Vivaldi, Anthony

Antonio Lucio Vivaldi
Antonio Vivaldi
perustiedot
Nimi syntyessään ital.  Antonio Lucio Vivaldi
Koko nimi Antonio Lucio Vivaldi
Syntymäaika 4. maaliskuuta 1678( 1678-03-04 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 28. heinäkuuta 1741( 1741-07-28 ) [1] [2] [3] […] (63-vuotias)
Kuoleman paikka
haudattu
Maa  Venetsian tasavalta
Ammatit säveltäjä , opettaja , pappi
Vuosien toimintaa 1685-1741 _ _
Työkalut viulu [4] , cembalo ja viol d'amore [7]
Genret ooppera , kamarimusiikki , kirkkomusiikki , konsertto ja sinfonia [d]
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Antonio Lucio (Lucio [8] , Lucio [9] ) Vivaldi ( italialainen  Antonio Lucio Vivaldi ; 4. maaliskuuta 1678 , Venetsia - 28. heinäkuuta 1741 , Wien ) - italialainen säveltäjä ja viuluvirtuoosi , opettaja , kapellimestari , katolinen pappi .

Hän jätti valtavan ja monipuolisen säveltäjäperinnön: oopperoita , oratorioita, instrumentaali- ja kamarimusiikkia . Vivaldia pidetään yhtenä 1700-luvun italialaisen viulutaiteen suurimmista edustajista [10] . Hän sai elinaikanaan laajaa tunnustusta viulistina kaikkialla Euroopassa . Vivaldin maine säveltäjänä hänen elinaikanaan oli suuri, mutta hänen kuolemansa jälkeen maine alkoi hiipua. Vivaldi on pitkään ollut tunnettu pääasiassa instrumentaalikonsertoistaan, erityisesti viululle. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on neljä viulukonserttoa " The Seasons " [10] [9] , jotka ovat osa sykliä " Kiistaa harmoniasta keksinnöllä ". Viime aikoina löytöjen ja Vivaldin teosten yhä aktiivisemman esityksen yhteydessä hänen suurenmoisen säveltäjälahjakkuutensa mittakaava on käymässä selväksi.

Monet hänen sävellyksistään on kirjoitettu Venetsian Ospedale della Pieta -kirkon naismusiikkiyhtyeelle , jossa hän papiksi vihittynä palveli vuosina 1703-1715 ja 1723-1740. Myös Vivaldin oopperoiden rehevät tuotannot Venetsiassa menestyivät. Mantova ja Wien. Tapattuaan keisari Kaarle VI :n Vivaldi muutti Wieniin ylennyksen toivossa. Keisari kuitenkin kuoli pian Vivaldin saapumisen jälkeen, ja säveltäjä itse kuoli alle vuotta myöhemmin köyhyydessä.

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Antonio Vivaldi syntyi 4. maaliskuuta 1678 Venetsiassa , joka tuolloin oli Venetsian tasavallan pääkaupunki . 1900- luvun puoliväliin saakka Vivaldin elämäkerran tutkijat olettivat säveltäjän eri syntymäpäiviä, väitettiin hänen syntyneen vuonna 1675 ja annettiin muitakin päivämääriä. Englantilaisen tiedemiehen Eric Paulin ( Eric Paul ) tammikuussa 1963 löytämät Pyhän Johannes Kastajan ( San Giovanni in Bragora , Castellon piiri) seurakunnan asiakirjat mahdollistivat säveltäjän syntymäajan lopullisen selvittämisen. Kätilö kastoi hänet heti syntymänsä jälkeen kotonaan, ja hän vakuutti kaikki, että vauvan henki oli vaarassa. Vaikkei varmuudella tiedetä, lapsen varhainen kaste johtui todennäköisesti joko hänen huonosta terveydestään tai kaupunkia sinä päivänä ravisteleneesta maanjäristyksestä. Maanjäristyksen vaikuttunut Vivaldin äiti tunnisti poikansa jo alun perin papiksi. Vivaldin virallinen kaste kirkossa tapahtui kaksi kuukautta myöhemmin [8] .

Antonion kaukaiset esi-isät olivat arvostettuja ihmisiä Bresciassa , jossa myös säveltäjän isä Giovanni Battista (1655-1736) syntyi vuonna 1655 . Kymmenenvuotiaana Giovanni muutti äitinsä kanssa Venetsiaan, jossa hän opiskeli kampaajaa. Tuolloin italialaisissa parturamoissa pidettiin pääsääntöisesti erilaisia ​​soittimia asiakkaiden vapaa-ajan viettämiseen. Giovanni soitti viulua silloin tällöin ja omistautui myöhemmin kokonaan musiikille.

Vuonna 1677 Giovanni meni naimisiin Camilla Calicchion (1655-1728) kanssa ja vuotta myöhemmin heillä on poika Antonio. Kirkon asiakirjojen mukaan Antoniolla oli kolme sisarta - Margherita Gabriela, Cecilia Maria ja Zanetta Anna sekä kaksi veljeä - Bonaventura Tomaso ja Francesco Gaetano, jotka jatkoivat isänsä työtä ja joista tuli myöhemmin parturi .

Vuonna 1685 Giovanni Battistan nimi oli musiikkiyhteisön "Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia" perustajien luettelossa , jonka johtaja oli kuuluisa säveltäjä, useiden oopperoiden kirjoittaja Giovanni Legrenzi . Myöhemmin Giovannista tuli Pyhän Markuksen katedraalin kappelin pääviulisti. Noina vuosina Giovanni Vivaldin koko nimi listattiin Giovanni Battista Rossi. Venetsialaisten epätavallisen punaisen hiusvärin vuoksi, jonka Antonio peri isältään, häntä kutsuttiin myöhemmin "punaiseksi papiksi" ( italiaksi  il prette rosso ) [9] . Vuonna 1689 lavastettiin ooppera nimeltä "La Fedeltà sfortunata", jonka sävelsi Giovanni Battista Rossi, josta voidaan olettaa, että Vivaldin isä oli itse säveltäjä.

Säveltäjän nuoruudesta ja musiikillisesta koulutuksestaan ​​on vähän tietoa. Todennäköisesti hänen isänsä tuli hänen ensimmäiseksi musiikilliseksi mentoriksi, joka opetti hänelle viulunsoittoa, johon nuori säveltäjä liittyi 10-vuotiaasta lähtien ja jo vuosina 1689 - 1692 hän korvasi isänsä Pyhän Markuksen katedraalin kappelissa. hänen toistuviin poissaoloihinsa Venetsiasta.

Joidenkin lähteiden mukaan Antonio opiskeli musiikin teoriaa ja sävellystä Giovanni Legrenzin [9] kanssa, mutta koska Legrenzi kuoli vuonna 1690 , monet tutkijat kyseenalaistavat sen, että Legrenzi mentoroi nuorta Antonioa. Vaikka luxemburgilainen tutkija Walter Kolneder huomasi Legrenzin tyylin vaikutuksen jo yhdessä Vivaldin ensimmäisistä säveltäjäteoksista - "Laetatus sum ..." ("Iloitkaamme ..."), jonka hän kirjoitti vuonna 1691 13-vuotiaana. Viulun virtuositeetti ja Antonion varhaisten teosten kaiut kuuluisan roomalaisen viulistin Arcangelo Corellin musiikkityyliin ovat johtaneet spekulaatioihin, että Antonio olisi voinut opiskella viulunsoittoa tämän mestarin johdolla. Kuitenkaan tänä päivänä ei ole olemassa selkeitä todisteita tämän vahvistamisesta, ja Antonion jumalanpalveluksen päivämäärien aikakronologia ei ole sama kuin hänen väitetyn koulutuksensa vuonna 1703 Roomassa [11] .

Vivaldin terveys oli huono - oireet, kuten "strettezza di petto" ("puristava tunne rinnassa") tulkittiin astman muodoksi. Vaikka tämä ei estänyt häntä oppimasta soittamaan viulunsoittoa, säveltämään ja myös osallistumaan musiikkitapahtumiin, se ei silti antanut hänelle mahdollisuutta soittaa puhallinsoittimia [12] .

Nuoriso

Konservatorio "Ospedale della Pietà" Venetsiassa

Isän palvelus kirkossa ja kontaktit papistoon vaikuttivat nuoren Antonion tulevan uran valintaan. Hän päätti ryhtyä papiksi, ja tämä on täysin ymmärrettävää, sillä tuolloin Italiassa oli yleistä yhdistää hengellinen ja musiikillinen ura [11] . Pian hänen vihkimisensä jälkeen vuonna 1704 hän sai hemmottelua messun viettoon sairauden vuoksi. Vivaldi piti messua pappina vain muutaman kerran, minkä jälkeen hän jätti tehtävänsä kirkossa, vaikka hän pysyi pappina.

Syyskuussa 1703 Vivaldista tuli "viulumestari" ( italia:  maestro di violino ) orpokodissa " Pio Ospedale della Pietà " Venetsiassa. Venetsiassa oli neljä samanlaista laitosta. Heidän tavoitteenaan oli tarjota suojaa ja koulutusta syrjään jääneille lapsille sekä orvoille, joiden perhe ei pystynyt elättämään heitä. Nämä laitokset rahoitettiin tasavallan varoista. Pojat koulutettiin kauppaan, ja 15-vuotiaana heidän oli poistuttava oppilaitoksesta. Tytöt sen sijaan saivat musiikillisen koulutuksen, kun taas lahjakkaimmat jäivät ja heistä tuli kuuluisan Ospedalen orkesterin ja kuoron jäseniä. Koska Vivaldi oli ennen kaikkea kuuluisa säveltäjä, sitä pidettiin samalla virtuoosisuudeltaan poikkeuksellisena viulistina. Hän oli vasta 25-vuotias, kun hän aloitti työt Ospedale della Pietàssa. Siellä hän sävelsi suurimman osan tärkeimmistä teoksistaan ​​seuraavien kolmenkymmenen vuoden aikana. Yksi Vivaldin merkittävimmistä opiskelijoista Ospedalissa oli viulisti Anna Maria dal Violin .

Vivaldi sävelsi opiskelijoille konserttoja, kantaatteja ja laulumusiikkia Raamatun teksteistä. Nämä sävellykset, joita on yli 60, ovat monipuolisia: ne sisältävät soololauluja ja suurimuotoisia kuoroteoksia solisteille, kuorolle ja orkesterille. Vuonna 1704 Vivaldi sai viulunsoiton opettajan tehtäviensä lisäksi myös alttoviuluopettajan tehtävät . Vivaldin aikoinaan hyväksymä maestro di Coron virka vaati paljon aikaa ja työtä. Hänen täytyi säveltää uusi oratorio tai konsertto jokaiselle lomalle sekä opettaa orvoille musiikin teoriaa ja soittaa tiettyjä soittimia.

Vivaldin suhde Ospedalen hallitukseen oli usein kireä. Valtuusto äänesti joka vuosi hänen pitämisestä opettajana. Äänestys oli harvoin yksimielinen; ja vuonna 1709 sitä ei tuettu [12] . Vuosi freelance-muusikkona toimimisen jälkeen Ospedalen neuvosto päätti yksimielisesti palauttaa säveltäjän takaisin (vuonna 1711). Vivaldin vuoden kestäneen poissaolon aikana neuvostosta hänen roolinsa tärkeys tajusi. Vuonna 1716 hänet nimitettiin Ospedalen musiikin johtajaksi ja hänestä tuli vastuu laitoksen kaikesta musiikillisesta toiminnasta [13] [12] .

Vuonna 1705 Giuseppe Salan kustantamo Venetsiassa julkaisi hänen 12 sonaattiaan, jotka nimettiin opukseksi 1. Myöhempinä vuosina Vivaldi kääntyi toistuvasti sonaattigenren puoleen yhden ja useamman instrumentin osalta. Kustantaja Bortoli julkaisi Venetsiassa vuonna 1709. Vivaldin toinen opus sisälsi 12 sonaattia viululle ja cembalon säestyksellä (italialainen nimi cembalolle ). Vuonna 1706 Vivaldin ensimmäinen julkinen esiintyminen pidettiin Ranskan suurlähetystön palatsissa. Virtuoosiviulistien, Vivaldin isän ja pojan, nimet mainitaan myös italialaisen kartografin Vincenzo Coronellin laatimassa Venetsian oppaassa . Tänä aikana Vivaldi muuttaa Piazza Bragoralta uuteen, suurempaan taloon viereiseen San Provolon seurakuntaan . Vuonna 1711 julkaistiin 12 konserttia "L'estro armonico" ("Harmoninen inspiraatio"). Samana vuonna hän sai vankan vuosipalkan ja hänestä tuli oppilaiden konserttien pääjohtaja, vuodesta 1713 lähtien naisten konservatorion "Pieta" ( "Ospedale della Pietà" ) johtaja [14] . Näiden vuosien aikana nuori Vivaldi työskenteli lujasti yhdistäen opettamisen ja säveltämisen. Hänen nimensä tulee kuuluisaksi kotimaassaan Venetsiassa, ja koska Venetsiassa vieraili tuolloin suuri määrä matkailijoita, Vivaldin suosio levisi Venetsian ulkopuolelle. Joten vuonna 1709 Pietassa oratorion esityksen aikana Vivaldi esiteltiin Tanskan kuninkaalle Frederick IV :lle, jolle hän myöhemmin omisti 12 viulusonaattia. Vuonna 1712 , ollessaan Venetsiassa, saksalainen säveltäjä, Kapellmeister Breslausta Gottfried Stölzel tapasi Antonion. Näin ollen Stölzel oli ensimmäinen saksalainen muusikko, jolla oli henkilökohtainen kosketus Vivaldiin [11] .

Huolimatta Vivaldin toistuvista poissaoloista kiertueella, alkaen vuodesta 1718, Pietà maksoi hänelle kaksi paljettia kuukaudessa velvoitteesta kirjoittaa kaksi konserttoa kuukaudessa orkesterille ja myös harjoitella heidän kanssaan vähintään viisi kertaa hänen Venetsiassa oleskelunsa aikana. Pietà-levyt osoittavat, että säveltäjälle maksettiin 140 konsertista vuosina 1723-1733.

Sävellystoiminnan alku. Venetsia (1713–1718)

Vivaldi aloitti uransa oopperasäveltäjänä. Vuonna 1713 hän kirjoitti kolminäytöksisen oopperan Ottone in villa (Ottone in the Villa), joka sai ensi-iltansa 17. toukokuuta samana vuonna Vicenzan maakunnallisessa Teatro delle Graziessa ( Teatro delle Grazie ) [15] [16] . Tämä ooppera on tyypillinen esimerkki oopperasarjasta pitkittyneen toiminnan ja monimutkaisen juonen juonineen. Domenico Lallin, jonka kanssa Vivaldi myöhemmin teki yhteistyötä useaan otteeseen, libretoon hän luo uudelleen yhden Rooman historian jaksoista . Solisteina esiintyivät tavan mukaan castrato-laulajat , jotka esittivät sekä mies- että naispuolisia osia . Heidän esityksensä yhdisti miesäänien voiman ja loiston naisäänten keveyden ja liikkuvuuden kanssa. Tuotanto näyttää olleen merkittävä menestys, sillä se herätti venetsialaisten impressaarioiden huomion . Vivaldi sai pian toimeksiannon ( scrittura ) uuteen oopperaan San Angelo Theatren omistajalta Modottolta, johon hän piti yhteyttä viimeiseen oopperaan Feraspeen (1739) asti [17] . Vuotta myöhemmin, vuonna 1714 , hän kirjoitti toisen oopperansa, Orlando finto pazzo (Roland, kuvitteellinen hullu), jonka hän kirjoitti Grazio Bracciolin libretoon , joka on löysä sovitus italialaisen runoilijan Ludovico Arioston kuuluisan runon Roland Furious mukaan . Pian säveltäjä kirjoitti kaksi oratoriota latinalaisilla teksteillä, "Mooses, faaraoiden jumala" vuonna 1714 ja "Judith Triumphant" vuonna 1716. Hänen ensimmäisen oratorionsa, Mooses, faraoiden jumala, partituuri katosi myöhemmin. Roomalaisessa St. Cecilian konservatoriossa on säilynyt vain oratorion teksti esiintyjien nimillä, josta voidaan nähdä, että kaikki osat, myös mieshahmot, ovat naisoppilaiden esittämiä. Oratorio "Judith Triumphant", joka erottui melodisen inspiraation tuoreudesta ja orkesterivärien hienovaraisuudesta, kuului Vivaldin parhaisiin luomuksiin. Säveltäjän ja opettajan lahjakkuuden laajan tunnustuksen myötä myös Vivaldin opiskelijoiden määrä kasvoi, mutta uudet opiskelijat tai Pietan konservatorion säveltäjätyön runsaus eivät saaneet Vivaldia pois intensiivisestä teatterityöstä. Vuonna 1715 hän sai San Angelo Theatrelta tilauksen 12 pääariaan oopperassa Nerone fatto Cesare (Nero, josta tuli keisari). Vuonna 1716 Vivaldi kirjoitti San Angelo -teatterin tilauksesta toisen oopperan, L'incoronazione di Dario (Dariuksen kruunaus). Samana vuonna hän kirjoitti oopperan "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Pysyvyys voittaa rakkauden ja vihan") San Moisen toiseksi tärkeimmälle venetsialaiselle teatterille , jonka kanssa säveltäjä oli myös läheisesti mukana. liittyvät seuraavina vuosina. Nämä oopperat saivat ensi-iltansa vuoden 1716 karnevaaleilla [18] . Siitä, että Vivaldi tulee kuuluisaksi paitsi Venetsiassa, myös sen rajojen ulkopuolella, todistaa myös se, että vuonna 1718 hänen oopperansa "Scanderbeg" (" Skanderbeg ") esitetään Firenzen teatterin näyttämöllä.

Vivaldin progressiivinen oopperatyyli aiheutti hänelle ongelmia konservatiivisempien muusikoiden, kuten Benedetto Marcellon  , tuomarin ja amatöörimuusikon kanssa. Hänen artikkelinsa "Il Teatro Alla Moda" (1720) tuomitsee Vivaldin ja hänen oopperansa, vaikka hän ei mainitse häntä suoraan tekstissä. Mutta artikkelin kannessa oli vene (Sant'Angelo), jonka vasemmassa päässä seisoo pieni enkeli papin hatussa ja soittaa viulua.

Kirjeessä, jonka Vivaldi kirjoitti vuonna 1737 suojelijalleen, markiisi Bentivogliolle, hän viittaa siihen, että hän kirjoitti "94 oopperaa". Kuitenkin vain noin 50 Vivaldi-oopperaa on löydetty, eikä muita dokumentteja jäljellä olevista oopperoista ole olemassa. Vaikka Vivaldi varmasti kirjoitti aikanaan monia oopperoita, hän ei koskaan saavuttanut sellaisten suurten nykysäveltäjien mainetta kuin Alessandro Scarlatti , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo ja Baldassare Galuppi .

Hänen menestyneimmät oopperansa ovat "La Costanza trionfante" ("Pysyvyys voitti rakkauden ja vihan") ja "Farnace" ("Farnace"), joista jokainen herätettiin lavalle kuusi kertaa.

Yleisesti ottaen ajanjaksoa 1713–1718 monet tutkijat pitävät säveltäjän työn tuottavimpana vaiheena: näiden viiden vuoden aikana hän kirjoitti yhteensä kahdeksan oopperaa [11] [15] .

Elämä Mantovassa (1719-1722)

Vuonna 1717 tai 1718 Vivaldille tarjottiin uutta arvostettua asemaa Kapellmeisterina Mantovan kaupungin kuvernöörin, Hessen-Darmstadtin prinssi Philipin hovissa. Hän muutti sinne ja sävelsi kolmen vuoden sisällä useita oopperoita, joiden joukossa oli "Tito Manlio" ("Tito Manlio"). Vuonna 1721 säveltäjä oli Milanossa, missä hän esitteli draaman "La Silvia" ("Silvia"). Hän vieraili Milanossa seuraavana vuonna oratoriolla "L'Adorazione delli tre Re Magi" ("Magien palvonta"). Vuonna 1722 hän muutti Roomaan, missä hän esitti uuden tyyliset oopperat. Ja paavi Benedictus XIII kutsui Vivaldin soittamaan hänelle. Vuonna 1725 Vivaldi palasi Venetsiaan ja kirjoitti vielä neljä oopperaa samana vuonna.

Tänä aikana Vivaldi kirjoitti neljä viulukonserttoa, joista jokainen vastasi neljää vuodenaikaa ja kuvaa kullekin vuodenajalle sopivia kohtauksia. Kolme konsertosta on omaperäisiä konsepteja, kun taas ensimmäinen, "Kevät", lainaa Sinfonia-aiheita hänen samanaikaisen oopperansa "Il Giustino" (" Giustino ") ensimmäisestä näytöksestä . Inspiraationa konserttiin oli luultavasti Mantovan ympäristö. Nämä konsertot osoittautuivat vallankumouksellisiksi musiikillisessa konseptissaan: ne kuvaavat purojen virtausta, lintujen laulua (eri lajit, joista jokainen on ominaista), koirien haukkumista, hyttysten melua, paimenten itkua, myrskyjä, humalaisia ​​tanssijoita. , hiljaiset yöt, molempien metsästäjien metsästys, luistelu ratsastus ja talvi-iltojen lämmittäminen. Jokaiseen konsertoon liittyy sonetti, jossa Vivaldi on saattanut kuvata musiikissa kuvatut kohtaukset. Nämä konsertot julkaistiin Amsterdamissa vuonna 1725 [16].

Mantovassa Vivaldi tapasi oopperalaulaja Anna Giraudin ( Anna Giraud ), ranskalaisen kampaajan tyttären. Tällä tuttavalla oli suuri vaikutus Vivaldin myöhempään kohtaloon. Kirjeissään näytelmäkirjailija Carlo Goldonille Vivaldi esittelee Anna Giraudin hänelle "ahkera opiskelijana". Tutkijoiden mukaan Vivaldilla on suuri ansio Anna Giraudin kehittämisessä oopperalaulajana. Tämä on varsin todennäköistä, sillä italialaiset oopperasäveltäjät tunsivat yleensä laulutekniikan salaisuudet täydellisesti. Aikalaiset puhuivat Annasta taitavana ja henkisenä laulajana, jolla oli miellyttävä, vaikkakin vaatimaton ääni. Carlo Goldoni kirjoitti, että ”hän oli ruma, mutta erittäin siro, hänellä oli ohut vyötärö, kauniit silmät, kauniit hiukset, kaunis suu. Hänellä oli pieni ääni, mutta kiistaton näyttelijäkyky. Anna Giraudin sisaresta Paolinasta tuli myös Vivaldin jatkuva kumppani, josta tuli eräänlainen säveltäjän sairaanhoitaja ja joka piti huolta keuhkoastmasta kärsineen säveltäjän terveydestä . Kolmen vuoden palveluksen jälkeen Mantovassa Vivaldi palasi yhdessä Annan ja Paolinan kanssa Venetsiaan, missä venetsialaiset kutsuivat Annaa teräväkieliseksi "punatukkaisen papin tyttöystäväksi". Molemmat asuivat jatkuvasti Vivaldin talossa Venetsiassa ja seurasivat häntä lukuisilla matkoilla, joihin tuolloin liittyi vaaroja ja vaikeuksia. Nämä papistolle liian läheiset suhteet Giraudin sisaruksiin ovat toistuvasti aiheuttaneet papiston kritiikkiä. Tätä helpotti valtava määrä suosittuja huhuja ja spekulaatioita Vivaldin henkilön ympärillä. Joten yhden huhun mukaan Vivaldi oli eunukki . Papin käyttäytymisnormien rikkominen johti Vivaldille vakaviin seurauksiin ja hänen suhteidensa pahenemiseen paavinvaltioiden kirkon aatelistoon . Tiedetään, että vuonna 1738 Ferraran kardinaali-arkkipiispa kielsi Vivaldia saapumasta kaupunkiin ja juhlimasta messua säveltäjän kukistumisen vuoksi [19] . Kaikesta tästä huolimatta hän puolusti aina suurella hengellisellä lujuudella elämänkumppaniensa kunniaa ja ihmisarvoa, puhuen heistä poikkeuksetta syvällä kunnioituksella [11] .

Rooman aika (1723–1724)

Kolmen vuoden palveluksen jälkeen Mantovassa Vivaldi palasi Venetsiaan. Vuonna 1723 hän teki ensimmäisen matkansa Roomaan ja esitti uuden oopperan, Ercole sul Termodonten (Herkules Thermodonissa). Tämä ooppera teki suuremman vaikutuksen roomalaisiin. Kuuluisa huilisti, säveltäjä ja musiikin teoreetikko Johann Joachim Quantz , joka saapui Roomaan kuusi kuukautta oopperan ensiesityksen jälkeen, huomautti, että "yleisö piti Vivaldin "Lombard-tyylistä" niin paljon, että sen jälkeen he eivät halunneet kuunnella muuta musiikkia. " [20] . Helmikuussa 1724 Vivaldi vieraili jälleen Roomassa osallistuakseen oopperan "Giustino" ("Justin" tai "Giustino") ensi-iltaan [21] . Kolmas ooppera "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Hyve voitti rakkauden ja vihan"), kirjoitettu vuonna 1724 ja esitelty samana vuonna Rooman karnevaaleissa, täydensi voittomenestyksen. teosten säveltäjä Roomassa, esitys, jota pidettiin vakavana koetuksena jokaiselle säveltäjälle [18] . Samalla vierailulla hän vieraili paavi Benedictus XIII :n luona, jolle säveltäjä esitti katkelmia kahdesta teoksestaan. Vaikka monet tutkijat uskovat, että paavi Benedictus XIII otti Vivaldin vastaan, saksalaisen tutkijan Karl Hellerin mukaan tämä olisi voinut olla kuulija hänen edeltäjänsä Innocentius XIII :n kanssa . Jos oletetaan, että Benedictus XIII otti Vivaldin vastaan, niin tämä tarkoittaa, että hän viipyi Roomassa pidempään kuin ensimmäisellä vierailullaan, koska Benedictus XIII valittiin paaviksi vasta 29. toukokuuta 1724 [22] . Vuonna 1725 Amsterdamissa julkaistiin 12 konserton sykli "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("Harmonian ja keksinnän taide" tai "Kiista harmoniasta keksinnön kanssa"), jonka hän kirjoitti noin vuonna 1720 . Maailmankuulut, Venäjällä epätarkasti " The Seasons "-nimellä kutsutut, tämän syklin neljä ensimmäistä konserttia tekivät jo silloin lähtemättömän vaikutuksen kuulijoihin kiihkeällä intohimollaan ja innovaatiollaan. Oikea nimi on "Neljä vuodenaikaa" ( Le quattro stagioni ), joka viittaa suoraan syklin polysemanttiseen symboliikkaan. Tuolloin Ranskan Venetsian suurlähetystössä työskennellyt Jean-Jacques Rousseau arvosti Vivaldin musiikkia ja halusi esittää osan tästä syklistä itse suosikkihuilullaan. Vivaldin konsertot ovat myös laajalti tunnettuja - "La notte" (yö), "Il cardellino" (peippo), huilulle ja orkesterille, konsertto kahdelle mandoliinille RV532, joka erottuu taiteellisesta kuvauksesta ja teosten harmonisesta anteliaisuudesta sekä henkisestä teoksia: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

Vuonna 1735 hän oli jälleen lyhytikäinen Kapellmeister .

Viimeiset elämänvuodet

Uransa huipulla Vivaldi sai toimeksiantoja Euroopan aatelistolta ja kuninkaallisilta. Serenadi (kantaatti) "Gloria Imeneo" ("Gloria ja Igomene") esitti vuonna 1725 Ranskan Venetsian-suurlähettiläs Ludvig XV:n häiden kunniaksi. Seuraavana vuonna kirjoitettiin toinen serenadi - "La Sena festeggiante" ("Seinen juhliminen") - Ranskan suurlähetystölle ja ensi-iltaan sekä Ranskan kuninkaallisten prinsessan - Henriettan - syntymän kunniaksi. ja Louise Elisabeth. Vivaldi omisti "La Cetran" ("Zither") keisari Kaarle VI:lle. Vuonna 1728 Vivaldi tapasi keisarin, kun hän vieraili Triestessä valvomassa uuden sataman rakentamista. Charles ihaili Red Priestin musiikkia niin paljon, että hänen kerrotaan puhuneen säveltäjän kanssa yhden tapaamisen aikana pidempään kuin ministereidensa kanssa kaksi vuotta. Hän myönsi Vivaldille ritarin, kultamitalin ja kutsui hänet Wieniin. Vastauksena Vivaldi antoi keisarille käsinkirjoitetun kopion La Cetrasta.

Vuonna 1730 Vivaldi matkusti Wieniin ja Prahaan isänsä kanssa, missä hänen Farnace-oopperansa esitettiin. Jotkut hänen myöhemmistä oopperoistaan ​​tuotettiin yhteistyössä kahden tuon ajan suuren italialaisen kirjailijan kanssa. Utican Olympiaksen ja Catonen libretot on kirjoittanut Pietro Metastasio , Wienin hovirunoilija. Nuori Carlo Goldoni on litteroinut "Griseldan" Apostolo Zenon aiemmin kirjoittamasta libretosta .

Kuten monet tuon ajan säveltäjät, Vivaldilla oli monia taloudellisia vaikeuksia elämänsä viimeisinä vuosina. Hänen sävellyksiään ei enää pidetty niin suuressa arvossa kuin ennen Venetsiassa; musiikkimaun muuttaminen teki niistä nopeasti vanhentuneita. Vastauksena Vivaldi päätti myydä suuren määrän käsikirjoituksia mitättömällä hinnalla turvatakseen muuttonsa Wieniin. Vivaldin Venetsiasta poistumisen syyt ovat epäselviä, mutta on todennäköistä, että keisari Kaarle VI:n tapaamisen jälkeen hän halusi ryhtyä säveltäjäksi keisarilliseen hoviin.

On myös mahdollista, että Vivaldi meni Wieniin näyttämään oopperoitaan. Pian säveltäjän Wieniin saapumisen jälkeen Kaarle VI kuitenkin kuoli jättäen hänet ilman kuninkaallista suojelusta ja toiveita pysyvästä tulonlähteestä. Sota Itävallan perinnöstä alkoi  - Wien ei ollut Vivaldin vastuulla, ja säveltäjä lähti lyhyeksi ajaksi etsimään uutta työpaikkaa Dresdenistä , Sachsenista , missä hän todennäköisesti sairastui. Kaikkien unohtamana, sairaana ja ilman toimeentuloa, hän palasi Wieniin, missä hän kuoli 28. heinäkuuta 1741 63-vuotiaana [19]. Neljännesvuosittainen lääkäri kirjasi "pastori Don Antonio Vivaldin kuoleman sisäisestä tulehduksesta". Heinäkuun 28. päivänä hänet haudattiin yksinkertaiseen hautaan köyhien hautausmaalle vaatimattomalla 19 florinin 45 kreuzerin maksulla (Vivaldin hautaa ei säilytetty Wienissä). Kuukautta myöhemmin sisarukset Margarita ja Jeanette saivat tiedon Antonion kuolemasta. Ulosottomies kuvaili 26. elokuuta omaisuuttaan velkojen maksuna.

Vivaldin merkitys musiikin historiassa

Vivaldin vaikutus

Vivaldi on 1700-luvun italialaisen viulutaiteen suurin edustaja , joka hyväksyi uuden dramatisoidun, niin sanotun "lombardia"-esitystyylin. Hän loi sooloinstrumentaalikonserton genren, vaikutti virtuoosiviulutekniikan kehitykseen. Ensemble-orkesterikonsertin mestari - concerto grosso ( concerto grosso ). Vivaldi loi 3-osaisen syklisen muodon concerto grossolle , nosti esiin solistin virtuoosiosan .

Hän tuli tunnetuksi jo elinaikanaan säveltäjänä, joka pystyi luomaan kolminäytöksisen oopperan viidessä päivässä ja säveltämään useita muunnelmia yhdestä teemasta.

Hän tuli tunnetuksi kaikkialla Euroopassa virtuoosiviulistina. Antonio Vivaldin musiikkiperintö oli vähän tunnettu 1700-1800 - luvun jälkipuoliskolla , oli unohduksissa lähes 200 vuotta, ja vasta 1900-luvun 20- luvulla italialainen musiikkitieteilijä löysi säveltäjän käsikirjoituskokoelmat. 23] . Vivaldi muistettiin pitkään vain siksi, että J. S. Bach teki useita transkriptioita edeltäjänsä teoksista, ja vasta 1900-luvulla alettiin julkaista täydellinen kokoelma Vivaldin instrumentaalisista opusista. Vivaldin instrumentaalikonsertot olivat vaihe matkalla kohti klassisen sinfonian muodostumista. Aikalaiset kritisoivat häntä usein liiallisesta innostuksesta oopperanäyttämöä kohtaan ja samaan aikaan esitetystä kiireestä ja lukemattomuudesta. On kummallista, että hänen oopperansa "Furious Roland" valmistuttua ystävät nimeltään Vivaldi, ei kukaan muu kuin Dirus (lat. Furious). Säveltäjän oopperaperinnöstä ei ole vielä tullut koko maailman oopperaelämän omaisuutta. Noin 94 oopperaa liitetään hänen kirjoittajaksi, vaikka vain noin 40 niistä on tunnistettu tarkasti [24] . Vasta 1990- luvulla Furious Roland lavastettiin menestyksekkäästi San Franciscossa . Vivaldin oopperat esitetään aikamme suurimmilla oopperanäyttämöillä suurella ja kasvavalla menestyksellä.

Vivaldin teoksella oli valtava vaikutus italialaisten nykysäveltäjien lisäksi myös muiden kansallisuuksien, pääasiassa saksalaisten, muusikoihin. Tässä on erityisen mielenkiintoista jäljittää Vivaldin musiikin vaikutus J.S. Bachiin . Ensimmäisessä Bachin elämäkerrassa, joka julkaistiin vuonna 1802, sen kirjoittaja Johann Nikolaus Forkel nosti Vivaldin nimen mestareista, joista tuli nuoren Johann Sebastianin tutkimuskohde. Bachin tematismin instrumentaali-virtuoosisen luonteen vahvistuminen hänen teoksensa Köthen-kaudella (1717-1723) liittyy suoraan Vivaldin musiikin tutkimiseen. Mutta sen vaikutus ei ilmennyt vain yksittäisten ilmaisutekniikoiden assimilaatiossa ja käsittelyssä - se oli paljon laajempi ja syvempi. Bach otti Vivaldin tyylin niin orgaanisesti, että siitä tuli hänen oma musiikillinen kielensä. Sisäinen affiniteetti Vivaldin musiikkiin on käsinkosketeltava Bachin monipuolisimmissa teoksissa aina hänen kuuluisaan "korkeaan" h-molli-messuaan asti. Vivaldin musiikin vaikutus saksalaiseen säveltäjään oli epäilemättä valtava. A. Casellan mukaan "Bach on hänen suurin ihailijansa ja luultavasti ainoa, joka tuohon aikaan ymmärsi tämän muusikon nerouden suuruuden." Bach litteroi kuusi Vivaldi-konserttoa sooloklavierille, kolme uruille ja yhden neljälle cembalolle, jousille ja basso continuolle (BWV 1065) perustuen konsertoon neljälle viululle, kahdelle alttoviululle, sellolle ja basso continuolle (RV 580).

Ranskalainen musiikkitieteilijä Mark Pencherle ( Mark Pincherle ) ja saksalainen musiikkitieteilijä Walter Kolneder ( Walter Kolneder ) antoivat merkittävän panoksen Vivaldin työn tutkimukseen [14] .

Vivaldi kotimaisessa ja ulkomaisessa musiikkitieteessä

Vivaldin elämän aikana hänen maineensa levisi paitsi Italiassa, myös muissa maissa, mukaan lukien Ranskassa. Hänen kuolemansa jälkeen säveltäjän suosio kuitenkin laski. Barokkin aikakauden jälkeen Vivaldin konsertoista tuli suhteellisen tuntemattomia ja niitä ei huomioitu pitkään. Jopa Vivaldin kuuluisin teos, Neljä vuodenaikaa, oli tuntematon alkuperäisessä painoksessa ei klassismin tai romantiikan aikakaudella.

1900-luvun alussa Fritz Kreislerin Vivaldin tyyliin sävelletty C-dur-konsertto (jonka hän piti italialaisen säveltäjän alkuperäisteoksena) auttoi elvyttämään Vivaldin mainetta. Myös ranskalainen tiedemies Mark Pinkerle osallistui Vivaldin työn akateemisen tutkimuksen alkuun. Monet Vivaldin käsikirjoituksista hankittiin Torinon kansallisesta yliopistokirjastosta . Tämä johti uusien tutkijoiden ja muusikoiden, kuten Mario Rinaldin, Alfredo Casellan , Ezra Poundin , Olga Rudgen, Desmond Zholoban, Arturo Toscaninin , Arnold Scheringin ja Luis Kaufmanin kiinnostukseen Vivaldia kohtaan . Jokaisella heistä oli tärkeä rooli Vivaldin musiikin elpymisessä 1900-luvulla.

Vuonna 1926 Piemonten luostarissa tutkijat löysivät neljätoista osaa Vivaldin teoksia, joita pidettiin kadonneina Napoleonin sotien aikana. Osa numeroitujen opusten puuttuvista osista löytyi 1700-luvulla luostarikompleksin hankkineen suurruhtinas Durazzon jälkeläisten kokoelmista.

Vivaldin julkaisemattomien teosten elpyminen 1900-luvulla tapahtui pääosin Alfredo Casellan ponnistelujen ansiosta. Hän järjesti vuonna 1939 historiallisen Vivaldi-viikon, jossa oopperat Gloria ja Olympias esitettiin jälleen. Toisen maailmansodan jälkeen Vivaldin sävellyksistä tuli vieläkin menestyneempi [25] .

Vivaldia käsittelevän venäjän monografian kirjoittaja on Igor Beletsky ("Antonio Vivaldi: lyhyt essee elämästä ja työstä": L., Muzyka, 1975). Artikkeleita on myös seuraavissa tietosanakirjoissa: Great Soviet Encyclopedia (M., kustantamo "Soviet Encyclopedia", 1., 2., 3. painos), Great Russian Encyclopedia (M., tieteellinen kustantaja "Big Russian Encyclopedia, 2006), Musical Encyclopedia (M., kustantamo "Soviet Encyclopedia", 1976). Lisäksi Vivaldista on kirja, joka on julkaistu sarjassa "Life of Remarkable People", kirjoittaja - Virgillio Boccardi (V. 1095; M., julkaisu talo "Young Guard", 2007). Tietoja joistakin Vivaldin oopperoista voi poimia P. V. Lutskerin ja I. P. Susidkon kirjasta "1700-luvun italialainen ooppera", osa 2 (M., kustantamo "Classic -XXI", 2004).

Sävellykset

Antonio Vivaldi on tuottelias säveltäjä. Hän on kirjoittanut 90 oopperaa [14] , mukaan lukien " Furious Roland " (Orlando furioso), " Nero, josta tuli Caesar " (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), " Dariuksen kruunaus" (L'incoronazione di ). Dario, 1716, ibid.), " Giustino " (Giustino, 1724; myös "Justin"), " Deceit triumphant in love " (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), " Farnac " (1727, ibid., myöhemmin myös nimillä "Farnaces, Pontuksen hallitsija", " Cunegonde " (1727, ibid.), " Olympias " ( 1734 , ibid.), " Griselda " (1735, teatteri "San Samuele", Venetsia), " Aristides " (1735, ibid.), " Tamerlane " (1735, Philharmonic Theater , Verona), " Oracle in Messenia " ( 1738 , Sant'Angelo Theatre, Venetsia), " Therasp " (1739, ibid.); oratoriot  - " Mooses, faaraon jumala " (Moyses Deus Pharaonis, 1714), " Triumphant Judith " (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), " Magien palvonta" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ), " Montezuma » (Motezuma, 1733).

517 konserton kirjoittaja, mukaan lukien:

Yli 100 sonaatin kirjoittaja erilaisille soittimille, säestettynä basso continuo; maalliset kantaatit , serenadit , sinfoniat , Stabat Mater ja muut kirkkoteokset.

Yksi kuuluisimmista teoksista - ensimmäiset 4 konserttoa 8. opuksesta, 12 viulukonserton sykli - " Neljä vuodenaikaa " on varhainen esimerkki ohjelmasinfoniisesta musiikista. Vivaldi osallistui merkittävästi instrumentoinnin kehittämiseen , hän oli yksi ensimmäisistä, joka käytti obooja , torvia , fagotteja ja muita soittimia itsenäisinä

Vivaldi kuvataiteessa

Useita Vivaldia kuvaavia taideteoksia on säilynyt. Joten vuosina 1723 ja 1725 säveltäjän muotokuvat maalasi ranskalainen taiteilija Francois Morelon de la Cave, mutta tunnetuin värimuotokuva on vain väitetty muotokuva Vivaldista, koska siinä ei ole hänen sukunimensä allekirjoitusta. , ja oletus, että se kuvaa suurinta säveltäjää, tehty vain siksi, että muotokuva löydettiin Venetsiassa ja se kuvaa viulistia (ja Vivaldi oli viulisti virtuoosi). Tämän muotokuvan ulkoinen ero muuhun verrattuna ja säveltäjän nimikirjainten puuttuminen siinä antavat aihetta epäillä, että värimuotokuva todella kuvaa Vivaldia. Yhtä maalauksista säilytetään kansainvälisessä musiikkimuseossa ( italiaksi  Museo internazionale e biblioteca della musica ) Bolognassa . Vuonna 1723 italialainen taiteilija Pier Leone Ghezzi piirsi säveltäjästä karikatyyrin - "Punaisen papin".

Kuva elokuvassa

Muisti

Nimetty Antonio Vivaldin mukaan:

Musiikkifragmentit

Musiikkikatkelmia Ogg Vorbis -muodossa

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Itaú Cultural Antonio Vivaldi // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  2. ↑ 1 2 Antonio Vivaldi // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Antonio Lucio Vivaldi // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ 1 2 https://www.francemusique.fr/personne/antonio-vivaldi
  5. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  6. ↑ 1 2 Česka divadelni encyklopedie
  7. ↑ https://www.treccani.it/enciclopedia/antonio-vivaldi_(Dizionario-Biografico)
  8. ↑ 1 2 Kamzolova, M. N. Musiikkimatka Italian kaupunkien läpi: opetusväline . — Tieteellinen aikakauslehti Kontsep, 2015.
  9. ↑ 1 2 3 4 Klassinen musiikki. Musiikin historia, suurten säveltäjien ja muusikoiden elämäkerrat  / päätoimittaja Yu. Orlova. - M .  : Kustantaja "E", 2015. - S. 45-47. — ISBN 5457942228 .
  10. ↑ 1 2 Vivaldi Antonio // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia  : [30 nidettä]  / ch. toim. A. M. Prokhorov . - 3. painos - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1969-1978.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Walter Kolneder . Antonio Vivaldi: hänen elämänsä ja työnsä. - University of California Press, 1970 - ISBN 0-520-01629-7 . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2018.
  12. ↑ 1 2 3 Michael Talbot, Vivaldi (Lontoo: JM Dent & Sons, Ltd., 1978), 39.
  13. ↑ Heller, Karl Antonio Vivaldi: Venetsian punainen pappi, Amadeus Press (1997), ISBN 1-57467-015-8
  14. ↑ 1 2 3 Musiikin tietosanakirja. Vivaldi. Toimittanut Yu. V. Keldysh 6 osana. T 1. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1973. . Käyttöpäivä: 18. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 3. heinäkuuta 2013.
  15. ↑ 12 Reinhard Strohm . Antonio Vivaldin oopperat. — LS Olschki, 2008 — s. 111 - ISBN 88-222-5682-4 . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2018.
  16. ↑ Huomautus: vaikka useimmat lähteet väittävät, että ooppera sai ensi-iltansa Teatro delle Graziessa, Reinhard Strom viittaa Teatro delle Garzerieen. Gianfranco Folenan mukaan Teatro delle Grazie rakennettiin Teatro delle Garzerien paikalle, joka paloi vuonna 1683.
  17. ↑ Igor Beletsky . Antonio Vivaldi: lyhyt luonnos elämästä ja työstä. - Ja: Musiikki, Leningradin haara, 1975
  18. ↑ 1 2 3 Musiikkikirjallisuus. Vivaldi - elämäkerta. Arkistoitu kopio 26. syyskuuta 2017 Wayback Machinessa Muzlitra.ru
  19. ↑ Julie Anne Sadie . Barokkimusiikin seuralainen. - P: University of California Press, 1998 - s. 40 - ISBN 0-520-21414-5 . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2018.
  20. ↑ Uppoutuminen klassikoihin. Vivaldi - Ercole sul Termodonte.
  21. ↑ Compton Mackenzie, Christopher Stone . Gramophone, osa 85, numerot 1029-1031 - I: General Gramophone Publications Ltd., 2008 - s. 107
  22. ↑ Karl Heller . Antonio Vivaldi: Venetsian punainen pappi. luku kuusi. "In moltissime città d'Europa" - Monipuolinen toiminta taiteellisen kypsyyden vuosina (1718-1731) - P: Amadeus Press, 1997 - s. 149 - ISBN 1-57467-015-8 . Haettu 25. elokuuta 2006. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2014.
  23. ↑ E. V. Korovkina . Kuka on kuka maailmassa: 1500 nimeä. - I: Olma Media Group, 2003 - ISBN 5-8123-0088-7 . Haettu 16. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 8. huhtikuuta 2015.
  24. ↑ Foà-Giordanon säätiö, Torinon kansallisen yliopiston kirjasto
  25. ↑ "Antonio Lucio Vivaldi". The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 29 osan toisessa painoksessa. Grove Music Online / Päätoimittaja - Stanley Sadie. Oxford University Press. 2001. (englanniksi)
  26. ↑ Grigory Kwasniewski . "Kuinka nimet lentävät avaruuteen." Profiililehti, nro 14 (132), 4.3.2010 . Haettu 25. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2010.
  27. ↑ Kaikki elämäkerrat ... suurten ihmisten elämäkerrat. Vivaldi Antonio Lucho. Arkistoitu 10. maaliskuuta 2012 Wayback Machinessa (  alaslinkki 14.5.2013 [3460 päivää] - historia )

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis