäaika | 18. heinäkuuta 1929 |
| Syntymäpaikka | Naro-Fominsk |
| Kuolinpäivämäärä | 22. joulukuuta 2020 (91-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Moskova |
| Kansalaisuus |
Neuvostoliitto Venäjä |
| Ammatti | Taiteilija, opettaja ZNUI |
Inna Nikolaevna Shmeleva syntyi Naro-Fominskin kaupungissa (Moskovan alue) vuonna 1929 vanhan älymystön perheessä. Hän sai ympäristössään tuota aikaa vastaavan kasvatuksen. Lapsuusvuodet, jotka hän vietti Chistopolissa evakuoinnin aikana kirjailijoiden ja taideihmisten parissa, teki suuren vaikutuksen.
1940-luvun puolivälissä hän tapasi May Miturichin , luultavasti sillä hetkellä, kun hän yritti päästä Moskovan valtion yksikköyritykseen. Hän tulee kantamaan tätä ystävyyttä vuosien ajan.
Vuonna 1951 hän valmistui Moskovan kaupungin pedagogisen instituutin taiteen ja graafisen osastolta. Hän opiskeli Grigory Ryazhskyn studiossa . Vuonna 1951 hänen opettajanuransa alkoi etäopiskelukursseilla House of Folk Artissa kuvataidetieteellisessä tiedekunnassa ( Kirjeenvaihtajayliopisto ) [1] . Hän työskenteli Valtion poliittisen kirjallisuuden kustantamassa, teki kuvituksia kirjoille ja kalentereille. Sitten - suunnittelutoiminta kustantamo "Children's World", "Kid", luokat kirjan taiteilijana, juliste Moskovan kaupunginkomitean studiossa.
Hänen tutustumisensa avantgardin linjaan ja muotoon alkoi jo vuonna 1947 Pedagogisessa instituutissa, jossa Belyutin opetti (hän johti poliittisen tunnin opiskelijoiden kanssa ja näytti heille jäljennöksiä impressionistien ja post-impressionistien maalauksista, jotka kiellettiin virallisesti siihen aikaan).
Vuonna 1958 Shmeleva tuli aktiiviseksi jäseneksi studiossaan ( Studio New Reality ) kaupungin graafikkokomitean alaisuudessa, ja vuonna 1962 hän osallistui ryhmäänsä Tagankassa teoksella Saratov (n., temp., 62x86). Se oli ensimmäinen abstraktien taiteilijoiden näyttely Taiteilijaliitossa. Se tapahtui 26. marraskuuta 1962 opettajien talossa Bolshaya Kommunisticheskaya Tagankassa.
Sitten samassa koostumuksessa koko näyttely siirtyi Maneesiin, jossa pidettiin tuolloin näyttely "Moskovan taiteilijaliiton 30 vuotta". Se oli sama surullisen kuuluisa näyttely, jossa N. S. Hruštšov vieraili ( Hruštšovin vierailu avantgarde-taiteilijoiden näyttelyyn ).
Myöhemmin Inna Shmeleva jatkoi opetus- ja julkaisutoimintaansa. Hän päättää jäädä E. M. Belyutinin studioon. Hänen studiokaverinsa ovat V. Grishchenko, R. Golyshko, A. Pankin, A. Kryukov, A. Kamensky, M. Filippov. Vuodesta 1964 lähtien hän on osallistunut ryhmän näyttelyihin Abramtsevossa , nimeltään "Vapauden saaret", jossa studio matkustaa perinteisesti joka kesä plein-air- ja seminaaritunneille, työskentelee öljyväreillä kankaalle, vihdoin avant-ideoiden täynnä. -puutarha.
Inna Shmelevan varhaiset teokset osoittavat hänen vahvan akateemisen koulunsa ja lahjakkuutensa, joista esimerkkejä ovat Skrjabinin museon sisustus ja isoäiti Evdokia Nikanorovna Krylovan muotokuva.
Hänen työnsä korkeasta ammattitaidosta todistavat hänen graafisten teostensa syklit, jotka on omistettu matkoille taiteilijaryhmän kanssa "Mechnikov" -höyrylaivalla (muinaiset Volgan kaupungit, Oka ympäristöineen, Uglich, Myshkin, Borovsk). Lukuisia luonnoksia ja luovia teoksia on säilytetty matkojen jälkeen Krimille, Armeniaan, Georgiaan, Abhasiaan, Baltian maihin, teollisuusmaisemaan, genre- ja muotokuvaluonnoksia asiantuntevista Moskovan yrityksistä.
Hänen maalaukselleen on ominaista taitava aihe-elementtien käyttö. Ne ilmestyvät harvoin, mutta hyvin harkitusti, hiljaa, usein liukenevat väriyhdistelmien ja sävellysten elementteihin. Hänen työnsä on täysin sopusoinnussa New Reality -ryhmän ideoiden kanssa. Ja tämä on aivan perusteltua.
Hän tykkää kokeilla. Historiatieteiden tohtori, Neuvostoliiton ja Venäjän federaation kirjailijaliiton jäsen, Neuvostoliiton ja Venäjän federaation taiteilijoiden liiton jäsen taidehistorioitsija Nina Moleva puhuu "uudesta todellisuudesta" 2000-luvun taiteena . Tämä on taidetta, joka auttaa luovaa yksilöä irtautumaan ankaran todellisuuden kahleista ja luomaan oman "itsenäisen henkisten ja moraalisten arvojen järjestelmän", joka ei perustu visioon ja järkeen, vaan "tietoisuuden yläpuolelle". Siinä "Uuden Todellisuuden" mestarit kehittävät muovikoodijärjestelmän. Ihmisen tunteet ovat ikään kuin muovisten symbolien muodossa. Ohitaen kuvataiteelle tutut semanttiset ja visuaaliset assosiaatiot, symboleilla on suora vaikutus henkiseen "uuteen" todellisuuteen. "Tämä on puhdistavaa, muuttavaa taidetta. Se valloitti Shmelevan täysin sekä taiteellisen, plastisen että filosofisen kielen rajattomilla mahdollisuuksilla. Hänen teostensa assosiatiivisuus on tulosta luovan taiteilijan älyn monimutkaisesta työstä, hänen kyvystään yleistää ja ajatella uudelleen todellisuutta, muuttaen sen väripilkkujen, viivojen ja niiden jakautumisen dynamiikaksi kankaalle. Tässä ikonisessa kuvajärjestelmä, sillä on joskus enemmän merkitystä ja filosofiaa kuin suurissa temaattisissa kankaissa.Tämä ei ole vain tekstin koodausta, tämä on usein emotionaalisen nousun tai kärsimyksen aalto. Sellainen on esimerkiksi hänen teoksensa "The Goddess Hekate" (c) ., M., 195x145, 2004), jossa taiteilija välittää kokemuksensa maan kohtalosta, oleskelustaan siinä. Tai - sisäisen rauhan ja henkisen yhtenäisyyden tila elokuvassa "Nainen kissalla" (öljy kankaalle, 300 x 200, 1989).
"Vakava ja hillitty ilmaisemaan syviä inhimillisiä tunteita", luonnehtii Shmeleva Moleva [2] .
Maallisen ja hengellisen kärsimyksen paroksismia teoksessaan "Ihmiskipu" (öljy kankaalle, 145x95, 1998) taiteilija ilmaisee objektiivisten kuvien avulla - ristillä ristiinnaulittu Kristus, epäinhimilliseen piinaan vääntyneet kädet ja epätasainen välkyntä. punainen pallo, joka sijaitsee jossain ihmisen sydämen alueella. Taiteilija ei käytä kuvan värittämisessä synkkiä sävyjä, ja kuitenkin kuvien plastisuus välittää kuvan teeman emotionaalisesti kirkkaasti ja syvemmin. Hänen kankaidensa kuvien ulkoisen abstraktin konventionaalisuuden takana on kyky ajatella uudelleen ikuisia totuuksia, elämän erityisiä realiteetteja taiteellisessa yleistyksessä, kyky ajatella kuvissa, jotka ovat kaukana tavanomaisesta jokapäiväisestä inhimillisestä olemuksesta, toinen tilallinen ympäristö, jossa ajattelu on Parannettujen matemaattisten kategorioiden välittämät, joissa on enemmän tilaa, koska ne ovat loogisesti perusteltuja, ilmaisevat olemuksen selkeämmin ja konkreettisemmin.
Inna Nikolaevna on näytelmän päähenkilön prototyyppi (näyttelijä Mila Ivanilova) vuonna 2014 lavastetun "The Decalogue on Sretenka" (ohjaaja - Nikita Kobelev / Vl. Majakovskin mukaan nimetty teatteri ) tuotannossa [3] .
Hänen teoksiaan on esillä museoissa ja yksityisissä kokoelmissa lännessä ja Venäjällä.