| Giovanni Lorenzo Bernini | |
| Aeneas, Anchises ja Ascanius . 1618-1619 | |
| ital. Enea, Anchise ja Ascanio | |
| marmori. Korkeus 220 cm | |
| Galleria Borghese , Rooma | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Aeneas, Anchises ja Ascanius ( italiaksi Enea, Anchise e Ascanio ) on Giovanni Lorenzo Berninin veistosryhmä , jonka kardinaali Scipione Borghese tilasi vuosina 1618-1619. Esitetty Borghese -galleriassa Roomassa . Kuvaa kohtauksen Vergiliusin eeppisesta runosta Aeneis , jossa sankari Aeneas johdattaa perheensä ulos palavasta Troijasta [1] .
Rikas ja voimakas kardinaali Borghese, taiteen suojelija ja muinaisen taiteen keräilijä, holhosi kuvanveistäjä Berniniä. "Aeneas, Anchises ja Ascanius" on ensimmäinen neljästä veistosryhmästä, jotka kardinaali tilasi nuorelta, mutta jo tunnustetulta kuvanveistäjältä. Loput: " Proserpinan sieppaus " (1621-1622), " Apollo ja Daphne " (1622-1625) ja " Daavid " (1623-1624).
Juonen muinaiset nimet: "Roomalainen armo" ( lat. Pietas Romana , tai "Rakas taakka" ( lat. Pia Sarcina . Juoni on otettu Vergiliusuksen Aeneis-kirjan toisesta kirjasta, joka kertoo hänen iäkkään isänsä Aeneasin pakenemisesta) Anchises ja Ascanius (Aeneasin poika) Troijasta liekeissä. Pitkien vaellusten jälkeen Aeneas loi valtakuntansa Italiaan. Siksi yhden version mukaan häntä pidetään Rooman perustajana .
Aenealla on hartioillaan vanha isä Anchises, jolla on taipunut selkä, joka kantaa kädessään astiaa, jossa on esi-isiensä ( lares ) tuhkaa. Astia on koristeltu muinaisten roomalaisten tulisijan vartijoiden Penatien hahmoilla [2] . Kolmas hahmo on Ascanius, Aeneaan poika, joka seuraa heitä ja tuo Vestan temppelistä ikuisen tulen , jonka pitäisi valaista Rooman uutta elämää. Työskennellessään Bernini inspiroitui oman ilmoituksensa mukaan antiikkiveistoksesta Gladiator Borghese eli Borghesian painija , joka oli myös hänen suojelijansa perheen kokoelmassa, mutta vuonna 1807 Camillo Borghese myi antiikkikokoelman Napoleon Bonaparte . Siitä lähtien Gladiaattori on ollut esillä Pariisin Louvressa . Berninin työ, joka koristi Scipione Borghesen huvilaa Porta Pincianassa lokakuusta 1619 lähtien, on ollut "Gladiaattorin huoneessa" (Huone VI) Villa Borghesen puutarhassa Roomassa vuodesta 1888 [3] .
Aeneasta ja Anchisesta edustava etruskien veistos (VI-V vuosisatoja eKr.) on säilynyt sekä Vatikaanin kirjastossa säilytetty pienoismalli Aeneis-käsikirjoituksesta (IV-V vuosisatoja eKr.) . Rafael Santi kuvasi apostolisen palatsin " Rafael's Stanzas " -freskon vasemmalla puolella olevan pojan hahmon, joka kantaa isänsä ulos palavasta talosta olkapäillään (luultavasti tämän miniatyyrin mallina). Vatikaanissa vuonna 1514 . Berninin työ toistaa yleisesti Rafael-freskon hahmot [4] .
Merkittävä brittiläinen taidehistorioitsija ja -teoreetikko Rudolf Wittkower totesi, että kaikki neljä Berninin teosta kardinaali Borghesen tilauksesta "avasivat uuden aikakauden eurooppalaisen kulttuurin historiassa" [5] .
Tämän näkemyksen ovat samaa mieltä muutkin tutkijat [6] . Siitä huolimatta monet asiantuntijat ovat hillitympiä arvioidessaan varhaisimman veistosryhmän "Aeneas, Anchises ja Ascanius" taiteellista tasoa. Ei ole sattumaa, että on olemassa versio, jonka mukaan kokonaissävellys ja työn ensimmäinen vaihe kuuluvat Pietro Berninille , kuuluisan kuvanveistäjän isälle. Berninin poika oli juuri valmistunut veistoksen, luultavasti yrittäessään tuoda uusia naturalistisia piirteitä korkean renessanssin plastisiin saavutuksiin manierismin estetiikan vaikutuksesta. On myös kohtuuttoman innostuneita arvioita: "Yhdistämällä renessanssin saavutuksia ja manierismin kauden dynaamista energiaa Bernini loi uuden konseptin uskonnollisille ja historiallisille veistoksille, jotka ovat täynnä dramaattista realismia, jännittäviä tunteita ja dynaamista näyttämökompomenttia." Berninin varhaiset veistosryhmät ja muotokuvat ovat manifesti "ihmiskehon voimasta liikkeessä ja teknisestä täydellisyydestä, jonka kanssa vain antiikin suurimmat mestarit voivat kilpailla" [7] .
Kun myöhemmät asiakirjat vahvistivat ei isän, vaan pojan, Giovanni Lorenzo Berninin, tekijän, veistoksen kritiikki muuttui entistä heterogeenisemmäksi - Hibbard tunnusti taidon "välittää kontrastia Aeneasin kovan ihon ja sen roikkuvan ihon välillä. vanhat Anchises", mutta kuvaili myös teosta "rajoitetuksi ja koetukseksi. Toiset näkivät veistoksen, kuten muissakin kardinaali Borghesen teoksissa, evoluution aikaisemmista manieristisista veistoksista barokkityyliin [8] . Ann Sutherland Harris asetti Giambolognan Rape of the Sabine Women vastakkain Berninin töihin . Giambolognan pyramidimainen sommitelma kutsuu katsojan kävelemään veistoksen ympärille, näkemään hahmojen erilaisia ilmeitä, heidän ruumiinsa muotoja eri asennoista, kun taas Berninin veistos antaa katsojan nähdä kolmen hahmon ilmeen vain yhdestä näkökulmasta - paljon vähemmän sisältöä kuin jos sitä katsottaisiin eri näkökulmista [9] .
Veistoksen työskentelyn aikana Bernini oli tuskin kaksikymmentä vuotta vanha, eikä ole yllättävää, että hänen työnsä on tyyliltään samanlainen kuin muiden mestareiden töitä. Ensinnäkin hahmojen käsittelyssä hänen isänsä Pietro Berninin tavan vaikutus on ilmeinen. Kun yritetään rakentaa ylöspäin suuntautuva liike pojasta Ascaniuksesta hänen isoisänsä Anchiseksen, kuvanveistäjä Giambolognan vaikutus näkyy . Aeneas-hahmon mallina saattoi olla Michelangelon veistos " Kristus ristillä " [8] . Berninin oma tyyli tuli selvemmin esiin myöhemmissä kirjoituksissa.
