Jacopo di Chone

Jacopo di Cione ( it .  Jacopo di Cione ; 1320-luku, Firenze  - 1398-1400, ibid) - italialainen taiteilija .

Elämäkerta

Jacopo di Cione oli firenzeläinen taidemaalari, kahden tunnetumman mestarin, Andrea di Cione Orcagnan (k. 1368) ja Nardo di Cionen (k. 1366) ja vähemmän kuuluisan kuvanveistäjä Matteo di Cionen (k. 1390) veli.

Hänen syntymäänsä koskevia asiakirjoja ei ole säilynyt, tutkijat viittaavat hänen syntymänsä 1320-luvulle. Arkistoasiakirjoissa Jacopoon viitataan joskus lempinimellä Robiccia; ensimmäistä kertaa hänen nimensä löytyy 21. toukokuuta 1365 hänen veljensä Nardon testamentista, joka nimitti Jacopon yhdessä kahden muun veljensä kanssa omaisuutensa perilliseksi. Hänet luultavasti koulutettiin vanhempiensa veljiensä työpajassa. 1362 on peräisin hänen tärkeimmistä varhaisista teoksistaan ​​- "Madonna ja lapsi siunauksella Kaikkivaltiaan" (yksityinen kokoelma, USA). Tämä teos toisaalta on lähellä Andrea Orcagnan teospiiriä, toisaalta sillä on ilmeinen yhteys Bernardo Daddin teoksiin .

Vuonna 1366 Jacopo osallistui Firenzen vaikutusvaltaisimman kiltayhdistyksen, lakimiesten ja notaarien kilta, tilaamaan freskotyöhön. 12. tammikuuta 1369 nimi Jacopo esiintyy lääkäreiden ja proviisorien kiltassa (Arte dei Medici e degli speciali), johon kuului taiteilijoita. Asiakirjojen mukaan taiteilija maalasi keväällä 1369 freskoja Mercy-veljeskunnan tiloissa Firenzen Oratorio del Bigallossa. Kaikki Jacopon varhaiset freskot katosivat, ja tämä teki mahdottomaksi myöhempien tutkijoiden määrittää yksityiskohtaisesti, minkä koulun hän kävi ja mitä harrastuksia hän koki varhaisvuosina. Ei ole epäilystäkään siitä, että veljekset vaikuttivat hänen työhönsä, mutta tutkijat näkevät hänen työssään yhtäläisyyksiä Niccolo di Tommason ja San Lucchesen mestarin teosten kanssa.

Vuonna 1368 Jacopo di Cione sai tehtäväkseen viimeistellä alttarin "St. Matthew ja neljä jaksoa elämästä, jonka hänen veljensä Andrea Orcagna aloitti vuonna 1367, mutta jäi kesken hänen kuolemansa vuoksi.

Vuosina 1370-1371 Jacopo työskenteli useiden kumppaneiden kanssa suuressa toimeksiannossa - polyptyykki San Pier Maggioren benediktiinikirkolle Firenzessä. 10. joulukuuta 1378 Jacopo sai maksun "Libertas" -kilven maalaamisesta Firenzen katedraalin naveessa, ja 23. heinäkuuta 1380 on merkitty muita maksuja, jotka taiteilija sai työstä tässä temppelissä. Tällaisten arvostettujen valtion toimeksiantojen ohella Jacopo, joka oli yksi Firenzen aktiivisimmista ja menestyneimmistä taiteilijoista 1300-luvun viimeisellä neljänneksellä, esitti monia teoksia vastatakseen yksityisten asiakkaiden tarpeisiin ja julkaisi kymmeniä kannettavia triptyykkejä sekä pieniä ja keskisuuria kokoisia kotialttareita työpajansa seinistä. Tällaisten tuotteiden runsaus osoitti vakiintunutta liiketoimintaa ja taiteilijan menestystä keskitason tuotteiden valmistuksessa. Tällaisia ​​teoksia ovat esimerkiksi triptyykki "Madonna ja lapsi pyhien kanssa" (n. 1370, Museum of Art, Allentown) tai "Madonna ja lapsi pyhien kanssa" (1370-1380, Kanadan kansallisgalleria, Ottawa). Hänen tänä aikana jättämänsä taiteellisessa perinnössä on kuitenkin myös erinomaisia ​​suurikokoisia teoksia. Näitä ovat Ristiinnaulitseminen (yksityinen kokoelma, Tucson, Arizona), joka teloitettiin noin vuonna 1380 Giotton perinteen mukaisesti, ja Madonna ja lapsi neljän pyhän kanssa -alttaritaulu, joka on päivätty 1383 Pyhän apostolien kirkosta Firenzestä ja kunnostettu vuonna 2001.

• Triptyykki Madonna ja lapsi pyhien kanssa, n. 1370. Museum of Art, Allentown.

• Triptyykki "Madonna ja lapsi pyhien kanssa", 1370-1380. Kanadan kansallisgalleria, Ottawa.

• Madonna ja lapsi neljän pyhän kanssa. 1383. Pyhän apostolien kirkko, Firenze.

Maaliskuussa 1383 Volterran kunnan camerlingo määräsi Jacopo di Cionen ja Niccolò di Pietro Gerinin toteuttamaan Marian ilmestystä ja neljää pyhää kuvaavan freskon Palazzo Priorissa. Teos valmistui 15. marraskuuta samana vuonna, mutta myöhemmin fresko maalattiin uudelleen kahdesti (vuonna 1441 ja 1759), joten sen nykyinen tila ei anna mitään käsitystä alkuperäisestä muodosta.

Praton kaupunginarkistossa on säilynyt asiakirja, jonka mukaan Jacopo lähetti 6. maaliskuuta 1386 viisi puumaalausta kuuluisan kauppiaan Francesco di Marco Datinin toimistoon Avignonissa, mutta tähän mennessä yksikään niistä ei ole löydetty tai tunnistettu.

Myöhäiskaudellaan Jacopo di Cione teki usein yhteistyötä Niccolò di Pietro Gerinin ja Giovanni del Biondon kanssa, joiden vaikutuksista osa on nähtävissä hänen Madonna ja lapsi Carlo de Carlon antiikkikokoelmasta vuodelta 1386. Tämän ajanjakson asiakirjat osoittavat, että hänen toimintansa pääkenttä oli Firenzen katedraali, jossa hän harjoitti paitsi taideteosten toteuttamista myös värillisten marmorien toimittamista yhdessä veljensä, kuvanveistäjä Matteo di Cionen kanssa. Toukokuun 2. päivänä 1398 päivätyssä asiakirjassa Jacopo di Cione esiintyy takaajana taidemaalari Mariotto di Nardon sopimuksessa Firenzen katedraalin kanssa. Jacopon nimi esiintyy viimeksi vuonna 1400 San Giovannin korttelin veroluettelossa, mutta hänen nimensä vieressä ei ole veromerkkiä. Todennäköisesti tähän aikaan taiteilija ei ollut enää elossa.

Toimii

Jacopo di Cionen teokset olivat usein kollektiivisia, "Cionen veljien työpajan" tuotteita, koska monet niistä esitettiin joko yhdessä veljien kanssa tai muiden työpajan jäsenten kanssa. Tältä osin monien Jacopon teosten attribuutiota on kritisoitu ja selkeytetty. Muissa tapauksissa nimettömien mestareiden maalaukset siirrettiin Jacopo di Cionen luetteloon. Niinpä Boskowitz (1975) ja Offner (1981) pitivät Jacopon teoksia Firenzen Accademia Gallerysta, jotka aiemmin pidettiin anonyymin Kristuksen lapsuuden mestarin (Maestro dell'Infanzia) anonyyminä - "Viattomien verilöyly", " Adoration of the Magi" ja "Flight to Egypt" , pitäen niitä Jacopo di Cionen varhaisina teoksina ja ajoittavat ne 1360-luvulle. Sen jälkeen melkein kaikki tämän nimettömän mestarin teokset siirrettiin Jacopo di Cionen luetteloon.

Toinen hänen varhaisista teoksistaan ​​on armoa täynnä oleva tabernaakkeli - triptyykki Firenzen Accademia-galleriasta, joka on aiemmin liitetty Giovanni da Milanolle  - "Madonna ja lapsi kahdella lahjoittajalla / Annunciation" -teoksen keskiosassa sivussa. siivet "Ristiinnaulitseminen ja neljä pyhää" (muiden lähteiden mukaan triptyykki on saatettu luoda 1380-luvulla). Toinen tärkeä esine taiteilijan varhaisessa työssä oli pieni alttari "Madonna ja lapsi pyhien kanssa" (1367, National Gallery, Canberra); siinä kuvatut ylelliset vaatteet ja katos todistavat Jacopon halusta koristeellisiin efekteihin.

Triptyykki "Pentecost" (195 × 287 cm; Accademia Gallery, Firenze), jolla Jacopo työskenteli veljensä Andrean kanssa, juontaa juurensa 1365-1370 (muiden arvioiden mukaan alttari kuuluu 1362-1365). Cavalcaselle antoi triptyykin veljille 1800-luvulla; nykyajan asiantuntijat eivät vain yhtyneet hänen mielipiteeseen, vaan jotkut (Evelyn Sandberg-Vavala, 1959) menevät pidemmälle väittäen, että teos kuuluu yksin Jacopolle.

• Triptyykki "Madonna ja lapsi kahdella luovuttajalla / julistus". 1360-luku Accademia Gallery, Firenze.

• Helluntai. 1365-1370. Accademia Gallery, Firenze.

• Madonna ja lapsi kahden enkelin ja pyhien Andreaksen, Nikolauksen, Johannes Kastajan ja Jaakobin kanssa. 1365-1370. Accademia Gallery, Firenze.

• Pyhän Matteuksen alttari. 1367-1368. Uffizi-galleria, Firenze.

Samoin tutkijat kirjoittavat Andrean ja Jacopon yhteisestä osallistumisesta polyptyykkiin "Madonna ja lapsi kahdella enkelillä sekä pyhät Andreas, Nikolai, Johannes Kastaja ja Jaakob" Firenzen Accademia-galleriasta, vaikka teos on enimmäkseen katsotaan olevan yksin Andrean työtä. Vanhemmalla veljellä oli epäilemättä johtava rooli yhteisissä projekteissa.

Asiakirjat todistavat Jacopon vuonna 1368 tekemästä työstä Pyhän Matteuksen alttarilla, jota Andrea ei voinut suorittaa loppuun hänen kuolemansa vuoksi. Tutkijat pitävät tätä työtä kaikissa sen tärkeimmissä osissa Orcagnin työnä. Luultavasti Jacopo teki joitain pieniä lisäyksiä; on myös täysin mahdollista, että näiden pienten yksityiskohtien työstäminen on uskottu yhdelle Cione-veljien työpajassa työskennellystä taiteilijasta (todennäköisimpien ehdokkaiden joukossa on ns. Predellan mestari Ashmolean-museosta, joka myöhemmin oli säännöllinen yhteistyökumppani Jacopon teoksissa).

Suuri alttaritaulu "Crucifixion" National Gallerysta Lontoosta (n. 1368, 154 × 138,5 cm) kuuluu suunnilleen samaan aikaan. Tutkijat näkivät hänen esityksessään kaksi eri kättä ja tulivat siihen tulokseen, että Jacopo teki työn yhdessä veli Nardon kanssa. Taiteilija kuvasi ristiinnaulitsemisen kohtauksen olemassa olevien kanonien mukaan - väkijoukon, sotilaiden, surevan Marian ja enkelien kera Kristuksen verta kulhoon. Sivuilla Johannes Kastaja, apostoli Paavali, St. Jaakob vanhin ja St. Bartolomeus. Predellassa (alarivillä) - tuntematon pyhimys, St. Bernard kirjan kanssa, Madonna ja lapsi, pyhä munkki (todennäköisimmin tämä on Anthony the Abbot) ja St. Katariina Aleksandrialainen - heidän muotokuvansa on kehystetty pastilli -stukkokuvioilla (kullauksella peitetyt alabasterikuviot).

"Nöyryyden Madonna" Accademia Gallerysta Firenzestä (105x66 cm) on todennäköisesti maalattu 1360-luvun lopulla. Taiteilija on äärimmäisen ytimekäs juonen kuvaamisessa - kultaista taustaa vasten näet vain maton kuviot ja tyynyn reunan, jolla Madonna istuu.

Alttaritaulu San Pier Maggioren kirkosta.

Vuosiin 1370-1371 mennessä tiedemiehet katsovat suurenmoisen polyptyykin "The Coronation of Mary" luomisen, jonka pääosat on nyt tallennettu Lontoon National Galleryyn, ja predellan yksityiskohdat ovat menneet eri museoihin. Tämä on suurin ja työvoimavaltaisin Jacopon säilyneistä teoksista. Sitä pidetään yhtenä suurimmista ja arvostetuimmista Firenzessä 1300-luvun jälkipuoliskolla tehdyistä toimeksiannoista. Polyptyykki luotiin San Pier Maggioren benediktiinikirkon (tuhoutuneena 1700-luvulla) pääalttarille. Todennäköisesti projektin tilasivat ja maksoivat Albizzi-perheen edustajat, jotka holhosivat tätä temppeliä. Voimakas Albizzi-klaani hallitsi Firenzen poliittista näyttämöä Medici-perheen saapumiseen asti.

Arkistoissa säilyneet raportit osoittavat, että polyptyykin rakentaminen aloitettiin vuonna 1370, jolloin tietty "Niccolaio dipintore" ("taiteilija Niccolo" - melkein varmasti se oli Niccolo di Pietro Gerini, vaikka monet asiantuntijat uskovatkin, että se voisi olla Niccolo di Tommaso) maksettiin 14 työpäivää, joiden aikana hän kehitti alttarin suunnittelun. Monimutkainen , monista osista koostuva rakenne vaati vakavaa arkkitehtuuri- ja insinööriosaamista. Niccolò di Pietro Gerinille ominaista kuvallista tapaa ei löytynyt alttarilta, tiedemiehet uskovat, että vain Marian kruunauskohtauksen katoksen suunnittelu voi kuulua hänelle.

1300-luvun jälkipuoliskolla oli tavallista, että useat erilaiset käsityöläiset tai työpajat tekivät yhteistyötä suuressa projektissa. Alttarityöstä tehdyt katkelmaraportit osoittavat, että sen valmistukseen osallistui erilaisia ​​kultaamisen, kuvioinnin, maalauksen, suunnittelun, rakentamisen jne . asiantuntijoita, mutta alttarin kuvallinen tyyli on erittäin lähellä signeerattuja töitä Jacopo di Cionesta, joten asiantuntijat eivät jää epäilystäkään sen tekijästä. Vaikka alttari valmistui vuonna 1371 , rahan viimeinen maksu suoritettiin vasta vuonna 1383.

Polyptyykin (pinnacles) ylärivi koostuu kolmesta maalauksesta: keskellä on Pyhä kolminaisuus, sen molemmilla puolilla on kaksi paneelia Kerubit, Serafit ja Enkelit.

• Kerubit, serafit ja enkelit. National Gallery, Lontoo

• Pyhä kolminaisuus. National Gallery, Lontoo

• Kerubit, serafit ja enkelit. National Gallery, Lontoo

Polyptyykin toinen rivi on omistettu kohtauksille Passion-syklistä: "Joulu", "Magien palvonta", "Ylösnousemus", "Myrhaa kantavat naiset haudalla", "Ascension" ja "helluntai".

• Joulu. National Gallery, Lontoo

• Maagien palvonta. National Gallery, Lontoo

• Sunnuntai. National Gallery, Lontoo

• Mirhaa kantavia naisia ​​haudalla. National Gallery, Lontoo

• Ascension. National Gallery, Lontoo

• Helluntai. National Gallery, Lontoo

Päärivi koostuu kolmesta maalauksesta, jotka edustavat yhtä kohtausta Marian kruunauksesta. Teema "Krunaus" oli erittäin suosittu firenzeläisessä maalauksessa 1300-luvun jälkipuoliskolla. Keskellä, valtaistuimella ylellisen katoksen alla istuva Jeesus kruunaa Jumalan äidin. Heitä ympäröivät lukuisat enkelit, jotka säestävät toimintaa taivaallisen musiikin kanssa. Heidän molemmin puolin polvistuen 48 erilaista pyhää on tulossa. Tutkijat havaitsevat melko epätavallisen läsnäolon tulevien kolmen kuninkaan pyhien - Casparin, Melchiorin ja Balthazarin - joukossa (ne on kuvattu kruunuissa äärivasemmalla). Ehkä niiden sisällyttäminen liittyy säännölliseen loppiaisen viettoon, jonka Firenzessä järjesti 1340-1360-luvulla varakas veljeskunta Compagna dei Magi ja jonka aikana pidettiin teatteriesitys ja veljeskunnan jäsenten kulkue Kolmeksi kuninkaaksi pukeutuneena. Pyhien joukossa St. Pietari pitelee mallia San Pier Maggioren kirkosta. Hänelle on omistettu tämän alttarin predella-maalaussarja.

• Pyhät. National Gallery, Lontoo

• Marian kruunaus. National Gallery, Lontoo

• Pyhät. National Gallery, Lontoo

Alttarin predella sisälsi kahdeksan maalausta, joista vain seitsemän on tullut meille: ”Puhan pidätys. Peter" (Taidemuseo, Rhode Island), "St. Pietari vankilassa / Pyhän kaupungin vapauttaminen. Peter" (Museum of Art, Philadelphia), "St. Pietari herättää henkiin poikansa Theophilus" (Pinacoteka, Vatikaani), "St. Pietari saarnatuolilla” (Pinacotheque, Vatikaani), ”Pyhämiehen viimeinen kokous. Pietari ja St. Paavali Roomassa" (yksityiskohta, La Spezia, Amedeo Lia -museo), "Pyhän ristiinnaulitseminen. Pietari" (Pinacoteka, Vatikaani), "Pyhän pään mestaus. Paul” (yksityiskohta, Milano, Sacerdoti Gallery). Melkein varmasti tämän syklin ensimmäinen kuva oli The Calling of St. Pietari" (ei säilynyt).

• St. Peter.

• Pyhä Pietari vankilassa / Vapautus.

• Pyhä Pietari herättää henkiin poikansa Teofiluksen.

• Pyhä Pietari saarnatuolilla.

• Viimeinen kokous St. Pietari ja Paavali.

• Pyhän ristiinnaulitseminen Peter.

• St. Paul.

Toinen ”Marian kruunaus profeettojen ja pyhien kanssa” juontaa juurensa 1372-1373, ja Jacopo tilasi Zeccalle, firenzeläiselle rahapajalle (hänen vaakunan näkyy kuvan alaosassa). Tämä on suuri kuvake, kooltaan 350 × 190 cm, ennen kuin se astui sisään Firenzen akatemian galleriaan, se oli San Niccolòn luostarissa Caffaggiossa. Taiteilija vähensi pyhien määrän kymmeneen Lontoon kruunajaisiin verrattuna ja lisäsi huipulle kaksi profeettaa. Tutkijat huomauttavat, että Chonen veljien teoksissa olevat pyhien "muotokuvat" toistuvat melko usein, ja samat kasvot voisivat toimia eri pyhien kuvaamisessa. Esimerkiksi Lontoon "coronation" -tapahtumassa muotokuva nuoresta St. Stephen (vasemmalla alemmalla rivillä, kirja ja oksa) heijastaa St. Lawrence (oikealla alemmalla rivillä, samalla oksalla ja arinalla, jolla hänet poltettiin elävältä). Samanlaista tekniikkaa käytetään Akatemiagallerian Marian kruunauksessa - pyhät peilaavat toisiaan vasemmalla ja oikealla puolella. Tämä viittaa siihen, että taiteilija todennäköisesti käytti sarjaa vakiopiirustuksia-näytteitä, jotka olivat käytössä 1300-luvun mestareiden keskuudessa.

• Pyhä Stefanus. Yksityiskohta polyptyykistä San Pier Maggioren kirkosta

• St. Lawrence. Yksityiskohta polyptyykistä San Pier Maggioren kirkosta

• Marian kruunaus. 1372-1373, Accademia Gallery, Firenze

• Madonna ja lapsi enkelien kanssa. 1370. National Gallery, Washington.

• Triptyykki "Madonna ja lapsi pyhien kanssa". 1391. Taideakatemia, Honolulu.

1370-1375 vuotta päivätty "Nöyryyden Madonna" National Gallery of Artista, Washingtonista. Tämä on upeasti maalattu ikoni, mutta Jacopon kirjoittaja sen toteutuksessa on kiistanalainen hänen veljensä Andrea Orcagnan hyväksi (tässä tapauksessa teoksen ajoitus tulisi siirtää 1360-luvulle). Offner (1965) ja Boskowitz (1975) esittivät varsin uskottavan ehdotuksen, että Praton Santo Spiriton kirkon alttarifresko "Annunciation", jonka aiemmin katsottiin olevan niin sanotun "Praton ilmestyksen mestarin" ansiota. itse asiassa Jacopon teos, tehty hänen kypsällä iällä, eli 1380-luvulla.

Vuosina 1385-1390 ilmestyi triptyykki "Madonna ja lapsi, St. Agatha ja St. Lucia", jonka Jacopo kirjoitti St. Akaatti Scarperiassa.

Jacopon säilyneistä myöhemmistä teoksista suurin on Triptyykki "Madonna ja lapsi pyhien kanssa" (keskipaneeli "Madonna ja lapsi" on 136,5 × 68,6 cm, sivupaneelit 124,5 × 61 cm). Se maalattiin Firenzen San Lorenzon kirkkoa varten, ja sitä säilytetään nykyään Honolulun taideakatemiassa. Päivämäärä triptyykissä on 1391. Sivupaneeleilla taiteilija kuvasi St. Apotti Amato, St. Concordia, St. Andreas ja St. Paavi Mark, jonka pyhäinjäännöksiä säilytetään San Lorenzon kirkossa.

Eri museoissa ja yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa on yli 130 teosta, tavalla tai toisella, jotka liittyvät Jacopo di Cionen nimeen: suuria polyptyykkejä, kannettavat triptyykit, erilliset "Madonnat ja lapsi" ja hajallaan olevia pyhimyksiä, jotka ovat aiemmin tehneet polyptyykkejä. . Osa tästä tuotannosta, tavan samankaltaisuuden vuoksi, jakaa tekijän Jacopon veljen Andrea Orcagnan kanssa, osa kuuluu sekä Jacopolle että muille taiteilijoille (riippuen ehdotetun tekijän tekijästä).

Tutkijoiden mukaan Jacopo di Cionen taiteen ydin oli jatkaa ja laajentaa hänen veljensä Andrea Orcagnan luomaa kaavaa. Jacopon taiteellinen käytäntö mahdollisti tämän Trecenton puolivälin firenzeläiselle taiteelle ominaisen tavan siirtyä 1400-luvulle. Hänen taiteensa piirre oli kiinnostuksen menetys naturalismiin ja kolmiulotteisen tilan kuvaamiseen, jota Giotto käytti, sekä siirtyminen koristeellisiin näkökohtiin - kalliiden kankaiden kuva, sgraffito-tekniikan käyttö kultaisten kuvioiden välittämiseen, "koruilla" koristeltu kullattuja pyhimysten haloja, pastillatekniikalla tehtyjä kuviollisia kehyksiä sekä lasi- ja puolijalokivet jäljitelmiä.

Bibliografia

• O. Sirén, Giotto ja jotkut hänen seuraajistaan, Cambridge, MA, 1917, s. 256–262;
• M. Battistini, L'affresco di I. di C. e di Niccolò di Pietro nel palazzo dei Priori a Volterra, julkaisussa L'Arte, XXII (1919), s. 228 s.;
• R. Van Marle, Italian maalauskoulujen kehitys, III, Haag 1924, s. 491–500;
• B. Berenson, italialaisia ​​kuvia renessanssista, Oxford 1932, s. 273–275;
• R. Offner, The Mostra del Tesoro di Firenze Sacra, I, The Burlington Magazine, LXIII (1933), s. 84 n. 59;
• Id., Firenzen paneeli Providencessa ja kuuluisa alttaritaulu, julkaisussa Studies of the Museum of Art of the Rhode Island School of Design, Providence 1947, s. 43–61;
• B. Berenson, italialaisia ​​kuvia renessanssista. Firenzen koulu, I, Lontoo 1963, s. 103-106, 163;
• L. Marcucci, Gallerie nazionali di Firenze I dipinti toscani del secolo XIV, Roma 1965, ss. 99–105;
• R. Offner - K. Steinweg, Firenzenmaalauksen korpus, lahko. 4, III, New York 1965, s. 7–13;
• M. Boskovits, Pittura fiorentina alla vigilia del Rinascimento, Firenze 1975, pp. 50-54, 68-71, 95-98, 321-330;
• R. Fremantle, Firenzen goottilaiset maalarit, Lontoo 1975, s. 161–172;
• R. Offner, Corpus of Florentine painting, Suppl., A legacy of attributions, a cura di HBJ Maginnis, Firenze 1981, pp. 34 e 89;
• A. Padoa Rizzo, Per Andrea Orcagna pittore, julkaisussa Annali della Scuola normale superiore di Pisa, s. 3, XI (1981), s. 887;
• E. Borsook, I. di C. ja Firenzen tuomareiden ja notaarien kiltasali, The Burlington Magazine, CXXIV (1982), s. 86–88;
• L. Bellosi, julkaisussa Sassetta ei pittori toscani tra XIII e XV secolo (catal.), a cura di L. Bellosi - A. Angelini, Siena 1986, pp. 25–28;
• E. Biagi, I., La pittura in Italia. Il Duecento e il Trecento, II, Milano 1986, s. 587;
• M. Davies - D. Gordon, Varhaiset italialaiset koulut ennen vuotta 1400, London National Gallery Catalogues, Lontoo 1988, s. 45–56;
• A. Tartuferi, I. di C., goottilaista renessanssiin. European painting 1300-1600, London-New York 1988, s. 60–62;
• A. Tartuferi, I "primitivi" italiani della National Gallery a London: un nuovo catalogo e alcune matterazioni, in Arte. Documento, 1989, n. 3, s. 52 s., 56 nn. 25-29;
• AS Labuda, I., julkaisussa Opus sacrum (catal., Varsova), a cura di J. Grabski, Wien 1990, pp. 34–39;
• J. Dunkerton, S. Foister, D. Gordon, N. Penny. Giotto Durerille, Yale University Press, 1991, s. 232-235.
• A. Tartuferi, Maestro della Predella dell'Ashmolean Museum, julkaisussa Dipinti e sculture in una raccolta toscana, secoli XIV-XVI, a cura di M. Boskovits, Firenze 1991, pp. 66–69;
• ES Skaug, Punch marks from Giotto to Fra Angelico, I, Oslo 1994, pp. 193–200;
• G. Kreytenberg, I. di C., teoksessa The Dictionary of art, VII, London 1996, s. 337–339;
• AG De Marchi, I. di C., Enc. dell'arte medievale, VII, Roma 1996, s. 244–246;
• AG De Marchi, F. Zeri - AG De Marchi, La Spezia. Museo civico Amedeo Lia. I dipinti, Cinisello Balsamo 1997, s. 158 s.;
• WR Levin, Nardon ja I:n kadonnut freskojakso Misericordiassa Firenzessä, The Burlington Magazine, CXLI (1999), s. 75–80;
• D. Benati, teoksessa Da Bernardo Daddi a Giorgio Vasari (katal.), Firenze 1999, s. 50–52;
• S. Chiodo, julkaisussa Dipinti italiani del XIV ja XV secolo. La collezione Crespi nel Museo diocesano di Milano, cura di M. Boskovits, Ginevra-Milano 2000, s. 34;
• G. Kreytenberg, Orcagna. Andrea di Cione, Mainz 2000, s. 158-162, 181, 250;

Temaattiset sivustot	RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Biografiset italialaiset Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa	GND : 121753271 VIAF : 95874533 , 40243041 WorldCat VIAF : 95874533 , 40243041 ULAN : 500031302