| Helen Lotman | |
|---|---|
| Syntymäaika | 25. syyskuuta 1981 (41-vuotias) |
| Syntymäpaikka | |
| Kansalaisuus | Virolainen |
| Ammatti | Kameramies, lehtori Baltic Film and Media Schoolissa |
Helen Lotman (s. 25. syyskuuta 1981 Tartossa ) on virolainen kuvaaja , käsikirjoittaja ja ohjaaja . [1] [2] Helen Lotman on ohjannut lukuisia pitkiä elokuvia, lyhytelokuvia ja dokumentteja. Erilaisten elokuvaprojektien kanssa hän matkusti Japaniin , Tiibetiin , Kiinaan , Thaimaahan , Intiaan, Nicaraguaan , Costa Ricaan , Lappiin ja Venäjän arktiselle alueelle . [3] Hän käänsi viroksi isoisänsä kuuluisan semioottikon Juri Lotmanin kirjat : Dialogue with the screen and Film Semiotics. Hän sanoi kerran:
"Sinun täytyy katsoa varjoa nähdäksesi valon!" [neljä]
Elen valmistui Tarton Miina Härm Gymnasiumista vuosina 2000 ja 2004 . Valmistunut kunnianosoituksella Tallinnan pedagogisen yliopiston elokuva- ja videoosastolta elokuvan tekniikan tutkinnon. Hän osallistui myös jatkokoulutukseen Virossa ja ulkomailla. [3]
Vuonna 2021 Helen puolusti väitöskirjaansa aiheesta "Kokeellinen heuristiikka pitkässä elokuvassa [5] ".
Hän työskenteli Dark Nights Film Festivalin järjestäjänä ja projektipäällikkönä , hän on myös ohjaaja ja kameramies.
Vuodesta 2003 Tallinnan yliopistossa hän on toiminut freelance-operaattorina dokumenteissa, fiktiossa, mainonnassa, televisiossa ja harvoissa tapauksissa Steadicam-operaattorina (pitkäelokuvat "Georg" ja "Malev", lyhytelokuva "Windows").
Vuosina 2004-2007 hän opetti Tarton Taideopistossa , vuodesta 2007 lähtien hän on opettanut elokuvaa Baltic Film and Media Schoolissa.
Elen on johtanut Tallinnan yliopiston elokuvataiteen laitosta vuodesta 2013, 4 vuotta, kunnes laitos suljettiin yliopiston rakenneuudistuksen yhteydessä. [neljä]
Hän työskenteli myös kameramiehenä Paul-Anders Simmin ohjaamissa elokuvissa, jonka kanssa kuvattiin elokuvat Poron Surma (2012), Olga (2013) ja My Dear Mother (2020) Kuolan niemimaalla . [2]
| vuosi | Elokuva | Lajike | Tuottaja | Näyttelijä |
|---|---|---|---|---|
| 2006 | "Kultarannikko" | Kokoillan elokuva | operaattorin assistentti | |
| 2007 | "Kyvästynyt vihaamaan itseäsi" | dokumentti | ohjaaja, käsikirjoittaja, kuvaaja | |
| 2007 | "Universitas Tartuensis 375" | dokumentti | operaattori | |
| 2007 | Mitä tahansa, Aleksanteri! | Kokoillan elokuva | Taidemaalari | |
| 2007 | "Mihin sielut pakenevat" | Kokoillan elokuva | apulaisoperaattori II | |
| 2007 | "Jan Uuspold lähtee Tarttoon" | Kokoillan elokuva | apulaisoperaattori II | |
| 2008 | "Taarka" | Kokoillan elokuva | operaattori | |
| 2008 | "Kanien kouristukset" | Kokoillan elokuva | ohjaaja, käsikirjoittaja, kuvaaja | |
| 2008 | "Lotmanin maailma" | dokumentti | operaattori, toimittaja | |
| 2010 | "muotikoira" | dokumentti | operaattori | |
| 2010 | "Valmentaja koputtaa kolme kertaa" | Kokoillan elokuva | operaattori | |
| 2011 | "Napin nenä" | TV-sarja | operaattori | |
| 2011 | "Andy jatkaa" | dokumentti | ohjaaja, käsikirjoittaja, kuvaaja | |
| 2012 | "Kalevan salaisuus" | dokumentti | operaattori | |
| 2012 | "Demonit" | Kokoillan elokuva | operaattori | |
| 2015 | "Juri" | dokumentti | operaattori | |
| 2016 | "Onni tulee unessa" | Kokoillan elokuva | operaattori | |
| 2020 | "Vseviov" | dokumentti | ohjaaja, käsikirjoittaja, kuvaaja, toimittaja | |
| 2020 | "Hyvästi, Neuvostoliitto" | Kokoillan elokuva | operaattori | |
| 2022 | "Käänteinen torni" | Elokuva lapsille | operaattori |
Hänen elokuvansa ovat voittaneet palkintoja ja niitä on esitetty kilpailuohjelmissa A-luokan elokuvafestivaaleilla, kuten Camerimage , IDFA , Tampereen elokuvajuhlat, Dark Nights Film Festival , Moskovan kansainväliset elokuvajuhlat jne.
Tallinnan taidegalleriaa varten kuvatut hänen virtuaalinäyttelynsä ovat New York Timesin ja Wallpaper-lehden listalla maailman kymmenen parhaan virtuaalinäyttelyn joukossa vuonna 2020 .
Vuonna 2016 hän sai Viron kulttuurirahaston vuosittaisen audiovisuaalisen taiteen tukipalkinnon (erikoispalkinto aktiivisesta ja järjestelmällisestä elokuvakoulutuksen edistämisestä). [kahdeksan]
Vuonna 2019 hän sai "Live and Shine" -stipendin.
Kun Helen syntyi, hänen vanhempansa Kaya ja Aleksey Lotman olivat vielä opiskelijoita. He asuivat yhdessä Burdenko-kadulla Tartossa . Elenin vanhemmat olivat biologeja ja luonnonsuojelijat, jotka muuttivat Matsalun kansallispuistoon nuorimpien lastensa Eno-Martinin ja Aliinan kanssa 1990-luvun alussa. Hélène asui sisarensa Silvian luona Tartossa , jossa hän jatkoi opintojaan Miina Härman lukiossa, jossa hän päätti ryhtyä ohjaajaksi. Hänen vanhempansa, jotka olivat edelleen vahvassa suhteessa luontoon, välittivät Helenin todisteisiin perustuvan maailmankuvan. [neljä]
Isoäiti Lotman on kirjallisuuskriitikko Zara Mints ja isoisä semioottikko Juri Lotman , jota Helen kutsui ehkä "teoksi (Deeduksi)". asui kaksikielisessä perheessä.
Lotman varttui isovanhempiensa kanssa, jotka ympäröivät itsensä kirjallisuudella ja runoudella. Hän osoitti kiinnostuksensa taiteeseen käymällä taidekoulua lapsena.
Lotman mainitsi Ööülikool-radio-ohjelmassa, että kääntäessään Screen Dialoguea väitöskirjaansa tehdessään hän yhtäkkiä huomasi olevansa jatkuvassa "vuoropuhelussa isoisänsä kanssa" ja kykeni yhdistämään ammatinvalintansa isoisänsä työhön. elokuvan semiotiikkaa. [kymmenen]
Valmistuttuaan lukiosta vuonna 2000 hän tuli Rein Maranin kameramieskurssille . Kurssin kuraattorin mukaan Helen ja hänen luokkatoverinsa voisivat ryhtyä luontoelokuvien ohjaajiksi. Opintojensa aikana häneen vaikuttivat suuresti Maranin lisäksi Jüri Sillart ja Mait Mäekivi . [neljä]
2000-luvun alussa elokuvakoululla oli huonoja aikoja. Heillä ei ollut käytännössä mitään tekniikkaa. Helenin muistelmien mukaan opiskelijoilla oli vain: "Kaksi huonetta Lai-kadulla, vanhoja kuluneita kameroita Tallinnfilmin ajalta, useita mini-DV-kameroita...". Mutta Rein Maran yritti vastustaa tätä lisäämällä ohjelmaan aiheita, kuten filosofiaa, semiotiikkaa ja taidehistoriaa, ja antamalla tehtäviä, jotka saisivat ajattelemaan toimijoille tärkeitä asioita. [neljä]
Vasta opintojen aikana selvisi, että Elenin ammatti on kameratyö. Hän sanoo itsestään: "Operaattorina en ole koskaan ollut näin visuaalisesti intuitiivinen ihminen... verbaalisempi ja analyyttisempi ihminen". Ymmärtääkseen elokuvan visuaalista kieltä hän syventyi havainnointipsykologiaan ja neurologiaan. Näin ollen tiede toisaalta ja taide toiset ovat olemassa ja täydentävät toisiaan Helenin luennoilla ja tekevät myös elokuvan salaperäisestä taiteesta ymmärrettävämpää hänen opiskelijoilleen [4]