Schneitzhoffer, Jean-Madeleine

Jean-Madeleine Marie Schneitzhoffer
Jean-Madeleine Marie Schneitzhoeffer
Syntymäaika 13. lokakuuta 1785( 1785-10-13 )
Syntymäpaikka Toulouse , Ranska
Kuolinpäivämäärä 14. lokakuuta 1852 (67-vuotiaana)( 1852-10-14 )
Kuoleman paikka Pariisi , Ranska
Maa  Ranska
Ammatit säveltäjä
Työkalut piano
Palkinnot Kunnialegioonan ritarikunnan ritari

Jean-Madeleine Schneitzhoffer (13. lokakuuta 1785, Toulouse - 14. lokakuuta (tai 4. lokakuuta [1] : 445 ) lokakuuta 1852, Pariisi) - romantiikan aikakauden säveltäjä, jolla oli merkittävä rooli balettiteatterin historiassa [2] : 23 . Kuuden baletin säveltäjänä hänet tunnetaan ensisijaisesti La Sylphiden säveltäjänä. Esitys on muodostunut romanttisen baletin todelliseksi symboliksi.

Elämäkerta

Jean-Madeleine oli oboistin poika, joka soitti Pariisin oopperan orkesterissa ja opetti Conservatoire de  musiquessa [* 1] [ 1] :342-351 ; sukunimestä päätellen hänen isänsä oli kotoisin Saksasta [3] :86 .

Schneitzhoffer oli opiskelija samassa Pariisin konservatoriossa [* 2] , jossa hän opiskeli professori Charles Catelin johdolla . Hänellä oli harvinainen musikaalisuus, ja hän, sisustussuunnittelija Charles Sechanin mukaan, "soitti melkein kaikkia soittimia ja oli lahjakas pianisti". Vuonna 1803 Schneitzhoffer voitti pianistien joukossa toisen palkinnon.

Säveltäjä Fromental Halévy väitti, että Schneitzhofferilla olisi pitänyt olla vähemmän huolimaton luonne, johdonmukaisempi ajatuksissa, vähemmän vastenmielisyys työtä kohtaan ja kenties äänekkäämpi nimi ottaakseen paikan kykynsä arvoisten mestareiden joukossa [3] :86 . Säveltäjän sukunimi oli todellakin niin vaikea lausua, että oopperassa saksalainen "Schneitzhoffer" muuttui ranskalaiseksi "Schöneserfiksi", ja Jean-Madeleine itse kirjoitti leikkimielisesti käyntikortteihinsa suluissa sukunimen jälkeen: "Lue, Bertrand" [3] :86 .

Jean-Madeleine tuli teatteriin [* 3] vuonna 1815 ja toimi aluksi timpanina orkesterissa, joka jonkin ajan kuluttua ei enää sopinut hänelle. Koska kapellimestari Francois Habenek , joka arvosti orkesterijäsenensä moitteetonta korvaa ja käytännöllistä instrumentointitaitoa, ei päästänyt häntä menemään, Schneitzhoffer päätti erota erittäin omaperäisellä tavalla:

Kerran siron pas de deux'n aikana hän yhtäkkiä sai timpanin jylisemään kaikuvasti, hämmästytti Khabeneckia, tanssijoita ja yleisöä kahdeksi tai kolmeksi minuutiksi, minkä jälkeen hän oksensi useita kertoja ja nappasi jonglöörin näppärällä sauvansa kiinni. ja jätti orkesterin.

- Charles Sechan. Souvenirs d'un homme de theatre. Pariisi, 1883 [3] :86 .

Tällaisen pakomatkan jälkeen Schneitzhoffer erotettiin orkesterista, mutta palasi pian teatteriin ja toimi vuodesta 1822 lähtien säestäjänä ja toisena kuoronjohtajana.

Vuodesta 1818, jolloin hänen ensimmäinen balettinsa Proserpina sai ensi-iltansa, Jean-Madeleine alkoi säveltää musiikkia useille Oopperan koreografeille, mukaan lukien Pierre Gardel , Albert , André-Jean-Jacques , Jean-Baptiste Blache , Anatole , Filippo Taglioni ja Jean Coralli .

Tuolloin koreografit järjestivät esityksiä kerättyyn musiikkiin, joka koostui useimmiten suosituista ja tunnetuista oopperafragmenteista ja laulumelodioista. Schneitzhoffer yritti ensimmäisenä muuttaa olemassa olevaa käytäntöä, josta häntä arvosteltiin jo ensimmäisestä teoksestaan ​​lähtien - baletista Proserpina , joka sai ensi-iltansa 18. helmikuuta 1818:

Musiikki kuuluu nuorelle miehelle, joka alkusoiton [* 4] ja joidenkin balettiaiheiden perusteella ansaitsee rohkaisua. Mutta uskon vakaasti (ja kokemus tukee näkemystäni), että tilanteisiin taitavasti valitut motiivit palvelevat aina paremmin koreografin tarkoitusperiä ja paljastavat hänen tarkoituksensa selvemmin kuin miltei kokonaan uusi musiikki, joka pantomiimin selittämisen sijaan itse odottaa selitystä.

– Castile-Blaise , Journal des débats , 20. helmikuuta 1818 [2] :227-228 .

Kriitikoiden hyökkäyksistä huolimatta muut säveltäjät alkoivat Schneitzhofferin jälkeen poiketa perinteestä luoda balettikappaleita, jotka koottiin musiikillisista fragmenteista, jotka perustuivat muiden (useimmiten ooppera) kuuluisien teosten motiiveihin - Ferdinand Herold , Fromental Halevi ja ennen kaikkea Wenzel von Gallenberg baletilla " Alfred the Great " (1820). Siten he vähitellen työnsivät syrjään suosittujen oopperoiden käsityöläiskollaaseja baletin partituurien luomisesta ja avasivat siten tien sellaisten säveltäjien kuin Adolphe Adamin , Leo Delibesin ja sitten Pjotr ​​Tšaikovskin työlle .

Schneitzhoffer arvosti mainetta itsenäisenä kirjailijana ja työskenteli aina erillään koreografista sävellyksiä tehdessään - lukuun ottamatta baletin La Sylphide luomista Filippo Taglionin kanssa vuonna 1832.

Vuonna 1826 hän teki Mozartin, Haydnin ja Grétryn lisäyksiä käyttäen uuden partituurin vuoden 1809 balettiin Mars ja Venus , joka Pariisia lukuun ottamatta oli jo esitetty Lyonissa ja Marseillessa [2] :111 . Baletti oli niin menestys, että Alphonse Royerin Oopperan historiassa kertoman todistuksen mukaan "erinomainen muusikko" Schneitzhoffer "sati koko Pariisin parveilemaan Oopperaan, koska hänen balettinsa Mars ja Venus eli Vulcanin verkot esittivät. Albert ja Mademoiselle Legalois " [ 3 ] :83 .

1. huhtikuuta 1827 hän sai solfeggion professorin viran Imperial Conservatory of Music and Recitationin lauluosastolla [1] :379 .

Vuonna 1829 Schneitzhoffer teki uudelleen kuuluisan balettinsa " Psyche " partituurin erityisesti Pierre Gardelin jäähyväisesityksen vuoksi : se oli esityksen 561. esitys sen ensiesityksen jälkeen 14. joulukuuta 1790, Psychen roolin esitti ensimmäisenä Maria Taglioni [2] :215 .

Syyskuun 1. päivästä 1831 lähtien säveltäjä toimi myös Keisarillisen konservatorion lauluosaston naiskuoroluokan [1] :379-409 (mies? [1] :445 ) professorina.

Vuonna 1832 Schneitzhoffer kirjoitti musiikin balettiin " La Sylphide " (koreografi - Filippo Taglioni). Luodessaan baletin toisen näytöksen avaavan kuvan "Sapatti" säveltäjä aloitti konserttinumerosta "The Witches" (variaatiot baletin " Beneventon pähkinä " viululle ja orkesterille, 1813 teemasta) esityksestä. kirjoittajansa, Niccolò Paganini [3] :173 , käytettiin myös katkelmaa Boildieun oopperasta "Bagdadin kalifi".

Esitys toi mainetta tekijöilleen, ennen kaikkea päärooliin, balerina Maria Taglionille . Kaiken kaikkiaan kriitikot eivät hyväksyneet säveltäjää, vaan syyttivät jälleen hänen partituurinsa liiallisesta riippumattomuudesta [3] :171 . Samaan aikaan Castile-Blaz piti partituuria "upeana ja äärettömän välttämättömänä sille taiteenalalle, josta voi tulla tärkeä, jos lahjakas ja älykäs henkilö päättää kehittää sitä" [3] :87 , ja Louis Viardot muutama vuosi myöhemmin , puhuessaan Adamin baletin " Tonavan piika " ensi- illasta ja viitaten Schneitzhofferin teoksen melodisuuteen, hän päätti artikkelinsa sanoilla: "Otetaan La Sylphiden toisen näytöksen johdanto - tämä on balettimusiikkia, mutta se ei ole country-tanssi ".

Schneitzhofferin musiikkia on arvostettu vuosien varrella: Théophile Gautier , hänen History of the Performing Arts in France ( fr.  Histoire de l'art dramatique en France depuis 25 ans , 1858) osassa I, puhui Sylphiden musiikista. "varmasti yksi parhaista balettimusiikin joukossa" [3] :86 .

Säveltäjä loi balettiin elegantin, melodisen ja rytmisesti hienosti kehitetyn musiikin, joka ilmentää hahmojen erilaisia ​​tunnetiloja ja seuraa joustavasti toimintaa. Nämä partituurin ansiot vaikuttivat epäilemättä baletin moderniin näyttämöelämään, joka on 2000-luvulla yksi klassisen perinnön suosituimmista esityksistä [* 5] .

Vuonna 1834 pidettiin hänen viimeisen esityksensä, Myrsky eli Henkien saari, ensi-ilta, jolle säveltäjä loi useita loistavia numeroita, joiden joukossa tonttujen bakchinen tanssi erottui.

Myös vuonna 1834 August Bournonville , joka tuli ihastelemaan Taglionin tanssia ja koneiden ihmeitä La Sylphidessa ja päätti esittää oman versionsa näytelmästä Kööpenhaminan kuninkaallisessa teatterissa , mainitsi "Schneitzhofferin partituurin saavuttamattoman korkeita kustannuksia". yksi tärkeimmistä syistä, miksi tanskalainen säveltäjä :369[3]Hermann von Levenskold .

Schneitzhofferilla oli iloinen luonteen epätasapaino, joka hänen elämänsä lopussa korvattiin mielisairaudella.

1. tammikuuta 1851 hän jäi eläkkeelle, kuoli alle 2 vuotta myöhemmin, 14. (tai 4. [1] ) lokakuuta 1852.

Sävellykset

Tunnustus

Muistiinpanot

Lähteet
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Theodore Lassabathie. Histoire du Conservatoire Impérial de Musique et de declamation. - Paris : Michel Lévy Frères, 1860. - 572 s.
  2. ↑ 1 2 3 4 V. M. Krasovskaja. Länsi-Euroopan balettiteatteri. Esseitä historiasta: Preromantismi. - L .  : Taide, 1983. - 432 s.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 V. M. Krasovskaja. Länsi-Euroopan balettiteatteri. Esseitä historiasta: Romantiikka. - M  .: ART STD RF, 1996. - 432 s.
Kommentit
  1. ↑ 2. luokan professori 1795-1801 mukaan lukien.
  2. ↑ Vuodesta 1806 - musiikin ja lausunnon konservatorio.
  3. ↑ Niinä päivinä (1814-1847) - Royal Academy of Music (1804-1814 ja 1815 - Imperial Academy of Music).
  4. ↑ "Proserpinan" alkusoitto oli niin menestys, että se esitettiin toistuvasti Pariisin konservatorion konserteissa.
  5. ↑ Sisältyy teattereiden ohjelmistoon, editoi koreografi Pierre Lacotte .
  6. ↑ Näytelmän ensi-iltapäivät ilmoitettu.
  7. ↑ André Grétryn musiikilla.
  8. ↑ Wolfgang Mozartin, Joseph Haydnin ja André Grétryn musiikilla.
  9. ↑ Baletin alkusoitto ja useita tanssinumeroita.
  10. ↑ pidetty 23. heinäkuuta 1827.